एक महिला का चित्र - 1915


आकार (सेमी): 55x75
कीमत:
विक्रय कीमत£204 GBP

विवरण

1915 में चित्रित Amedeo Modigliani की "एक महिला का चित्र", एक ऐसा काम है जो अपने निर्माता के सार और उस समय की विशिष्टताओं दोनों को घेरता है जिसमें इसकी कल्पना की गई थी। आधुनिक कला के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि मोदिग्लिआनी को अपने लम्बी और स्टाइल किए गए चित्रों के लिए जाना जाता है, जो पारंपरिक चित्र की पेंटिंग के शैक्षणिक कैनन को चुनौती देते हैं। इस काम में, इसकी विशिष्ट शैली को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है: एक महिला आकृति जो, हालांकि इसमें पूरी तरह से विवरण का अभाव है, एक गहरे व्यक्तित्व और भावना को विकीर्ण करता है।

रचना की जांच करते समय, एक उल्लेखनीय सादगी का सबूत है। यह आंकड़ा कैनवास पर केंद्रित है, गेरू टोन में एक नरम पृष्ठभूमि के साथ जो महिलाओं की उपस्थिति के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है। इसकी विशेषताएं स्टाइल और ट्रांसजर्स हैं; यह एक लंबी और पतली गर्दन प्रस्तुत करता है, जो मोडीग्लियनस्का आइकनोग्राफी के टिकटों में से एक बन जाता है। आंखें, अक्सर बादाम और खाली के रूप में चित्रित होती हैं, यहां एक आत्मनिरीक्षण और उदासी लुक दिखाते हैं, जो दर्शक को अपने मानस के गहरे पढ़ने के लिए आमंत्रित करता है। एक सूक्ष्म गुलाबी टोन में चित्रित मुंह, एक शांत अभिव्यक्ति का सुझाव देता है, एक शांत जो चुनौती के साथ विपरीत है कि आंकड़े मानव जटिलता को शुद्ध करते हैं।

रंग का उपयोग समान रूप से प्रकट होता है। Modigliani एक पैलेट चुनता है जो गर्म और सांसारिक रंगों को कवर करता है। त्वचा पर रंग नरम होते हैं, लगभग भावुक होते हैं, लगभग एक ईथर प्रभाव प्राप्त करते हैं जो महिला आकृति की नाजुकता को बढ़ाता है। तटस्थ पृष्ठभूमि के साथ इन टन का संयोजन आंकड़ा ठोस आकृति के उपयोग के बिना बाहर खड़े होने की अनुमति देता है, जो उनकी तकनीक की विशेषता है। यह काम को लगभग स्वप्निल माहौल देता है, जहां समय रुक गया है।

विषय की पसंद भी महत्वपूर्ण है। यद्यपि चित्रित महिला की कोई स्पष्ट पहचान नहीं है, यह इंटुइट हो सकता है जो मोदीग्लिआनी के काम में महिला अवधारणा के एक आदर्शीकरण का प्रतिनिधित्व करता है। अक्सर, कलाकार उन लोगों से घिरा होता था जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया था, और यह महिला उन कई में से एक हो सकती है जो उनके अंतरंग सर्कल का हिस्सा थे, प्यार और इच्छा के मुद्दों का जिक्र करते हुए कि वे उनके काम में आवर्ती हैं।

1910 के दशक में, मोदीग्लिआनी ने अपनी शैली में एक मुक्ति का अनुभव किया, जो क्यूबिज्म प्रभाव और प्रतीकवाद से निकला, जिसने उन्हें एक अनोखी आवाज विकसित करने की अनुमति दी। समकालीन कार्य, जैसे कि उनकी "वुमन विद नेकलेस" (1916) या "जीन हेबुटर्न के चित्र" (1919), आंकड़ों और पैलेट के उपचार में समानताएं प्रदर्शित करते हैं, चित्र के प्रतिनिधित्व के लिए उनके विशिष्ट दृष्टिकोण की पुष्टि करते हैं।

अंत में, 1915 की "एक महिला का चित्र" हमें मोदीग्लिआनी के सौंदर्यशास्त्र में प्रवेश करने की अनुमति देता है, लेकिन मानव स्थिति पर एक ध्यान में भी। यह काम अंतरंगता और भेद्यता के एक क्षण को पकड़ लेता है जो दर्शकों के साथ एक स्थायी तरीके से प्रतिध्वनित होता है, आधुनिक चित्र की कला में एक शिक्षक के रूप में मोडिग्लिआनी को समेकित करता है। उनके काम के माध्यम से, हम हमें कला के बारे में हमारी समझ और भावनाओं की गहराई को फिर से तैयार करने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो छवियों को उकसा सकते हैं, उन मुद्दों को जारी कर सकते हैं, जो आज तक, मानव के हमारे विश्लेषण और उनके कलात्मक प्रतिनिधित्व में प्रासंगिक हैं।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।

पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.

संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।

हाल ही में देखा