अंडाकार - आयत - वर्ग - वक्र - 1920

बीसवीं शताब्दी के अवंत -बग्गी के उपजाऊ आयाम में, काज़िमीर मालेविच द्वारा "अंडाकार - आयत - वर्ग - वक्र - 1920" का काम सुपरमैटिज्म की एक अपरिहार्य गवाही के रूप में चमकता है। यह पेंटिंग, जाहिरा तौर पर ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग में सरल है, कला की शुद्धता पर एक गहरा ध्यान है, जो किसी भी आलंकारिक या कथा संदर्भ से छीन लिया गया है। यह उस मार्ग का बहुत सार है जो मालेविच ने अपने सुपरमैटिस्ट मैनिफेस्टो के साथ यात्रा करना शुरू कर दिया, जहां वह कला में शुद्ध संवेदनशीलता के वर्चस्व के लिए रोया।

पहली नज़र में, इस पेंटिंग की रचना भ्रामक है। मालेविच एक काला अंडाकार, एक हड़ताली लाल रंग की एक लम्बी आयत, एक काला वर्ग और एक पीला वक्र प्रस्तुत करता है। हालांकि, सफेद पृष्ठभूमि पर इन रूपों का स्वभाव यादृच्छिक नहीं है; यह एक सावधान कोरियोग्राफी है जो काम को लय और संतुलन देता है। अंडाकार और आयत क्रॉस, एक दृश्य तनाव पैदा करते हैं जो पीले वक्र द्वारा राहत प्राप्त होता है, जो रचना में एक द्रव आंदोलन का परिचय देता है। वर्ग, इसके विपरीत, स्थिरता और संतुलन की अनुभूति प्रदान करता है।

इस पेंट में रंग का उपयोग भी विशेष ध्यान देने योग्य है। सफेद पृष्ठभूमि केवल एक वैक्यूम नहीं है, बल्कि एक संभावित स्थान है जिसमें ज्यामितीय आकार एक दूसरे के साथ तैरते हैं और संवाद करते हैं। काला अंडाकार और वर्ग आयत के जीवंत लाल और वक्र के पीले रंग के साथ विरोधाभास करता है, एक गतिशीलता बनाता है, जो कि रूपों की स्पष्ट सादगी के बावजूद, तीव्र और जीवंत है। मालेविच इन रंगों का उपयोग जानबूझकर, बिना छायांकन या ग्रेडेशन के, फ्लैट पेंट और कैनवास की दो -महत्वपूर्णता पर जोर देते हुए करता है।

ज्यामितीय रूपों की पसंद सुपरमैटिस्ट विजुअल लैंग्वेज की एक स्पष्ट निरंतरता है जिसे मालेविच ने अपने पूरे करियर में विकसित किया था। उनके माध्यम से, कलाकार पहचानने योग्य वस्तुओं और विषयों के प्रतिनिधित्व को पार करना चाहता है, एक कला का प्रस्ताव करता है, जो कि सबसे ऊपर, एक प्रत्यक्ष और तत्काल संवेदी अनुभव है। इस काम में, कोई पात्र या दृश्य नहीं हैं: केवल आकृतियों और रंगों के बीच शुद्ध और प्राथमिक संबंध। यह अपने शुद्धतम रूप में एक अमूर्त है, जहां प्रत्येक तत्व केवल अपने आंतरिक सौंदर्य मूल्य के लिए मौजूद है।

यह मौलिक रूप से अमूर्त दृष्टिकोण एक व्यापक ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ का हिस्सा है। 1920 के आसपास, जब मालेविच ने यह काम बनाया, तो सुपरमैटिज़्म ने पहले से ही चुनौती दी थी और कला की सीमाओं को फिर से परिभाषित किया था, किसी भी रूप से मिमिसिस के किसी भी रूप से प्रस्थान किया और शुद्ध दृश्य धारणा के माध्यम से सच्चाई की तलाश की। इस पेंटिंग को अन्य समकालीन कार्यों और आंदोलनों के साथ संवाद में भी देखा जा सकता है, जैसे कि व्लादिमीर टटलिन जैसे कलाकारों के रूसी रचनावाद, हालांकि मालेविच रचनावाद के उपयोगितावादी पहलुओं से दूर रहे, कला में आत्मा और अमूर्तता का बचाव करते हुए।

"ओवल - आयत - वर्ग - वक्र - 1920" रूपों के एक मात्र संग्रह से अधिक है; यह कलात्मक और दार्शनिक इरादों का एक गहरा कथन है। मालेविच, हर सांसारिक संदर्भ की कला को छीनकर, एक ऐसा काम प्राप्त करता है जो दर्शक को चुनौती देता है कि वह अंतरिक्ष, रंग और आकार को मानता है। पेंटिंग शुद्ध दृश्य प्रयोग का एक क्षेत्र बन जाती है, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कला की स्वायत्तता पर जोर देती है। इस रचना में, मैलेविच सादगी और गहराई के बीच एक आदर्श संतुलन प्राप्त करता है, जो आधुनिक कला के इतिहास में अपने प्रमुख स्थान की पुष्टि करता है।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।

पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.

संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।