विवरण
हेनरी मैटिस द्वारा कैनवास "पोर्ट्रेट ऑफ उनकी बेटी, 1921" पर, हम एक अंतरंग आधुनिकता के साथ तैनात परंपरा के एक सुरुचिपूर्ण संयोजन के साथ सामना कर रहे हैं। 51x60 सेमी का काम, स्पष्ट रूप से रूपों के एक अद्वितीय सरलीकरण और रंग के उत्कृष्ट उपयोग, मैटिसियन शैली के निर्विवाद स्तंभों के माध्यम से चित्र के सार को पकड़ता है।
मैटिस, ऑडेसिटी और फ्रीडम के साथ रंग का उपयोग करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध, हमें इस चित्र में अपनी निजी दुनिया के लिए एक खिड़की प्रदान करता है, जिसे उन्होंने अपनी बेटी के साथ साझा किया था। पेंटिंग में, मार्गुएराइट का चेहरा, उनकी सबसे बड़ी बेटी, वह उपकेंद्र है, जहां से एक कोमल शांति का उत्सर्जन होता है। पृष्ठभूमि को एक चिकनी और अपेक्षाकृत तटस्थ स्थान पर कम किया जाता है जो चित्रित विषय के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है, लेकिन इसे बढ़ाता है। यह दृष्टिकोण पूरी तरह से मैटिस के झुकाव के साथ एक अतिसूक्ष्मवाद के प्रति मेल खाता है जो चित्रित व्यक्ति की भावनाओं को रखता है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से अनुकरणीय है। मैटिस नरम और सूक्ष्म रंगों को लागू करता है - रोस, नीला और भूरा - जो कि मार्गुएराइट की चिंतनशील अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। इन रंगों की पसंद भाग्यशाली नहीं है; यह शांत और सद्भाव की भावना प्रदान करता है, ऐसे गुण जो मैटिस ने अक्सर अपनी रचनाओं में संचारित करने की मांग की थी। प्रकाश मार्गुएराइट के चेहरे को स्ट्रोक करने लगता है, एक फर्म लेकिन नाजुक रेखा के साथ चित्रित किया गया है, जो कि चियारोस्कुरो तकनीक के एक विशेषज्ञ हैंडलिंग का खुलासा करता है।
हेनरी मैटिस को अपने करियर के अधिकांश भाग में अपने परिवार के साथ निकटता को चित्रित करने के लिए, अंतरंगता और स्नेह के लिए एक निरंतर खोज में चित्रित किया गया था, जो उनके प्रसिद्ध रंगीन और अलंकृत दृश्यों की विशालता का उल्लंघन करेगा। "पोर्ट्रेट ऑफ़ उनकी बेटी, 1921" में, यह अधिक व्यक्तिगत पक्ष खुद को बड़ी स्पष्टता के साथ प्रकट करता है। यहाँ हम रसीले और रंगीन रचनाओं को इसके फौविस्टा अवधि के रूप में नहीं पाते हैं, लेकिन एक सादगी और पवित्रता जो हमें कलाकार और उसके मॉडल के बीच एक अंतरंग बंधन के बारे में बताती है।
मार्गुएराइट का आंकड़ा मैटिस के काम में एक निरंतरता है, जिसने उसे अपने जीवन के विभिन्न चरणों में चित्रित किया। इस उदाहरण में, Marguerite सीधे दर्शक को एक गूढ़ अभिव्यक्ति के साथ दिखता है, एक ही समय में दूर और बंद, एक संयोजन जो मैटिस लगभग फोटोग्राफिक परिशुद्धता के साथ कैप्चर करने का प्रबंधन करता है, लेकिन चित्रात्मक छाप को बनाए रखता है जो इसे अलग करता है।
चित्र की शैली पूर्ण अमूर्तता से दूर हो जाती है जो उसके बाद के कुछ कार्यों की विशेषता है, और एक काव्यात्मक और निरंतर रेखा जो चेहरे की समरूपता को कवर करती है और इसके तत्वों के संतुलित स्वभाव को देखा जा सकता है। Marguerite के आधुनिक और सरल कपड़े विचलित नहीं होते हैं, लेकिन चित्र की अखंडता को जोड़ता है, जिससे मुख्य ध्यान अपने चेहरे पर बने रहने की अनुमति देता है।
"उनकी बेटी का पोर्ट्रेट, 1921", संक्षेप में, एक ऐसा काम है जो किसी भी पर्यवेक्षक/दर्शक के साथ गूंजता है जो मैटिस को अपने चित्रों में संक्रमित करने में सक्षम था। यह एक ऐसा टुकड़ा है जो सारांशित करता है, इसके निहित प्रारूप में और इसके निष्पादन की स्पष्ट सादगी में, एक कलाकार की महारत जो जानता था कि कैसे अपने कामों को समझना और कब्जा करना है, जो मानव प्रकृति और सुंदरता की जटिलता दोनों को रोजमर्रा की सादगी में दोनों की जटिलता दोनों में ले जाता है।