विवरण
काज़िमीर मालेविच द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन" (1930) हमें बीसवीं शताब्दी की कला की जटिलताओं और विकास में प्रवेश करने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है। इस काम का अवलोकन करते हुए, यह स्पष्ट है कि हम एक नौकरी का सामना कर रहे हैं, हालांकि कलाकार के करियर की नवीनतम अवधि, अभी भी सुपरमैटिज्म के प्रति अपने पूर्व झुकाव और पारंपरिक प्रतिनिधित्वात्मक रूपों की अस्वीकृति की एक मजबूत समीक्षा दिखाती है।
यह चित्र एक ऐसे व्यक्ति को प्रस्तुत करता है जिसका मजबूत और व्यवस्थित आंकड़ा एक स्थिर और लगभग फोटोग्राफिक मुखौटा को संदर्भित करता है, एक विशेषता जो कलाकार के इरादे को चेहरे के विवरण को सही ढंग से पकड़ने और एक शुद्ध मानव रूप को व्यक्त करने के इरादे को प्रकट करती है। आदमी को एक सफेद कॉलर शर्ट और एक जैकेट पहनाया जाता है, जो काले आकृति द्वारा एक सरल लेकिन अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है, जो चित्र के लिए एक दृढ़ता को जोड़ता है। पोशाक में यह विस्तृत सटीकता आदमी के चेहरे के साथ विरोधाभास है, जो एक अधिक सार चरित्र को अपनाता है।
हम मालेविच के काम में रंग के उपयोग को अनदेखा नहीं कर सकते। "पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन" में, उस प्रतिबंधित पैलेट का उपयोग करता है जिसका वह उपयोग करता है, जो गेरू टोन, भूरे और एक गहरे काले रंग का हावी है जो आकृति के किनारों को उच्चारण करता है। आदमी के चेहरे का मोनोक्रॉमी, विशेष रूप से, इन समान सांसारिक टन के उपयोग से स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा है, जिससे यह पुराने चित्र की एक हवा देता है, जैसे कि यह एक अस्थायी विरूपण या अनिश्चितकालीन अतीत से उभर रहा था। यह रंगीन निर्णय सौभाग्यशाली नहीं है; यह एक जानबूझकर पसंद है जो इस मूक और अनाम आकृति से उभरने वाली व्याख्या और व्याख्या की कई परतों को उजागर करता है।
ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ को तौलना आवश्यक है जिसमें यह पेंटिंग बनाई गई थी। 1930 तक, मालेविच ने पहले से ही सुपरमैटिज़्म, आंदोलन के अग्रणी के रूप में अनुभव किया था, जिसे उन्होंने शुद्ध कलात्मक संवेदनशीलता की वर्चस्व की स्थापना और प्राथमिकता दी थी, जो आलंकारिक रूपों से छीन ली गई थी। अपने अंतिम वर्षों में अधिक प्रतिनिधित्व संबंधी विषयों के लिए मालेविच के संक्रमण को दृश्य शुद्धता के लिए उनकी स्थायी खोज के संश्लेषण के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन इस बार मानव रूप की भाषा को शामिल किया गया है। इस प्रकार, "एक आदमी का चित्र" अमूर्तता और अंजीर के बीच इस द्वंद्वात्मकता को समझने के लिए एक आवश्यक टुकड़ा बनाता है।
इस चित्र में, मेलेविच अपनी कलात्मक विरासत और अपने युग के साथ संवाद करता हुआ प्रतीत होता है: सोवियत संघ में पूर्व-रिफॉल्यूशनरी आशावाद और स्टालिनवादी शासन की वास्तविकताओं के बीच संक्रमण द्वारा चिह्नित एक ऐंठन समय। चूंकि मालेविच कई मौकों पर सेंसर कर रहा था और उनकी कला को कभी -कभी शासन द्वारा प्रचारित समाजवादी यथार्थवाद के आदर्शों से विचलन के रूप में व्याख्या की गई थी, कोई भी इस चित्र की व्याख्या मूक आत्मनिरीक्षण और प्रतिरोध के एक कार्य के रूप में कर सकता है।
अंत में, "एक आदमी के चित्र" का अवलोकन करते समय, हम न केवल एक पुरुष आकृति के एक दृश्य प्रतिनिधित्व का अध्ययन कर रहे हैं, बल्कि ऐतिहासिक, तकनीकी और व्यक्तिगत अर्थों का एक जटिल प्रावरणी है। इस पेंटिंग के माध्यम से, मैलेविच न केवल हमें एक व्यक्तिगत चित्र देता है, बल्कि एक सामान्य प्रतिबिंब देता है जो किसी भी आदमी और एक ही समय में, विशेष रूप से कोई भी नहीं हो सकता है। उस सार्वभौमिकता में इस काम की महान विजय में से एक है और पहचान और कला के बारे में हमारी धारणाओं को फिर से देखने के लिए एक निरंतर निमंत्रण है।
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