विवरण
हेनरी मैटिस द्वारा "अनानास", 1948 में दिनांकित और 47x60 सेमी के आयामों के साथ, एक ऐसा काम है जो रंग की उत्कट अन्वेषण और कलाकार को अपने करियर के दौरान किए गए रूप को छोड़ देता है। फौविज़्म के विकास में अपनी मौलिक भूमिका के लिए जाने जाने वाले मैटिस को पता था कि यहां एक सादगी को कैसे डिस्टिल किया जाए, हालांकि, सरलता और मौलिकता से भरी एक अंतर्निहित जटिलता का पता चलता है।
पहली नज़र में, "अनानास" एक सरल दृश्य प्रस्तुत करता है: एक अनानास द्वारा वर्चस्व वाला एक अग्रभूमि, विवरण के साथ जो इसकी बनावट और इसकी विशिष्टता दोनों को पकड़ता है। हालांकि, मैटिस की सच्ची महारत को रंग और रचना के उपयोग में देखा जा सकता है। अनानास, जो पेंटिंग में एक केंद्रीय और भारी जगह पर रहता है, को जीवंत रंगों के साथ इलाज किया जाता है जो उनकी उपस्थिति को बढ़ाता है। हरे, पीले और भूरे रंग का समामेल न केवल वस्तु के एक वफादार प्रतिनिधित्व को प्राप्त करता है, बल्कि फल को लगभग एक मूर्तिकला गुणवत्ता प्रदान करता है।
पृष्ठभूमि से दो उत्कृष्ट तत्व उभरते हैं: एक शहतूत, जिसके पत्ते एक अंतर नीले ज्यामितीय पैटर्न में तब्दील हो जाते हैं, और गोरा बालों वाली लड़की का विवरण, इस चरित्र को एक टोपी के साथ चित्र पर ध्यान देने के साथ देखा। इन आंकड़ों को योजनाबद्ध सादगी के साथ दर्शाया गया है, लेकिन सेट के भीतर एक विशेष वजन है। हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि के विपरीत और मेज़पोश का लाल जिस पर अनानास आराम करता है, काम को गहराई और गतिशीलता प्रदान करता है, जिससे मुख्य वस्तु को लगभग स्पर्श संबंधी राहत मिलती है।
पेंटिंग में तत्वों का वितरण और जिस तरह से रंगों में अंतर किया जाता है, वह उस प्रभाव को दर्शाता है जो पूर्वी कला और इस्लामी कला में मैटिस में था, विशेष रूप से सजावट और आभूषण को संबोधित करने के अपने तरीके से। छाया की अनुपस्थिति और सचित्र स्थान की सपाटता जापानी प्रिंट और मोरक्को की टाइलों के लिए उनकी प्रशंसा की एक स्पष्ट याद है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि "अनानास" में कोई प्रत्यक्ष मानवीय उपस्थिति नहीं है, हालांकि, पेंटिंग आत्मनिरीक्षण की एक जीवित और गर्म भावना का कारण बनती है, लगभग जैसे कि दर्शक को एक सुंदर निजी कोने में व्यक्तिगत चिंतन के एक क्षण के लिए आमंत्रित किया गया था। यह ध्यान गुणवत्ता मैटिस के दर्शन के साथ सही धुन में है, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में "संतुलन, पवित्रता और शांति की कला" बनाने की मांग की।
इस प्रकार, "अनानास" केवल एक विदेशी फल का प्रतिनिधित्व नहीं है। यह दैनिक दुनिया की सादगी और सुंदरता के लिए एक ode है, आधुनिकता के महान स्वामी में से एक की दृष्टि के माध्यम से ट्रांसफ़िगर किया गया है। इस काम में, मैटिस हमें याद दिलाता है कि कलात्मक खोज में, कभी -कभी सबसे अधिक सांसारिक सबसे अधिक उदात्त बन सकता है, अगर देखभाल के साथ चिंतन किया जाता है और महारत के साथ अनुवाद करता है। यह पेंटिंग, तब, न केवल अपने समय का प्रतिबिंब है, बल्कि अपने छोटे विवरणों में जीवन के बहुत सार को पकड़ने के लिए कला की क्षमता का एक शाश्वत वसीयतनामा भी है।