विवरण
1882 में édouard Manet द्वारा चित्रित "मॉस रोज़ेस इन ए फूलदान", प्रकृति की पंचांग सुंदरता को पकड़ने की क्षमता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो प्रभाववाद के संदर्भ में मृत प्रकृति को फिर से व्याख्या करने की क्षमता है। मानेट, आधुनिकतावाद का एक अग्रणी और प्रभाववाद का अग्रदूत, इस काम में न केवल रंगों और आकृतियों का एक खेल प्राप्त करता है जो दृश्य रुचि को बढ़ाता है, बल्कि प्राकृतिक वातावरण की धारणा और प्रतिनिधित्व पर भी एक प्रतिबिंब है।
काम के दृश्य प्रभाव के लिए "मॉस रोज़ेस इन ए फूलदान" की रचना आवश्यक है। Manet एक साधारण दृष्टिकोण का चयन करता है, एक फूलदान पर ध्यान केंद्रित करता है जो नरम टन में एक गुलाब गुलदस्ता रखता है जो अपने जीवन के साथ खिलता है। यह फूलदान, उन्नीसवीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र का बहुत प्रतिनिधि, लगभग एक व्यावहारिक लालित्य के साथ प्रस्तुत किया गया है। फूलदान की सतह एक मामूली चमक का सुझाव देती है, जैसे कि प्रकाश को उसके गिलास पर अपवर्तित किया जाएगा, जबकि वह टेबल जो इसका समर्थन करता है, वह एक गहरे और तटस्थ रंग के होने के लिए एक सूक्ष्म विपरीत के रूप में कार्य करता है, जो फूलदान और फूलों को वास्तव में बाहर खड़े होने की अनुमति देता है ।
मानेट का उपयोग करने वाले रंग एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण हैं, जहां फूलों के गुलाबी और सफेद टन प्रबल होते हैं। मॉस गुलाब, विशेष रूप से, अपने साथ नाजुकता और नाजुकता की भावना लाते हैं जो कलाकार उत्कृष्ट रूप से पकड़ने का प्रबंधन करता है। ढीले और लगभग इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक पंखुड़ियों को एक कामुक बनावट देते हैं, जिससे दर्शक पेंटिंग के माध्यम से फूलों की कोमलता को महसूस करते हैं। रंग का उपयोग गुलाब की चमक को उजागर करता है, जो प्रकाश में आत्मसमर्पण करने के लिए प्रतीत होता है, एक दृश्य शो बनाता है जो अस्तित्व की नाजुकता को विकसित करता है।
मानेट के काम में यथार्थवाद और प्रभाववाद के प्रभाव का अक्सर उल्लेख किया गया है, और "मॉस रोज़ इन ए फूलदान" उस कलात्मक संवाद के लिए एक इच्छा है। यद्यपि पेंटिंग में मानवीय आंकड़े या कथा के दृश्य शामिल नहीं हैं जो अक्सर कलाकार के अन्य कार्यों में देखे जाते हैं, अर्थ उस वस्तु और स्थान के बीच के संबंध में है जो इसे घेरता है। मृत प्रकृति के लिए इस अमूर्त दृष्टिकोण की व्याख्या समय और सुंदरता में पारगमन में एक ध्यान के रूप में की जा सकती है, जो विशेषताओं को एक अधिक आधुनिक भाषा की ओर मनीत के सौंदर्य विकास में प्रतिध्वनित होती है।
पेंटिंग में पुष्प कला के विकास के संदर्भ में "मॉस रोसेस इन ए फूलदान" भी प्रासंगिक है। 19 वीं शताब्दी के अंत में, फूलों को न केवल सजावटी तत्वों के रूप में, बल्कि पेंटिंग के नायक के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाने लगा। मानेट, जब इस तरह की भावनात्मक और तकनीकी गहराई के साथ इन गुलाबों का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुनते हैं, तो इस विचार में योगदान देता है, यह सुझाव देता है कि यहां तक कि सबसे सरल वस्तुएं भी अर्थ का बोझ और मानवीय भावना के साथ एक बंधन ले जाती हैं।
फूलों की दंपति की चुप्पी, बहुत अच्छी तरह से फूलदान द्वारा संतुलित, लगभग आत्मनिरीक्षण का माहौल बनाती है, जिससे दर्शक को चिंतन में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह केवल एक फूलों की व्यवस्था नहीं है; यह एक ऐसा काम है जो आपको सौंदर्य, प्रकृति और कला को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है। इस गहन प्रतिनिधित्व में, édouard Manet ने सांसारिक को एक उदात्त में बदलने की अपनी क्षमता को प्रदर्शित किया, जो पुष्प पेंटिंग की परंपरा और आने वाले नए रुझानों के बीच एक पुल की स्थापना करता है।
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