विवरण
हेनरी मैटिस द्वारा 1896 में किए गए हेनरी मैटिस द्वारा "स्टिल लाइफ विथ अंगूर" (अंगूर के साथ मृत प्रकृति) का एक दृश्य निरीक्षण, अपनी खुद की सचित्र भाषा की खोज में एक कलाकार की असंगत परिपक्वता का पता चलता है। यह काम, हालांकि मैटिस के करियर की शुरुआत में, पहले से ही उस डोमेन के संकेत दिखाता है जो उनकी बाद की शैली की विशेषता होगा।
इस मृत प्रकृति की रचना विस्तार और वातावरण के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान देने की गवाही है। एक साधारण मेज पर, विभिन्न तत्वों की व्यवस्था की जाती है: हरे और बैंगनी अंगूर के समूहों के साथ एक फल का कटोरा, एक बोतल, एक कप चीनी मिट्टी के बरतन और अतिरिक्त फलों के साथ एक कटोरा। प्रत्येक ऑब्जेक्ट को सटीकता के साथ चित्रित किया गया है और ध्यान से रखा गया है, एक संगठित लेकिन प्राकृतिक समरूपता का सुझाव दिया गया है। यह आदेश, हालांकि, दृश्य धन को पतला नहीं करता है; बल्कि, दर्शक को प्रत्येक घटक की इत्मीनान से प्रशंसा के लिए आमंत्रित करें।
रंग का उपयोग मध्यम लेकिन प्रभावी है। पृथ्वी और हरे रंग की टन प्रबल होती है। हरे अंगूर, प्रकाश के छोटे स्पर्श के साथ जो उनकी ताजगी को इंगित करते हैं, सबसे गहरे, सबसे गहरे बैंगनी अंगूर के साथ विपरीत, पूरी तरह से गहराई और गतिशीलता प्रदान करते हैं। बोतल, शायद डार्क ग्लास की, सद्भाव को नहीं तोड़ती है और एक दृश्य एंकर के रूप में कार्य करती है, रचना को संतुलित करती है। क्रोमैटिक रेंज, हालांकि प्रतिबंधित है, यह घरेलू और आरामदायक वातावरण को उकसाने के लिए, शांति की भावना देता है।
यह देखने के लिए आकर्षक है कि मैटिस कैसे प्रकाश और छाया के साथ खेलता है ताकि प्रतिनिधित्व किए गए तत्वों को वॉल्यूम और यथार्थवाद दिया जा सके। मेज पर वस्तुओं द्वारा अनुमानित नरम छाया भारी नहीं है, लेकिन रूपों को उच्चारण करते हैं और एक प्राकृतिक प्रकाश स्रोत का सुझाव देते हैं, शायद पास की खिड़की। यह प्रकाश प्रबंधन उद्देश्य वास्तविकता को कैप्चर करने में कलाकार की रुचि के बारे में सुराग प्रदान करता है, एक ऐसा पहलू जो सबसे अमूर्त अभिव्यक्ति के लिए इसकी खोज में बदल जाएगा जो इसके फाउव युग की विशेषता होगा।
एक महत्वपूर्ण विचार यह है कि इस दृश्य में कोई मानवीय चरित्र नहीं हैं; "नायक" निर्जीव वस्तुएं हैं, जो कुल उपस्थिति के साथ सचित्र स्थान पर कब्जा करती हैं। मृत प्रकृति के लिए यह दृष्टिकोण सत्रहवीं शताब्दी के विशिष्ट जीवन की परंपरा के साथ गठबंधन किया गया है, यहां एक ताजगी के साथ फिर से व्याख्या की गई है जो मैटिस के शैलीगत नवाचारों को पेश करती है।
जब मैटिस के प्रक्षेपवक्र के भीतर इस काम को संदर्भित करते हैं, तो उन प्रभावों का उल्लेख नहीं करना असंभव है जो उनकी कलात्मक दृष्टि को मॉडलिंग कर रहे थे। जिस समय उन्होंने "स्टिल लाइफ विथ ग्रेप्स" का प्रदर्शन किया, उस समय मैटिस प्रभाववाद और यथार्थवाद से दृढ़ता से प्रभावित था। यह एक ऐसी अवधि है जिसमें चित्रकार अपने पूर्ववर्तियों की तकनीकों के साथ अवशोषित और प्रयोग कर रहा है, लेकिन वास्तविकता पर सवाल उठाना और विकृत करना शुरू कर रहा है क्योंकि यह तब माना गया था। इस प्रारंभिक कार्य की सटीकता और प्रकृतिवाद इन नींवों को इंगित करता है, इससे पहले कि मैटिस ने साहसपूर्वक अधिक संतृप्त रंगों और अधिक सरलीकृत रचनाओं के उपयोग की ओर मोड़ दिया, जो कि फौविज़्म में उनके योगदान को परिभाषित करेंगे।
अंत में, "स्टिल लाइफ विथ ग्रेप्स" को न केवल एक सक्षम मृत प्रकृति के रूप में देखा जा सकता है, बल्कि आधुनिक कला के सबसे महान स्वामी में से एक के विकास के लिए एक खिड़की के रूप में देखा जा सकता है। अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, काम एक युवा मैटिस के प्रतिबिंबों के साथ प्रतिध्वनित होता है, अपनी तकनीक का प्रयोग और पूर्ण करने से पहले, रंग और रूप के विस्फोटों को शुरू करने से पहले कि उन्होंने बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में पेंटिंग को बदल दिया।