एक तालिका 1919 पर विचार

हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के दिग्गजों में से एक, 1919 में एक ऐसा काम जो एक घर के अंतरंग वातावरण में मौजूद प्रकृति की सरल सुंदरता के साथ प्रतिध्वनित होता है। "एक टेबल पर पैंसिस" न केवल फूलों के प्रतिनिधित्व में एक अभ्यास है, बल्कि यह रंग के हेरफेर में मैटिस के कौशल के एक वसीयतनामा के रूप में खड़ा है और एक जीवंत उपस्थिति के साथ एक प्रतीत होता है दैनिक दृश्य को प्रोत्साहित करने का तरीका है जो साधारण को स्थानांतरित करता है।

"एक टेबल पर पैनसीज़" की रचना रंगों की एक सिम्फनी है, जहां फूलों के जीवित टन को काम के निचले हिस्से के साथ जकड़ा हुआ है। वायलेट्स, उनके पीले बैंगनी और पीले रंग के साथ, पेंट के धड़कते दिल के रूप में कार्य करते हैं, जबकि टेबल और पृष्ठभूमि पेस्टल टोन की एक सीमा में विलीन हो जाते हैं जो विचलित नहीं होते हैं, लेकिन मुख्य तत्वों को बढ़ाते हैं। मैटिस को अपने क्रांतिकारी रंग उपयोग के लिए जाना जाता था, और इस टुकड़े में, अपनी अच्छी तरह से ज्ञात फौविज़्मो तकनीक को लागू करता है, जो 1919 के लिए अपनी शैली में विकसित होने के बावजूद, अभी भी अपने पैलेट में उन बोल्ड और प्रयोगात्मक गुणों को बरकरार रखता है।

"पैंसिस ऑन ए टेबल" में तत्वों का संगठन सावधान और जानबूझकर है। पहली नज़र में, तालिका एक साधारण विरूपण साक्ष्य लग सकती है, लेकिन इसका स्थान और वह कोण जिससे वे सामान्य रचना में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं। मैटिस न केवल फूलों के लिए शारीरिक समर्थन के रूप में तालिका का उपयोग करता है, बल्कि एक माध्यमिक तस्वीर के रूप में है जो लगभग एक संगीत सद्भाव के साथ सचित्र स्थान का आयोजन करता है। नरम रूप से उकसाया छाया और जिस तरह से प्रकाश सतहों को दुलार करता है, वह एक शांति प्रदान करता है जो दर्शक को लंबे समय तक चिंतन के लिए आमंत्रित करता है।

मानव आकृतियों की अनुपस्थिति किसी भी शाब्दिक कथा के काम को छीनती है, जिससे फूलों को व्याकुलता के बिना मुख्य भूमिका संभालने की अनुमति मिलती है। यह प्रतिनिधित्व के लिए मैटिस के दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता को दर्शाता है: इसकी शुद्ध स्थिति में आकार और रंग के लिए भक्ति। वायलेट्स को सावधानीपूर्वक विस्तृत किया जाता है, प्रत्येक पंखुड़ी एक नाजुकता के साथ चित्रित की जाती है जो इसकी नाजुकता और अल्पकालिक सुंदरता के लिए श्रद्धा का सुझाव देती है।

इस पेंटिंग का ऐतिहासिक संदर्भ इसके महत्व को समझने के लिए भी प्रासंगिक है। 1919 में, यूरोप पोस्टवार सुबह में था, और कई कलाकारों के लिए, रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति का प्रतिनिधित्व एक शरण बन गया, जो कि मोर में जीवन को फिर से पीक करने का एक तरीका था। मैटिस, आंतरिक दृश्यों और घरेलू तत्वों के उपयोग के लिए अपने झुकाव के साथ, इस काम में शांति और स्थिरता की भावना प्राप्त करता है जो हाल के ट्यूमर के साथ विपरीत है।

"पैंसिस ऑन ए टेबल" मैटिस के दिमाग को एक खिड़की प्रदान करता है, जहां रंग, संरचना और सादगी रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदर के उत्सव में अभिसरण होती है। एक ऐसी दुनिया में जिसने प्रथम विश्व युद्ध की तबाही को छोड़ दिया था, यह काम न केवल फूलों की एक पेंटिंग है, बल्कि जीवन के छोटे विवरणों में सादगी और सुंदरता के मूल्य की पुष्टि है, जो कि खुशी को उजागर करता है जो पाया जा सकता है यहां तक ​​कि सबसे अंधेरे समय में। इस तरह, मैटिस हमें अधिक बारीकी से देखने और हमारे दैनिक वातावरण के प्रत्येक कोने में रहने वाली कविता की सराहना करने के लिए आमंत्रित करता है।