विवरण
1914 में बनाए गए अल्बर्ट ग्लीज़ द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ इगोर स्ट्राविंस्की" का काम, आधुनिक कला के कॉर्पस के भीतर एक मौलिक टुकड़े के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जहां क्यूबिज़्म एक निर्णायक भूमिका निभाता है। इस चित्र में, इस कलात्मक आंदोलन के सबसे प्रमुख आंकड़ों में से एक, न केवल प्रसिद्ध रूसी संगीतकार की भौतिक छवि, बल्कि इसके रचनात्मक सार और इसके अभिनव चरित्र को भी पकड़ लेता है। काम को संगीत और दृश्य कला के बीच चौराहे की एक दृश्य गवाही के रूप में खड़ा किया गया है, जो उस समय की अवंत -बर्डी भावना को दर्शाता है।
काम की संरचना को ज्यामितीय विमानों की एक श्रृंखला में संरचित किया जाता है जो कोणीय और खंडित रूपों में स्ट्राविंस्की के आंकड़े को तोड़ते हैं, जो क्यूबिस्ट शैली की एक विशिष्ट विशेषता है। आकृति का यह अपघटन न केवल चित्र की पारंपरिक धारणा को धता बताता है, बल्कि दर्शक को चित्रित की पहचान की जटिलता पर विचार करने के लिए भी आमंत्रित करता है। स्ट्राविंस्की, उनकी गंभीर अभिव्यक्ति और उनकी तीव्र टकटकी के साथ, एक पृष्ठभूमि से निकलता है जो गतिशीलता और ऊर्जा के माहौल को सांस लेता है, ऐसे तत्व जो उनके क्रांतिकारी संगीत कार्य से जुड़े होते हैं।
इस पेंटिंग में रंग का उपयोग एक और पहलू है जो ध्यान देने योग्य है। Gleizes भयानक और नीले रंग की टोन में समृद्ध एक पैलेट का उपयोग करता है, जो एक दूसरे के साथ विपरीत है, संगीतकार के आंकड़े को गहराई और मात्रा देता है। हरे और भूरे रंग के, काले के सूक्ष्म उपयोग के साथ, गंभीरता और गंभीरता की भावना में योगदान करते हैं जो स्ट्राविंस्की के संगीत के साथ गठबंधन करते हैं, जो अपनी भावनात्मक तीव्रता के लिए जाना जाता है और अपने समय के सम्मेलनों के साथ टूटने के लिए। यह क्रोमैटिक पसंद न केवल चित्रित और पृष्ठभूमि के बीच एक संवाद स्थापित करता है, बल्कि दर्शकों की पहचान को भावनात्मक स्थिति से भी पुष्ट करता है जिसे काम करना चाहता है।
चित्र केवल सतही प्रतिनिधित्व के बजाय विषय के मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए भी उल्लेखनीय है। स्ट्राविंस्की के चेहरे की विशेषताओं को स्टाइल और सरलीकृत किया गया है, जो एक नए संगीत युग की दहलीज पर पाए गए एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। जिस तरह से Gleizes आकार और रंग की संरचना को जोड़ता है, वह अपने क्षेत्र में एक अभिनव के रूप में स्ट्राविंस्की के विकास को दर्शाता है, कोई ऐसा व्यक्ति जो एक नए आधार से स्थापित नियमों और निर्माण को तोड़ने से डरता नहीं है। यह विशेषता एक ही दर्शन को गूँजती है जो क्यूबिज्म की विशेषता है: कई दृष्टिकोणों और वास्तविकताओं की खोज।
यह संदर्भ जिसमें यह चित्र 1914 में बनाया गया था, वह भी बड़ी प्रासंगिकता का है। ऐसे समय में जहां यूरोप महान युद्ध के किनारे पर था, कला और संगीत दोनों में, अतीत के साथ नवीकरण और टूटने की मांग करने वाले आंकड़े सामने आए। स्ट्राविंस्की, "स्प्रिंग ऑफ स्प्रिंग" जैसे कार्यों के साथ, संगीत की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी थी, और उसे चित्रित करके, न केवल एक कलाकार को चित्रित करके, बल्कि सांस्कृतिक परिवर्तन के एक संवाद में भागीदार बन जाता है।
क्यूबिज़्म के क्षेत्र में, "इगोर स्ट्राविंस्की का चित्र" उस समय के अन्य कार्यों से तुलना की जा सकती है, जैसे कि पाब्लो पिकासो या जुआन ग्रिस के चित्र, जहां मानव आकृति को एक कट्टरपंथी दृश्य भाषा के माध्यम से समान रूप से फिर से व्याख्या किया जाता है। हालांकि, ग्लीज़ का काम कलाकार के व्यक्तित्व को चित्रित करने के तरीके में अपनी विशिष्टता के लिए खड़ा है, जो स्ट्राविंस्की को स्मारक की भावना देता है।
चित्र, तब, न केवल एक आदमी के प्रतिनिधित्व के रूप में, बल्कि कला और संगीत में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन के प्रतीक के रूप में बैठता है। "इगोर स्ट्राविंस्की" अल्बर्ट ग्लीज़ का चित्र एक ऐसा काम है जो आधुनिकता के संदर्भ में पहचान के अर्थ पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है, दो कला रूपों के बीच चौराहा बन जाता है, हालांकि, उनके सार में अलग -अलग, नवाचार और रचनात्मक के समान आवेग साझा करते हैं। स्वतंत्रता। इस काम के माध्यम से, दर्शक न केवल स्ट्राविंस्की के आंकड़े पर विचार करता है, बल्कि अपने समय की जीवंत नब्ज में खुद को डुबो देता है, एक ऐसा समय जो समकालीन कलात्मक धाराओं में प्रतिध्वनित होता रहता है।
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