विवरण
अर्शाइल गोर्की के "वन ईयर द एल्गोडोन्सिलो" (1944) को सरलीवाद की एक स्मारकीय गवाही और बीसवीं शताब्दी के अमूर्तता के रूप में खड़ा किया गया है, जो एक अद्वितीय और अभिनव दृश्य भाषा की पेशकश करने के लिए समामेलित हैं। गोर्की, अमूर्त कला के एक अग्रणी और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्ति का एक संरक्षक, इस काम को न केवल उनकी तकनीकी क्षमता को दर्शाता है, बल्कि प्रकृति और भावनात्मक दर्द के साथ उनकी गहरी कड़ी भी है जो उस समय उनके व्यक्तिगत जीवन की विशेषता थी।
पहली नज़र में, पेंटिंग की रचना को एक सपने के परिदृश्य के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जहां कार्बनिक रूपों और रंग के गर्भधारण के बीच बातचीत का उत्पादन होता है। गोर्की एक जीवंत पैलेट का उपयोग करता है जिसमें तीव्र हरे, पीले, लाल और नीले रंग की टोन शामिल हैं, उनमें से प्रत्येक एक चमकदारता के साथ गर्भवती है जो जीवन को सांस लेने के लिए लगता है। इन रंगों का स्वभाव मनमाना नहीं है; वे एक दृश्य नृत्य में आयोजित किए जाते हैं जो पौधों की वृद्धि और जीवन के प्रवाह को विकसित करता है, जो कि एल्गोडोन्सिलो विकास चक्र के साथ उनके आकर्षण का उल्लेख करता है, जो कि अल्पकालिक और नवीकरण दोनों का प्रतीक है।
यद्यपि काम में अपने पारंपरिक रूप में मानवीय आंकड़े शामिल नहीं हैं, लेकिन कैनवास पर उभरने वाले रूप और आकृति एक आबाद दुनिया का सुझाव देते हैं; प्रत्येक पंक्ति जीवित के सार को संदर्भित करती है, जहां अमूर्त परिचित है की एक प्रतिध्वनि बन जाती है। लम्बी और वक्रता वाले रूप पौधों के जीव विज्ञान को याद कर सकते हैं, जबकि गतिशील स्ट्रोक एक लगातार आंदोलन की छाप देते हैं: जीवन चक्र जो गोर्की ने अपने काम में इतनी अच्छी तरह से कब्जा कर लिया था। इसे एक आप्रवासी के रूप में अपने अनुभव के कारण खुद कलाकार के उखाड़ने के प्रतिबिंब के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है, जिसने अपनी कला के माध्यम से अपनी नई मातृभूमि के साथ संबंध बनाने की मांग की।
"वन ईयर द एल्गोडोन्सिलो" में बनावट का उपयोग उल्लेखनीय है। Gatchy महान स्वतंत्रता के साथ पेंट की परतों को लागू करता है, जो लगभग एक स्पर्श प्रभाव पैदा करता है जो दर्शक को दृश्य से परे कैनवास की सतह का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। इस तकनीक को सर्रेलिस्टों के कार्यों के लिए इसकी प्रशंसा के साथ गठबंधन किया गया है, जिन्होंने इस विचार को बढ़ावा दिया कि कला अवचेतन से उत्पन्न होनी चाहिए, क्योंकि पेंटिंग का कार्य एक स्वचालित और सहज प्रक्रिया बन जाता है। वह सहजता जिसके साथ गोर्की पिगमेंट को लागू करता है और अपने रूपों को खींचता है, एक द्रव और कार्बनिक विचार के पदचिह्न को उकसाता है, जहां प्रत्येक तत्व अपने स्वयं के मानस का प्रतिबिंब बन जाता है।
"वन ईयर द एल्गोडोन्सिलो" को गोर्की के काम के व्यापक संदर्भ के भीतर भी समझा जा सकता है, जिन्होंने 1940 के दशक में भावनात्मक और सौंदर्यशास्त्र दोनों में महत्वपूर्ण परिवर्तनों का अनुभव किया था। पेंटिंग को गहरी आत्मनिरीक्षण के एक क्षण की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है, जीवन के सार और एक गीतात्मक और लगभग दार्शनिक दृष्टिकोण के साथ इसकी चुनौतियों को कैप्चर करना। गोर्की, जिन्होंने अपनी युवावस्था के दौरान अपनी मां को खो दिया था, अक्सर प्रकृति में एक भावनात्मक शरण की तलाश करते थे, और यहां, यह खोज एक कैनवास में भौतिक होती है, जो कि अमूर्तता के बावजूद, एक शानदार जीवन शक्ति के साथ प्रतिध्वनित होती है।
अंत में, "ए वर्ष द एल्गोडोन्सिलो" न केवल अरशिले गोर्की की तकनीकी प्रतिभा का प्रतिनिधित्व है, बल्कि उनके व्यक्तिगत और दार्शनिक संघर्षों का प्रतिबिंब भी है। यह काम इंसान और प्राकृतिक वातावरण के बीच परस्पर संबंध को उजागर करता है, जो कि क्रिएटिव एक्ट में सुंदरता और भावनात्मक बोझ में सुंदरता को खोजने की आवश्यकता को रेखांकित करता है। इस टुकड़े के माध्यम से, गोर्की आधुनिक कला के पिघलने वाले बर्तन पर एक अमिट निशान छोड़कर, रूपक के क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए मात्र प्रतिनिधित्व को पार करने का प्रबंधन करता है। उनकी विरासत रहती है, प्रत्येक दर्शक को पेंटिंग के साथ एक निरंतर संवाद में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करती है और इस तरह से, जीवन के साथ ही।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।