विवरण
पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग "पॉट ऑन ए टेबल" (1869) एक ऐसा काम है जो रोजमर्रा की वस्तुओं के प्रतिनिधित्व के माध्यम से रूप, रंग और प्रकाश की खोज में कलाकार की महारत को प्रकट करता है। इस तस्वीर, इसके कई समकालीनों की तरह, प्रकृतिवाद और पोस्टिम्प्रेशनवाद के बीच तनाव शामिल है जिसे सेज़ेन ने परिभाषित करने में मदद की। अपनी सादगी के लिए उत्कृष्ट, काम एक मेज पर फूलों के साथ एक फूलदान प्रस्तुत करता है, एक सामान्य परिदृश्य जो सेज़ेन एक चौंकाने वाले दृश्य कथन में बदल जाता है।
रचना उल्लेखनीय रूप से संतुलित और अटूट है। Cézanne फूलदान पर दर्शक का ध्यान केंद्रित करता है, जो मुख्य तत्व के रूप में खड़ा है। तालिका, जो क्षैतिज रूप से फैली हुई है, एक मंच के रूप में कार्य करती है जो इस 'मृत प्रकृति' को फ्रेम करती है, जो वस्तु और आसपास के स्थान के बीच एक अंतरंग संबंध का सुझाव देती है। तत्वों की व्यवस्था जानबूझकर है; तालिका आयताकार है, केंद्र पर ध्यान आकर्षित करती है जहां फूलदान एक मेज़पोश पर तैनात है, हालांकि सरल, फूलों के अतिउत्साह रंग के साथ एक सूक्ष्म विपरीत प्रदान करता है।
रंग के लिए, Cézanne एक जीवंत और एक ही समय में सोबर दृष्टिकोण का उपयोग करता है। पैलेट में पीले और संतरे के गर्म स्वर होते हैं और हरे और नीले रंग के साथ मिश्रित होते हैं जो फूलों को जीवन देने के लिए इंटरटविन करते हैं। रंग का यह जानबूझकर और सामंजस्यपूर्ण उपयोग न केवल जीवन शक्ति प्रदान करता है, बल्कि उस प्रकाश का सुझाव भी देता है जो वस्तुओं को प्रभावित करता है। फूलदान के शेड्स, एक गहरे नीले रंग की, इसके विपरीत रणनीतिक रूप से फूलों की गर्मी के साथ, जो रचना के प्रत्येक भाग को दूसरों के साथ संवाद करने की अनुमति देता है। सचित्र सतह दृश्यमान ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाई गई है, जो किज़ेन की शैली की एक विशिष्ट विशेषता है, जो बनावट और गहराई की भावना प्रदान करती है।
काम में मानव आकृतियों का अभाव है, विशेष रूप से वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक विकल्प जिसे रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में व्याख्या की जा सकती है। इस तरह, दर्शक को न केवल मृत प्रकृति पर विचार करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, बल्कि घरेलू जीवन के व्यापक संदर्भ और पर्यावरण की धारणा के भीतर इसका अर्थ भी है।
दिलचस्प बात यह है कि "पॉट इन ए टेबल" को कलात्मक विकास के लिए एक अग्रदूत माना जा सकता है जो कि क्यूबिज्म जैसे आंदोलनों को जन्म देगा, जिसमें संरचनात्मक रूपों और ज्यामिति में दृष्टिकोण आवश्यक होगा। Cézanne सचित्र प्रतिनिधित्व के सम्मेलनों को तोड़कर एक अग्रणी था, न केवल दृश्यमान पर कब्जा कर रहा था, बल्कि देखने का एक नया तरीका भी सुझाता था। प्रकृति के संश्लेषण पर उनका ध्यान और रूप आधुनिक कला के विकास पर एक स्थायी प्रभाव पड़ा।
इस काम का ऐतिहासिक संदर्भ भी प्रासंगिक है। 1860 के दशक के दौरान, सेज़ेन ने अपनी व्यक्तिगत शैली को मजबूत करना शुरू कर दिया, तेजी से वस्तुओं, छाया और प्रकाश की खोज की। इस अर्थ में, "पॉट इन ए टेबल" को दृश्य अध्ययनों की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है, जिसे उन्होंने बेहतर ढंग से समझने के लिए किया कि हम वास्तविकता का प्रतिनिधित्व कैसे करते हैं और इसका प्रतिनिधित्व करते हैं। विषय की पसंद की सादगी दोनों को प्रकट करने और गहरी है, दर्शकों को कला और प्रकृति के साथ अपने संबंधों को आश्वस्त करने के लिए आमंत्रित करती है।
इस प्रकार, पेंटिंग को न केवल एक सौंदर्य अर्थों में कला के काम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि यह भी धारणा, रूप और सार के बारे में एक दार्शनिक अन्वेषण के रूप में है कि इसका क्या अर्थ है। एक मेज पर इस बर्तन के माध्यम से, सेज़ेन हमें याद दिलाता है कि सुंदरता सरल और दैनिक में पाई जा सकती है, और उस कला में हमारे विश्वदृष्टि को बदलने की शक्ति है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।