वान गाग की पेंटिंग कलाकार को बताती है

विंसेंट वैन गॉग दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हो सकते हैं।

उनकी कलम और उनकी रचनात्मक प्रतिभा ने कई लोगों को प्रेरित किया है, इतिहास में 'पागल' कलाकार के रूप में माना जाने के बावजूद, वह आदमी जिसने उन्माद या बस आत्मा को चित्रित किया था कि दुख के एक तेज क्षण में, उसका अपना कान काट दिया जाएगा।

उनकी कलात्मक प्रतिभा को अक्सर उनके तड़पते दिमाग की दृश्य अभिव्यक्तियों द्वारा ओवरशैड किया गया है। लेकिन यद्यपि उनके मानसिक स्वास्थ्य ने उनकी कला को प्रभावित किया, लेकिन वास्तव में उनकी कलात्मक और अभिनव शैली बड़ी संख्या में कलाकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, जिन्होंने उनका पीछा किया।

यहां तक ​​कि जब वह खुले तौर पर अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों से प्रभावित था, तब भी उनकी कला केवल उनकी बनी रही, अपने में एक विशिष्ट शैली विकसित कर रही थी चित्रों दुर्भाग्य से यह उनके समय के समकालीन जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था।

वान गाग की पहली वर्षों की पेंटिंग

हालांकि स्कूल छोड़ने के बाद कलाकार का पहला काम भी कला से संबंधित था, लेकिन यह कई वर्षों बाद तक पेंट करना शुरू नहीं हुआ।

16 साल की उम्र में, विंसेंट वान गाग ने पेरिस में अपने चाचा के कला डीलरशिप में एक प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश किया।

उनके रिश्तेदार के साथ काम उन्हें कलात्मक वातावरण में उजागर करेगा, लेकिन वह पहले खुद को धार्मिक काम के लिए समर्पित करेंगे, और यहां तक ​​कि एक संक्षिप्त अवधि के लिए, उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाने से पहले एक बुकसेलर के रूप में भी काम किया।

1881 और 1883 के बीच पूरा हुआ उनका पहला काम, एक धोखेबाज़ के विस्तार पर ध्यान देता है, लेकिन उनमें नवजात प्रतिभा के पहले संकेत भी उत्पन्न हुए, जो उनके बाद के चित्रों में पूरी तरह से उभरेंगे।

यद्यपि उनके स्केच और वॉटरकलर, पहली नज़र में, दो -दो -आउटलैशियल और शौकिया कला लग सकते हैं, यथार्थवाद पर उनके शुरुआती अध्ययन पहले से ही इस अवधि में आकर्षक होने लगते हैं।

"प्यार के साथ क्या किया जाता है, अच्छी तरह से किया जाता है।"

वान गाग की पहली ड्राइंग

विंसेंट वान गाग ने नीदरलैंड में एटन में अपने माता -पिता के घर में रहते हुए अपना पहला चित्र बनाया, जहां उन्हें मुख्य रूप से शरीर रचना, परिप्रेक्ष्य और कलात्मक तकनीक के बारे में शिक्षित किया गया था। कलाकार ने अपने पहले स्केच को एक काले और सफेद पैलेट तक सीमित कर दिया, यह मानते हुए कि रंग में किसी भी रंग की कोशिश करने से पहले इस अनुशासन का डोमेन आवश्यक था।

उनके पहले चित्र स्थैतिक पोज़ में कई किसानों का प्रतिनिधित्व करते हैं, कुछ प्रोफ़ाइल में, जबकि उनके मुख्य परिदृश्य काफी हद तक परिप्रेक्ष्य अध्ययन हैं। पेन और वॉटरकलर के साथ अपने पहले चित्र में, विंसेंट ने आयाम बनाने के लिए रंगों के बजाय छाया और रोशनी को शामिल किया। बाजरा, रेम्ब्रांट और डूमियर जैसे शिक्षकों के मजबूत प्रभावों के आधार पर, मानव आकृति में कलाकार का दृष्टिकोण इसके नवजात कलात्मक विकास के लिए मौलिक था।

-1881 के मध्य में, विंसेंट वान गाग ने हेग स्कूल ऑफ आर्ट के एक मास्टर एंटोन मौवे के साथ एक संक्षिप्त अध्ययन अवधि में भाग लिया।

मौवे ने न केवल अपनी बुनियादी ज्ञान की जरूरतों को कवर किया, बल्कि अपने छात्र को जल रंग और तेल में भी पेश किया, इस प्रकार कलाकार के अभिव्यक्ति क्षेत्र का विस्तार किया।

पेंटिंग गोभी और क्लॉग के साथ प्रकृति को उठाना, उनके पहले कामों में से एक, शैडो अर्थ टोन का उपयोग करता है जो उनके पहले डच -स्टाइल कार्यों की विशेषता है। यह रंग का एक समृद्ध स्पर्श भी प्रस्तुत करता है, आने वाले पेंट की उज्ज्वल शैली का एक शगुन।

शेविंगेन में समुद्र का दृश्य, परिदृश्य में विन्सेन्ट वैन गाग के पहले घुसपैठ में से एक (एक शैली जो अपने पूरे करियर में अपनी रुचि बनाए रखेगी) अगस्त 1882 में पूरी हुई थी। पेंटिंग हेग के पास समुद्र तट के एक सक्रिय रूप का प्रतिनिधित्व करती है।

इस पेंटिंग में दृश्य का यथार्थवाद कैनवास में भी ही स्पष्ट है, तूफान की रेत के अनाज के साथ अभी भी आज तक तेलों में अंतर्निहित है।

यह काम स्कूल ऑफ इंप्रेशनिस्ट आर्ट के तत्वों को अपने अविभाज्य लेकिन मोबाइल आंकड़ों के साथ अग्रभूमि में प्रदर्शित करता है। पेंट को तड़का हुआ ब्रशस्ट्रोक के साथ पूरा किया जाता है, जो एक अशांत प्रफुल्लित होने का संकेत देता है, एक तूफान के बादलों का सुझाव देते हुए, अंधेरे आकृतियों द्वारा ऊपर सीमांकित किया जा रहा है।

वान गाग पेंटिंग हेग की अवधि में

1882 और 1883 के दौरान हेग में विंसेंट वैन गाग का निवास एक उत्पादक अवधि बन गया, जिसमें उन्होंने अपनी तकनीक को सही करना जारी रखा और समान लेकिन नए मुद्दों की खोज की। इस समय के दौरान, वान गाग ने एक अन्य चाचा के हेग में शहरी परिदृश्य चित्र के लिए अपना पहला आदेश प्राप्त किया, जो एक कला व्यापारी भी था।

बल्ब फील्ड्स की लैंडस्केप पेंटिंग प्रकाश के अभिव्यंजक उपयोग के लिए कलाकार के जागृति और उसके बाद के काम में इतना प्रमुख है। पेंटिंग के अग्रभूमि में, सफेद, नीले, गुलाबी और सुनहरे टन में जैक एक सुंदर बगीचे की उम्र को भरते हैं, जो एक दूर की पहाड़ी और सफेद बादलों से भरा एक आकाश की ओर ले जाता है। स्ट्रॉ छत के साथ विभिन्न छायांकित घर दृश्य को फ्रेम करते हैं, जबकि एक माली दूरी में बक्से के बीच चलता है।

 

इंटरमीडिएट वर्षों में वैन गाग पेंटिंग: 1884-1887

इस युग के दौरान, एक असफल प्रेम कहानी, उनके पिता की मृत्यु और एंटवर्प की अकादमी में अध्ययन की एक संक्षिप्त अवधि, कलाकार के निरंतर विकास के लिए एक उदास पृष्ठभूमि का गठन किया।

1883 के अंत में 1885 तक उत्तरी शहर नुनेन में रहने के दौरान, चित्रकार ने किसानों के कृषि दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया और भूमि के साथ -साथ बुनकरों ने अपने व्यापार का प्रयोग किया।

1885 में, कलाकार ने उत्पादन किया आलू खाने वाले किसान (आलू डाइनिंग रूम), एक ऐसा काम जो कई लोग अपनी पहली कृति मानते हैं।

अपनी विनम्र मेज के चारों ओर बैठे एक किसान परिवार के इस प्रतिनिधित्व में, विंसेंट वैन गॉग ने एक उदास वातावरण के आधार पर रेम्ब्रांट के प्रभाव को आमंत्रित किया, जो हालांकि, व्यक्तित्व और जीवन से भरा है। आलू से भरा एक व्यंजन उन लोगों की सरल समृद्धि को दर्शाता है जो पृथ्वी के साथ जीवन जीते हैं। एक दीपक की गर्म चमक से रोशन, दोस्ताना वातावरण, इस अंतरंग दृश्य में भाग लेने की इच्छा को प्रेरित करता है।

पेरिस में वान गाग की पेंटिंग

1886 में, विंसेंट वान गाग ने एंटवर्प की अकादमी में कला कक्षाओं में भाग लिया, लेकिन वर्ष का केवल हिस्सा बना रहा। पेरिस में अपने भाई, थियो के साथ जाने के बाद, विंसेंट ने कलाकार कॉर्मन के साथ अध्ययन किया और टूलूज़-लोट्रेक, जॉन रसेल और एमिल बर्नार्ड से अपने साथी हेनरी स्टूडियो के साथ संपर्क में आए।

थियो, एक कला व्यापारी, ने अपने भाई को क्लाउड मोनेट, पियरे-ऑगस्टे रेनॉयर और जॉर्जेस सेराट जैसे प्रमुख प्रभाववादी चित्रकारों के कामों को प्रस्तुत किया, जिनमें से सभी का कलाकार के भविष्य के चित्रों पर एक मजबूत प्रभाव था।

विंसेंट इसी अवधि के दौरान कलाकार पॉल गौगुइन के साथ मिलने और दोस्ती करने में सक्षम था, और गौगुइन के उज्ज्वल रंग चित्रों ने भी डचमैन की विलक्षण कला पर एक मजबूत प्रभाव डाला।

1887 में, विंसेंट वान गाग ने जॉर्ज सेराट की विषाक्तता तकनीक के साथ अनुभव किया, जिन्होंने इसका इस्तेमाल किया रविवार की दोपहर ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर.

इसके कई स्व -बर्तन में, ग्रे के साथ सेल्फ -पोरिट ने टोपी महसूस की, विंसेंट छोटे रंग बिंदुओं का उपयोग करता है जो प्रकाश को दर्शाता है कि किसी की दुनिया की थकान की अभिव्यक्ति के साथ तेज विशेषताओं के एक व्यक्ति को प्रकट करने के लिए प्रकाश को दर्शाता है, जो लगता है कि वह जितना देख सकता है उससे अधिक देखा जा सकता है।

यह उनके जीवन के इस समय के दौरान था कि कलाकार में रुचि होने लगी Ukiyo ए, xylography या लकड़ी उत्कीर्णन तकनीक द्वारा बनाए गए उत्कीर्णन का एक जीन, सत्रहवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच जापान में निर्मित, जिनमें से परिदृश्य, रंगमंच और वैकल्पिक क्षेत्र हैं।

उन्होंने और अन्य समकालीन जैसे कि क्लाउड मोनेट और एडगर डेगास ने उन्हें इकट्ठा करना शुरू कर दिया, ऐसे काम किए जा रहे हैं जो उन चित्रों को प्रेरित करेंगे जो उनकी तकनीक और कलात्मक दृष्टि में जपानेरी के प्रभाव को दर्शाते हैं।

की प्रतिकृति वान गॉग डे ला कोर्टेसाना, कलाकार कीसाई ईसेन द्वारा एक मूल काम, उज्ज्वल रंगों का एक जलसेक प्रस्तुत करता है जो मूल को बढ़ाता है। उन्होंने ईसेन के चेरी फूलों के बजाय एक नेनफारे तालाब की पृष्ठभूमि को चुना।

बाद की अवधि में वैन गाग पेंटिंग

विंसेंट वैन गाग 1888 में दक्षिणी फ्रांस में पेरिस में थियो के घर से आर्ल्स में चले गए, जहां उन्होंने अपने प्रसिद्ध पीले घर को किराए पर लिया।

वसंत में, कलाकार ने प्रोवेंस के समृद्ध परिदृश्य को चित्रित किया, साथ ही साथ सेंटेस-मैरी-डे-ला-एमर के पास समुद्री परिदृश्य भी। अपने जीवन में इस उत्पादक अवधि के दौरान, कलाकार ने चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई, जिसमें चित्रों की उनकी श्रृंखला भी शामिल थी रॉलिन परिवार.

गागुइन को समायोजित करने के लिए अपने पीले घर पर एक कमरा तैयार करते हुए, जिन्होंने योजना बनाई थी सूरजमुखी पेंटिंग.

उन्होंने पहली श्रृंखला बनाई थी जब वह पेरिस में अपने भाई से मिले थे। कलाकार के सूरजमुखी चित्रों ने कई फंड और ग्रेट गोल्डन फूलों की व्यवस्थाएं प्रस्तुत कीं, प्रत्येक लेकिन अलग। कला विशेषज्ञ विशेष रूप से इन कार्यों की सराहना करते हैं जो पीले स्पेक्ट्रम के अपने अभिनव विस्तार के लिए हैं। अन्य लोग सादगी और समृद्ध रूप से विकसित विवरण के अपने अनूठे संयोजन के लिए चित्रों की सराहना करते हैं।

हालांकि गागुइन की यात्रा विंसेंट वान गाग द्वारा अत्यधिक अनुमानित थी, लेकिन अक्टूबर 1888 में उनका आगमन येलो हाउस की योजना के अनुसार समाप्त नहीं हुआ था।

शुरुआत में, दोनों कलाकारों ने अपने करियर में एक साथ एक विपुल अवधि का आनंद लिया, लेकिन असहमति और चर्चाओं ने कंपनी के शिशु के उत्पादक स्वर को दाग दिया। दिसंबर के अंत में दोनों के बीच तनाव का समापन हुआ जब विंसेंट ने अपने सहयोगी पर एक रेजर रेजर के साथ हमला किया और अपने स्वयं के कान का हिस्सा काट दिया।

सिफलिस रोग ने खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया: यह मतिभ्रम करना शुरू कर दिया और उन हमलों को नुकसान पहुंचाए, जिनमें ज्ञान अक्सर खो जाता था।

फिर भी, वान गाग ने बाद में चाकू के साथ भाग्यशाली घटना के बारे में कुछ भी याद नहीं करने के लिए तर्क दिया।

अपना कान खोने के बाद, विंसेंट वान गाग ने अगले दिन आर्ल्स अस्पताल में बिताए। सामान्य तौर पर, यह माना जाता है कि विंसेंट वान गाग में सिफलिस था क्योंकि लगभग 10% सभी यूरोपीय पुरुषों ने 19 वीं शताब्दी के अंत में बीमारी को आगे बढ़ाया था। यह माना जाता है कि वान गाग सिफलिस से संक्रमित था क्योंकि उसने वेश्यालयों को बार -बार देखा और अनियमित व्यवहार का प्रदर्शन किया। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, इस समय वान गाग ने अपने मुंह में भयानक घाव दिखाया और बहुत अधिक वजन कम किया क्योंकि वह नहीं खा सकता था।

गोनोरिया के विपरीत, जो इससे भी पीड़ित था, सिफलिस ने अपने अंतिम चरण में पागलपन का कारण बना, जिसे न्यूरोसाइफिलिस कहा जाता है। शायद उनकी आत्महत्या में निर्णायक कारकों में से एक यह था कि कलाकार को बीमारी के अंतिम लक्षणों को विकसित करने की आशंका थी।

यद्यपि यह तेजी से मानसिक गिरावट के साथ लड़े, वान गाग ने स्टाइलिस्टिक रूप से विविध चित्रों की एक श्रृंखला का उत्पादन किया, जो अस्पताल का प्रतिनिधित्व करते थे और संस्था के चारों ओर जैतून के पेड़ों और भूमि के सरप्रेस का प्रतिनिधित्व करते थे।

विंसेंट वान गाग ने एकांत के उस स्थान पर अपने प्रवास के दौरान सेंट-रेमी के बगीचे में 1889 के अपने शानदार काम को चित्रित किया।

पेंटिंग, जो जापानी लकड़ी के उत्कीर्णन की कुछ विशेषताओं को प्रदर्शित करती है, साथ ही साथ रंग और प्रकाश के लिए कलाकार का झुकाव, पेरिस में स्वतंत्र वार्षिक एक्सपोज़र सोसाइटी डेस कलाकारों का हिस्सा था, थियो के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, साथ में रोन के बारे में तारों की रात.

वान गाग, एक विपुल कलाकार

नवंबर 1881 और जुलाई 1890 के बीच, विंसेंट वैन गाग ने लगभग 900 चित्रों को चित्रित किया, जो किसी भी समय एक बहुत ही विपुल उत्पादन था।

उनकी मृत्यु के बाद से, वान गाग दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गया है। उनकी पेंटिंग ने दिमाग पर कब्जा कर लिया है और लाखों कला प्रेमियों के दिलों को बदल दिया है।

“पेंटिंग के बारे में सोचने के दो तरीके हैं, यह कैसे नहीं करना है और इसे कैसे करना है: यह कैसे करना है - बहुत सारे ड्राइंग और छोटे रंग के साथ; यह कैसे नहीं करना है, बहुत सारे रंग और छोटी ड्राइंग के साथ। "

वान गाग ने दृढ़ता से माना कि एक महान चित्रकार होने के लिए, रंग जोड़ने से पहले ड्राइंग को हावी होना था। इन वर्षों में, कलाकार स्पष्ट रूप से ड्राइंग पर हावी हो गया और अधिक रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। समय के साथ, वान गाग के चित्रों के सबसे पहचानने योग्य पहलुओं में से एक उनके साहसी रंग का उपयोग बन गया। यह विशेषता परिदृश्य और उनके अभी भी जीवन में दोनों में स्पष्ट है।

अपनी मृत्यु से लगभग एक साल पहले, वान गाग ने भविष्यवाणी की थी कि भविष्य का एक महान "चित्रकार" होगा जो जानता होगा कि कैसे रंग का उपयोग करना है और किसी को भी कैसे उपयोग करना है और पेंटिंग का भविष्य बन जाएगा। उन्होंने मई 1888 में अपने भाई थियो को एक पत्र में व्यक्त किया,

"मेरे लिए, मैं काम करना जारी रखूंगा, और यहां और मेरे कुछ काम के परिणामस्वरूप एक स्थायी मूल्य होगा, लेकिन यह आंकड़े की पेंटिंग में कौन प्राप्त कर सकता है कि क्लाउड मोनेट ने परिदृश्य में क्या हासिल किया है? हालांकि, आपको मेरी तरह महसूस करना चाहिए, कि कोई रास्ते पर है, रोडिन? - रंग न पहनें - यह उसे नहीं होगा। लेकिन भविष्य के चित्रकार एक रंगकर्मी होंगे जैसा कि पहले कभी नहीं देखा गया था। "


अपने जीवन के दौरान, वान गाग कभी भी एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध नहीं थे और एक कलाकार के रूप में जीवन जीने के लिए लड़े।

वान गाग ने अपने जीवन के दौरान केवल एक पेंटिंग बेची, लाल दाख की बारी। यह पेंटिंग उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले ही ब्रसेल्स में 400 फ़्रैंक द्वारा बेची गई थी।

उनकी मृत्यु के लगभग एक हफ्ते बाद, वान गाग के भाई, थियो ने अपनी बहन एलिजाबेथ को एक महान कलाकार के रूप में वान गाग की विरासत के बारे में लिखा:

"आखिरी पत्र में उन्होंने मुझे लिखा था और अपनी मृत्यु से लगभग चार दिन पहले की तारीखों में कहा था, वे कहते हैं:" मैं इसे करने की कोशिश करता हूं और साथ ही कुछ चित्रकारों से भी जिनसे मैंने प्यार किया है और बहुत प्रशंसा की है। " लोगों को यह महसूस करना चाहिए कि वह एक महान कलाकार था, कुछ ऐसा जो कई बार एक महान इंसान होने के साथ मेल खाता है। समय के साथ, यह निश्चित रूप से मान्यता प्राप्त होगी, और कई लोग अपनी शुरुआती मृत्यु पर पछतावा करेंगे। "

वान गाग की उम्मीद है कि उनकी मृत्यु के सच होने के बाद उनका काम दुनिया को प्रेरित करना जारी रख सकता है: आज तक, उनकी असाधारण कलात्मक कला ग्रह के हर कोने में लाखों प्रशंसकों तक पहुंचती है।

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कुआड्रोस ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।