एक युवक का चित्रण एक पदक पकड़े हुए - सैंड्रो बोटिकेल्ली

यह कुछ छवियों के जादू का हिस्सा है जो दर्शकों को परिवहन करते हैं, जैसे कि एक टाइम मशीन में, सीधे उस स्थान पर और उस समय जो वे किए गए थे। बोटिसेली के चित्र के मामले में, एक युवक ने पदक प्राप्त किया, जो 1480 के आसपास चित्रित किया गया था, यह स्थान फ्लोरेंस है और यह क्षण यह है कि लोरेंजो डे 'मेडिसी, या लोरेंजो द शानदार के साथ जुड़े शुरुआती पुनर्जन्म का जीवंत युग, जैसा कि उनके समकालीनों ने उन्हें बुलाया था। बोटिसेली की पेंटिंग पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस की भावना के साथ इतनी गहराई से imbued है कि इसे कहीं और चित्रित नहीं किया जा सकता था।

जब हम पुनर्जागरण की शुरुआत के बारे में बात करते हैं, तो महान शिक्षक निश्चित रूप से दिमाग में आ रहे हैं, लेकिन विशेष रूप से फ्लोरेंटिनो पेंटर सैंड्रो बोटिसेली, जिसका पहला नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वाननी फिलिपेपी है। 15 वीं शताब्दी के अंत में बने उनकी शानदार पेंटिंग यह कारण थे कि यूरोप के सबसे अमीर संरक्षक में से कई ने अपना काम खरीदा। उनके चित्रों ने भविष्य की तकनीकों की भविष्यवाणी की, जिनका उपयोग अगले महान शिक्षकों जैसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा किया जाएगा। उनके धार्मिक काम को विशेष रूप से कैथोलिक चर्च द्वारा पसंद किया गया था, अन्य दर्शकों के लिए कई अन्य मुद्दों को चित्रित करने के अलावा, उन्होंने दिखाया कि एक कलाकार के रूप में वह कुशल भी थे, अविश्वसनीय रूप से बहुमुखी थे।

उस समय का कोई अन्य चित्रकार फ्लोरेंटिनो पुनर्जागरण के स्वर्ण युग को इतनी दृढ़ता से विकसित करने का प्रबंधन नहीं करता है। उसका वीनस का जन्म और यह वसंत रूपक वे में से हैं सबसे प्रसिद्ध कार्य प्राचीन दुनिया की। उनके अप्सरा, देवी, मैडोनास और संत, हमें विज्ञान, कला और साहित्य के पुनर्जन्म के लिए परिवहन करते हैं जो एक ऐसे स्थान पर हुआ था जिसे आधुनिक कला की दुनिया की शुरुआत माना जाता है।

उनके काम के बारे में कई सिद्धांतों को समझने से हमें यह समझने में मदद मिलती है कि उनके कुछ काम क्यों बच गए और अन्य लोग इस बात की मदद नहीं करते हैं कि सैंड्रो बॉटलिकेली के काम को क्यों महत्व दिया जाता है। सटीक रूप से जनवरी 2021 में नीलामी इसके सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक, पदक पकड़े हुए एक युवक का चित्रण, एक ऐसा काम जो नीलामी में बेचे जाने वाले सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक का गठन करता है।

यह शुरुआती पुनर्जागरण के इटली में था जब महान पात्रों के चित्रों को उच्च कला माना जाता था। फ्लोरेंटाइन शिक्षक सैंड्रो बोटिसेली इस परिवर्तन के प्रभारी थे, पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपने विषयों का प्रतिनिधित्व करते हुए एक स्पष्टता और अंतर्दृष्टि के साथ पहले कभी नहीं देखा था।

उस समय एकल व्यक्तियों को चित्रित करना फैशनेबल था। यह प्रवृत्ति उत्तरी यूरोप में उत्पन्न हुई, जो ग्रेट फ्लेमिश मास्टर्स द्वारा बनाई गई थी।

एक बोटिकेली पदक रखने वाले एक युवक का चित्र फ्लोरेंस में पुनर्जागरण काल के जादू और सुंदरता का प्रतिनिधित्व है, यह पहली बार था जब व्यक्ति ने प्राचीन काल से इस तरह की एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी और उसे जीवन के केंद्र में रखा गया था और कला, जो मानवतावाद की हमारी समझ को परिभाषित करेगी जैसा कि आज हम जानते हैं। बोटिसेली हमेशा इस आंदोलन में सबसे आगे रहती थी और अपनी क्रांतिकारी शैली के लिए धन्यवाद, वह उस समय की शैली को छोड़ने वाले पहले कलाकारों में से एक बन गया, जिसमें उस समय मॉडल पेंटिंग करना शामिल था।

बोटिकेली पेंट किया गया पदक पकड़े हुए एक युवक का चित्रण 1470 के दशक के अंत और 1480 की शुरुआत में, सोथबी के नीलामी घर की पुष्टि के अनुसार।

वह पदक पकड़े हुए एक युवक का चित्रण यह 1930 के दशक में कैर्नारफॉन, वेल्स में लॉर्ड न्यूबोरो कलेक्शन में पंजीकृत है। यह माना जाता है कि इसे अपने पूर्वज सर थॉमस व्यान, पहले लॉर्ड न्यूबोरो द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जब वह टोस्काना में रहते थे। ऐसा लगता है कि यह दुनिया के लिए अज्ञात एक कमरे में था, इसके महत्व के बिना। उन्हें एक ऐसे व्यक्ति द्वारा खरीदा गया था, जिसने इसे एक निजी कलेक्टर को बेच दिया था, जिसके उत्तराधिकारी ने उन्हें 1982 में केवल £ 810,000 में मौजूदा मालिक को नीलामी में बेच दिया था। पिछले 50 वर्षों में वह लंदन की नेशनल गैलरी, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, द नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट ऑफ वाशिंगटन और फ्रैंकफर्ट के स्टैडेल म्यूजियम के लिए उधार दिया गया है।

इस बॉटलिसेली पेंटिंग में एक बहुत ही चिह्नित विशेषता है, और इसे कालातीत माना जाता है, क्योंकि यह आधुनिक है, इसमें बहुत हड़ताली रंग और एक ग्राफिक लाइन है।

यह चित्र उस समय के किसी भी अन्य चित्र से अलग है, जिस तरह से बॉटलिकेली ने अपने मॉडल को चित्रित किया था, जो एक छोटा सा सर्कल रखता है, जो पूरी तरह से अलग पेंट का एक छोटा सा टुकड़ा है।

काम में यह असामान्य जोड़ कई दशकों से शिक्षाविदों द्वारा अध्ययन किया गया है। कैनवास पर बहुत सावधानी के साथ रखा गया, छोटा काम एक बुजुर्ग, लंबी दाढ़ी का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर फंसाया जाता है।

सवाल यह होगा कि कब और क्यों पदक जोड़ा गया। स्टेपलफोर्ड ने अपने 1987 के अध्ययन में तर्क दिया कि पदक "पेंटिंग का मूल" है। लेकिन कला इतिहासकार कीथ क्रिस्टियन ने सुझाव दिया कि दौर एक "आधुनिक जोड़" था जिसने एक क्षतिग्रस्त प्लास्टर राहत को बदल दिया। जैसा कि ब्राउन ने द गार्जियन के लिए कहा, कुछ विद्वानों ने तर्क दिया है कि पवित्र एल्डर को शामिल करने का उद्देश्य मॉडल के रिश्तेदार युवाओं और सुंदरता को उजागर करना है।

पदक का आंकड़ा एक मूल चौदहवीं शताब्दी है, अधिकांश शोधकर्ता इसे चित्रकार मिएनेसा बार्टोलोमेओ बुल्गारिनी को देते हैं, जो बॉटलिसेली ने अपने चित्र को चित्रित करने से पहले एक सदी में सक्रिय था। इस हड़ताली डिवाइस का अर्थ किसी तरह से संबंधित होना चाहिए, जो इस तरह के गर्व के साथ इसे प्रदर्शित करता है।

विद्वान अनुमान लगाते हैं और विरोधाभास करते हैं कि कौन चित्र प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन एक संस्करण है, हालांकि बहुत कम सबूतों के साथ, वह आदमी 'मेडिसी' के Giovanni di Pierfrancesco है, जिसके दूसरे चचेरे भाई लोरेंजो द मैग्नेटिव सबसे शक्तिशाली और महत्वपूर्ण लोगों में से एक था जिसने पेंटर का समर्थन किया था। बोटिसेली ने युवा व्यक्ति को पुनर्जागरण के सौंदर्य आदर्शों के शिखर के रूप में चित्रित करने के लिए हर संभव प्रयास किया। पेंटिंग के एक्स -रे स्टडीज से पता चलता है कि कलाकार ने पेंटिंग के कई पहलुओं की समीक्षा करने के अलावा, अंतर्निहित चित्रों में मनुष्य की विशेषताओं को ध्यान से आकर्षित किया।

निश्चित रूप से हम मॉडल की पहचान नहीं जानते हैं, लेकिन हम थोड़ा अनुमान लगा सकते हैं और कह सकते हैं कि यह विवरण एक व्यक्ति के रूप में उसके बारे में कुछ कहना भी है। क्या यह उस तरह से हो सकता है जिस तरह से बोटिकेली ने सुझाव दिया था कि युवा लोगों के विचारों को भगवान के प्रति निर्देशित किया गया था और इस दुनिया के लिए नहीं?

शायद बॉटलिसेली के महान मॉडल उस समय बीच में जाने जाते थे, लेकिन सच्चाई यह है कि कई पहचान समय के साथ खो गई थीं।

यद्यपि मामूली और संयमित, युवा सज्जन के कपड़े स्पष्ट रूप से बहुत ठीक हैं, और उनका सुरुचिपूर्ण और चिंतनशील व्यवहार नियोप्लैटोनिक और मानवतावादी दर्शन को दर्शाता है जो फ्लोरेंटाइन एलीट की संस्कृति को परिभाषित करते हैं।

वह पदक पकड़े हुए एक युवक का चित्रण बोटिसेली से उनके पास एक ऐसे व्यक्ति की विशेषताएं हैं जो पुस्तकों की दुनिया से जुड़ी हुई है, उसकी तीव्र टकटकी और उसकी लंबी और पतली उंगलियां उसे सुझाव देती हैं। लेकिन हम यह भी कह सकते हैं कि यह वाणिज्यिक कंपनी या वित्तीय बैंकों की दुनिया से संबंधित हो सकता है, यह कभी भी जानने की संभावना है। लेकिन यह तथ्य कि उन्होंने खुद को पेंट बनाया है, हमें बताता है कि वह एक बौद्धिक, मानवतावादी और उच्च वर्ग का फूल था।

इन सभी के बावजूद, जो वास्तव में हमें दिखाता है, वह एक संत की पवित्र छवि है, शायद उसका पवित्र नाम, जो मीठे रूप से नकल करता है जैसे कि यह एक पवित्र अवशेष था।

इस चित्र में पुरुष सुंदरता का एक जटिल जटिल आदर्श है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जब बोटिकेली ने इस पेंटिंग को चित्रित किया, तो अपने स्वयं के आंकड़े को देखने का अनुभव ज्यादातर लोगों के लिए बेहद अज्ञात था। दर्पण बहुत दुर्लभ कलाकृत थे, इसलिए अपनी छवि होने का विचार आवेग को चार्ज करने लगा था। पुनर्जागरण पुरुषों के पहले चित्रों ने सौंदर्य के बजाय शक्ति पर जोर दिया: मॉडल आकर्षक से अधिक मोटे रंग के चित्रित किए गए।

बोटिसेली का युवक क्रांतिकारी है, क्योंकि वह अपने समय में प्रशंसा की गई थी, और यह आज उसकी सुंदरता के लिए है न कि उसकी अशिष्टता के लिए।

लेकिन उसके सबसे त्रुटिहीन बालों, स्पष्ट रंग, नक्काशीदार नाक, डूबे हुए होंठ और पतले और ऊर्जावान ठुड्डी के बावजूद, सबसे अधिक प्रशंसित, उसकी आंखों में आत्म -नियंत्रण की हवा है। हाइलाइट करने के लिए, बॉटलिसेली का मॉडल पुनर्जागरण मॉडल से प्रस्थान करता है, जो एक प्रोफ़ाइल के रूप में प्रस्तुत किया गया था, अब एक युवक का चित्र जो एक पदक पकड़े हुए है, हमें सीधे आंखों में देखता है।

यह नई शैली जल्द ही एक पुनर्जागरण सम्मेलन बन जाएगी: लियोनार्डो दा विंची ने इसे अपनाया जब उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्र (दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्र) को चित्रित किया, मोना लिसा, लगभग 1503-17।

चित्र उन सबसे मूल्यवान खजाने में से एक हैं जो कला के पास हैं, वे प्राचीन शिक्षकों द्वारा बनाए गए भाव हैं जो मानव के महत्व को उजागर करने के लिए हैं, जो कई लोगों को अमर करने में कामयाब रहे हैं।

हमारा युवक 550 साल का हो गया, लेकिन ऐसा लगता है कि वह आज सुबह हमारी दीर्घाओं में प्रवेश कर सकता था; यह सभी उम्र के लिए एक वास्तविक सुंदरता है। यह एक पेंटिंग है जो पुराने शिक्षकों की शैली की सामान्य सीमाओं को स्थानांतरित करती है और कला की दुनिया में सबसे अच्छा संरक्षित और सबसे उत्तम क्लासिक रेनसेंटिस्ट चित्रों में से एक है।

अब इस प्रभावशाली प्रसिद्ध तस्वीर की प्रशंसा करने के लिए एक ब्रेक लें।