एक वायलिन वादक के रूप में मृत्यु के साथ स्व -

स्विस कलाकार अर्नोल्ड बोकलिन की एक फिडलर पेंटिंग के रूप में मृत्यु के साथ आत्म-चित्र कला का एक काम है जिसने 1872 में अपनी रचना के बाद से दर्शकों को बंदी बना लिया है। यह टुकड़ा कलाकार का एक आत्म-चित्र है, जिसमें मृत्यु के साथ वायलिन का खेल है।

काम की कलात्मक शैली प्रतीकवाद का एक स्पष्ट उदाहरण है, एक कलात्मक आंदोलन जो प्रतीकों और रूपकों के माध्यम से भावनाओं और भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने की मांग करता है। इस मामले में, मृत्यु को एक संगीतकार के रूप में दर्शाया गया है, यह सुझाव देते हुए कि मृत्यु जीवन का एक अपरिहार्य हिस्सा है और यह संगीत इसे स्वीकार करने का एक तरीका हो सकता है।

पेंटिंग की रचना दिलचस्प है क्योंकि कलाकार प्रोफ़ाइल में खुद का प्रतिनिधित्व करता है, जो दर्शक को उसके चेहरे और उसके पीछे मृत्यु की आकृति दोनों को देखने की अनुमति देता है। इसके अलावा, कलाकार उदासी और उदासी का माहौल बनाने के लिए एक डार्क और धूमिल रंग पैलेट का उपयोग करता है।

पेंटिंग के पीछे की कहानी भी उतनी ही आकर्षक है। ऐसा कहा जाता है कि बोकिंगलिन ने एक टर्मिनल बीमारी के निदान के बाद यह काम बनाया, जिसके कारण उसे मृत्यु दर और मृत्यु पर प्रतिबिंबित किया गया। पेंटिंग को विक्टोरियन समाज की आलोचना के रूप में भी व्याख्या की गई है, जो मृत्यु और मृत्यु दर के बारे में बात करने से बचने के लिए प्रेरित थी।

पेंटिंग का एक छोटा ज्ञात पहलू यह है कि यह वर्षों में कई संस्करणों और पुनर्व्याख्या का विषय रहा है। उदाहरण के लिए, 1924 में, अमेरिकन आर्टिस्ट ग्रांट वुड ने डेथ एंड द मेडेन नामक पेंटिंग का एक संस्करण बनाया, जो बोकेलिन के सेल्फ -ट्राइट के बजाय एक युवा महिला को प्रस्तुत करता है।

सारांश में, एक फिडलर के रूप में मृत्यु के साथ आत्म-चित्र कला का एक आकर्षक काम है जो एक शक्तिशाली और विकसित छवि बनाने के लिए कलाकार के प्रतीकवाद, रचना और व्यक्तिगत इतिहास को जोड़ती है। लोकप्रिय संस्कृति और कला इतिहास पर इसका प्रभाव निर्विवाद है, और एक ऐसा काम बना हुआ है जो आज तक दर्शकों को मोहित करना जारी रखता है।