विवरण
1918 में चित्रित अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर द्वारा "सेल्फ -पोरिट एज़ ए अमान्य" का काम, उनके जीवन के एक महत्वपूर्ण क्षण में कलाकार की व्यक्तिगत पीड़ा का एक गहरा प्रतिबिंब है। जर्मन अभिव्यक्तिवाद के मुख्य प्रदर्शकों में से एक, किर्चनर ने अपने भावनात्मक और शारीरिक स्थिति के एक आंत और चलती प्रतिनिधित्व को पूरा करने के लिए अपने आत्म -ज्ञान और महत्वपूर्ण अनुभव का उपयोग किया। यह स्व -बोट्रिट न केवल कला का एक काम है, बल्कि प्रथम विश्व युद्ध द्वारा चिह्नित एक संदर्भ में मानव नाजुकता पर एक घोषणापत्र भी है और इसके विनाशकारी परिणाम हैं।
काम की रचना तीव्र और प्रतीकवाद से भरी हुई है। किर्चनर खुद को थोड़ा झुका हुआ सिर और शरीर के साथ एक आसन में चित्रित करता है जो भेद्यता और दृढ़ संकल्प दोनों को विकसित करता है। रंगों की पसंद विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; ढलान प्रबल होता है, जैसे कि गेरू और ग्रीन ऑफ, जो अधिक जीवित स्पर्शों के विपरीत है जो अनियमित और आक्रामक लगता है। यह रंग उपयोग न केवल इसकी सैन्य सेवा के बाद अक्षम इसके शारीरिक स्वास्थ्य को दर्शाता है, बल्कि एक भावनात्मक स्थिति भी है जो निराशा और संघर्ष के बीच दोलन करता है।
पेंटिंग का एक उल्लेखनीय तत्व वह पट्टियाँ हैं जो उनके सिर को सुशोभित करती हैं, जो आघात और शारीरिक पीड़ा को बढ़ाती हैं। ये पट्टियाँ इसकी "अमान्य" स्थिति का एक स्पष्ट प्रतीक हैं, एक शब्द अवमूल्यन से भरा हुआ है जो किर्चनर के राज्य और विकलांगता की सामाजिक धारणा की आलोचना दोनों को दर्शाता है। एक कलाकार की दृश्य डिलीवरी जिसने युद्ध को करीब से देखा है और जिसे उसके अनुभव से चिह्नित किया गया है, उस तरह से स्पष्ट हो जाता है जिस तरह से किर्चनर अपने फिगर के किसी भी आदर्शीकरण को खत्म करने के लिए चुनता है, खुद को अपने सबसे कच्चे और ईमानदार राज्य में पेश करता है।
काम का पिछला हिस्सा अनिश्चित है और कलाकार के आंकड़े के साथ विलय करने के लिए लगता है, एक ऐसा माहौल बनाता है जो भ्रम और बेचैनी को दर्शाता है। उस मर्की वातावरण और क्रोमैटिक अराजकता में, किर्चनर एक लगभग एकाकी आकृति के रूप में खड़ा है, एक आंतरिक संघर्ष का सुझाव देता है जो इस अवधि को चिह्नित करने वाले अस्तित्वगत पीड़ा के साथ प्रतिध्वनित होता है। उनकी टकटकी मर्मज्ञ और चुनौतीपूर्ण है, जैसे कि वह न केवल अपनी नाजुकता का सामना कर रहे थे, बल्कि उस समाज के लिए भी जो उसे घेरे हुए थे।
किर्चनर के मार्ग के भीतर, यह आत्म -बोट्रिट कलाकार की पहचान पर प्रतिबिंब के एक क्षण में डाला जाता है, जो उनके कार्यों में एक आवर्ती विषय है। अवंत -गार्डे में अपने वर्षों के दौरान, किर्चनर ने खोए हुए व्यक्ति के आंकड़े से निपटा, जिसे अक्सर अलगाव और उखाड़ने में डुबोया जाता है, जो न केवल उनके सचित्र काम में, बल्कि उनके लेखन में और उनके व्यक्तिगत जीवन में भी परिलक्षित होते हैं। "अमान्य" का आंकड़ा, इसलिए, उस समय के सांस्कृतिक संकट का एक भौतिक स्थिति और एक रूपक दोनों का प्रतीक है।
"एक अमान्य के रूप में स्व -बोट्रिट" न केवल अभिव्यक्तिवाद के समय की विरासत है, बल्कि अन्य समकालीनों के काम से भी संबंधित है जिन्होंने युद्ध और मानव आकृति में इसके परिणामों की खोज की। यह दुख के चक्रों की एक गवाही है जिसे कलाकारों की एक भीड़ द्वारा चित्रित किया गया है; उनकी कच्ची ईमानदारी गूंजती रहती है, दर्शक को एक आत्मनिरीक्षण के लिए आमंत्रित करती है जो समय को पार करती है।
संक्षेप में, किर्चनर का काम एक दर्पण के रूप में खड़ा है जो न केवल अपने स्वयं के इतिहास को दर्शाता है, बल्कि मानव स्थिति, नाजुकता और निरंतर परिवर्तन और अक्सर शत्रुता में एक दुनिया में पहचान की खोज पर चिंतन को भी आमंत्रित करता है। प्रत्येक स्ट्रोक और हर रंग के साथ, किर्चनर हमें एक आंत का अनुभव प्रदान करता है जो आधुनिक कला के महान इनोवेटर्स में से एक के रूप में अपनी विरासत को समाप्त करता है।
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