विवरण
1866 में चित्रित édouard Manet द्वारा "वुमन विद ए तोते" का काम, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की आधुनिकता की शैली के एक आकर्षक उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो समकालीन पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। इस काम में, मानेट ने महिला आकृति और प्रतीकवाद की अपनी खोज को जारी रखा है, इसका उपयोग न केवल सौंदर्य विषय के रूप में, बल्कि अपने समय की आधुनिकता और सामाजिक वास्तविकता के बारे में अधिक जटिल विचारों को व्यक्त करने के साधन के रूप में।
पेंटिंग की रचना एक युवा महिला के आंकड़े को उजागर करती है, सुरुचिपूर्ण ढंग से एक अंधेरे कोर्सेट पहने हुए जो उसके पतले सिल्हूट को उजागर करती है। वह एक सुरुचिपूर्ण सिल्वर ग्रे सोफा पर बैठी है, जो आसपास के वातावरण में परिष्कार और अस्पष्टता का आयाम जोड़ता है। काम के नीचे सूक्ष्म है, तटस्थ टन में निष्पादित किया जाता है जो केंद्रीय आकृति पर ध्यान आकर्षित करता है। कम संतृप्त पृष्ठभूमि का यह उपयोग एक अधिक आधुनिक प्रतिनिधित्व की ओर मनीत मार्ग की एक विशिष्ट विशेषता है, जहां ध्यान चित्र के मनोवैज्ञानिक चरित्र पर पड़ता है।
तोता जो अपनी बांह को सुशोभित करता है, वह पेंटिंग के लिए एक आंतरिक तत्व है, न केवल विदेशीवाद के प्रतीक के रूप में, बल्कि महिलाओं और प्रकृति के बीच संबंधों की एक प्रतिध्वनि के रूप में भी। विक्टोरियन संस्कृति में, तोते को अक्सर डिबॉचरी और कामुकता का प्रतीक माना जाता था; पेंटिंग में इस पक्षी का समावेश दर्शकों को महिलाओं के साथ उनके संबंधों की प्रकृति पर सवाल उठाने के लिए आमंत्रित करता है। तोते की आंखें, एक उल्लेखनीय हरे रंग की टोन में, पेंटिंग के सामान्य पैलेट के साथ, हमेशा महिला की पोशाक और उसके संदर्भ के साथ, एक दृश्य पलक के रूप में कार्य करती हैं जो दोनों के बीच सहानुभूति का एक तत्व प्रदान करती है।
मानेट की तकनीक रंग उपयोग में उत्कृष्ट है; एक समृद्ध और सूक्ष्म पैलेट का उपयोग करें जो व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़ा हुआ है। महिला की पोशाक के विवरण में समृद्ध स्वर, उसके बालों की लगभग स्पष्ट बनावट के साथ, चित्रकार की सदाचार के प्रमाण हैं। प्रकाश भी एक मौलिक भूमिका निभाता है, कौशल के साथ महिलाओं के चेहरे को रोशन करता है और उनकी शांत अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। विस्तार से यह ध्यान न केवल आकृति की सुंदरता बल्कि इसके आत्मनिरीक्षण और रहस्य पर भी जोर देता है।
"वुमन विद ए तोते" में, मानेट न केवल शारीरिक सुंदरता को चित्रित करने के लिए सीमित है, बल्कि महिलाओं की आंतरिकता पर एक प्रतिबिंब को भी आमंत्रित करता है, एक विषय जो बाद में आधुनिक कला में खोजा जाता है। महिला इच्छा और ऑब्जेक्टिफिकेशन के प्रतिनिधित्व का द्वंद्व इस काम में प्रकट होता है, जो इसे कला में लिंग पहचान के बारे में चर्चा के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बनाता है।
पेंटिंग को अन्य शिक्षकों के कार्यों जैसे कि गुस्ताव कॉबेट और पियरे-अगस्टे रेनॉयर के कार्यों के जवाब के रूप में भी देखा जा सकता है, लेकिन इसमें यथार्थवाद के विषय और प्रभाववाद की प्रत्याशा समामेलन है, इसकी कला के पारंपरिक शैक्षणिक दृष्टिकोण से राहत मिलती है समय। इस काम के माध्यम से, Manet आधुनिक जीवन के संदर्भ में मानव स्थिति पर एक प्रतिबिंब की पेशकश करने के लिए मात्र चित्र को स्थानांतरित करता है।
सारांश में, édouard Manet द्वारा "वुमन विद ए तोते" एक ऐसा काम है जो न केवल आधुनिकतावाद की दहलीज में एक कलाकार के विकास को घेरता है, बल्कि दुनिया को देखने और समझने के नए तरीकों की ओर एक सांस्कृतिक पुल के ज़िटेजिस्ट को भी। प्रत्येक ब्रश ब्लो को एक समृद्ध प्रतीकात्मक भार के साथ लगाया जाता है, और इसका पुण्य निष्पादन समकालीन कला संवादों में प्रासंगिकता के साथ पेंटिंग को प्रतिध्वनित करने की अनुमति देता है। मानेट, इस काम के माध्यम से, कला के इतिहास में अपनी जगह सुनिश्चित करता है, दर्शकों को एक चिंतन के लिए आमंत्रित करता है जो दृश्य से परे जाता है, प्रतीकवाद के समृद्ध इलाके में प्रवेश करता है और उसके समय के समाजशास्त्र में प्रवेश करता है।
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