כפי שקורה בתחומים רבים אחרים, ההיסטוריה מדי מיקום את הנשים לא לרודף קריירה באומניות. עם זאת, רבות מהאומניות המופלאות לא שמעו על הכללים החברתיים והתמדדו.
כמובן, נשים אלו סביר להניח שהיו מתוסכלות כי הן נכללות ברשימה של ציירות, ומעדיפות להעריך כאומניות מחוץ למגדר שלהן. למרבה הצער, כאשר נשים ממשיכות להיאבק על שוויון בכל התחומים, אומניות יוצאות דופן אלו לעיתים קרובות מוזכרות במונחים של מגדרן.
מבלי להיכנס למחלוקות, KUADROS רצה להוקיר את נגיעות הנשיות בהיסטוריה של האומנות, תוך זיכרון של 5 הוירטואוזות האומניות האלו.
מס. 1 סופוניסבה אנגויסולה - 1532 – 1625
סופוניסבה אנגויסולה, (נולדה בסביבות 1532, קרמונה (איטליה), נפטרה בנובמבר 1625, פלרמו), ציירת מהרה מאוחרת. נולדה למשפחה אצילה יחסית דלה, אביה דאג לכך שהיא ואחיותיה קיבלו חינוך מקיף שכולל את האומניות היפות. זה כלל חניכות עם ציירים מקומיים מכובדים.
זה קבע תקדים לאומניות עתידיות, שלעד אז לרוב למדו רק אם בן משפחה היה בעל סדנה.
כישרונה של אנגויסולה משך את תשומת הלב של מיכלאנג'לו, איתו היא עשתה חניכות לא פורמליות דרך חילופי רישומים. למרות שכפי שהייתה ציירת, לא הותר לה ללמוד אנטומיה או לתרגל ציור מודלים בגלל המובן המגונה שלה, היא הצליחה בכל זאת לבנות קריירה מצליחה.
אנגויסולה ניסתה סגנונות חדשים של דיוקנאות, תוך קביעת נושאים, לעיתים קרובות היא ומשפחתה, בצורה לא פורמלית, דבר שהיה מאוד לא רגיל. ציוריה נתנו לצופים הצצה לחיים היומיומיים האריסטוקרטיים.
היא הפכה ידועה בזכות סגנון זה וקיבלה הזמנות מכל איטליה.
בשנת 1558, היא הייתה ציירת מוכרת ובגיל 26 עזבה את איטליה לאחר שקיבלה הזמנה מפליפה השני, מלך ספרד, להצטרף לחצר הספרדית. היא שירתה במדריד כציירת החצר ודומה כבוד של המלכה איזבלה דה ולואה. היא זכתה להערצה מהמלכה הצעירה ויצרה את השנים הבאות לציור הרבה דיוקנאות רשמיים של החצר. במהלך שפקותה הארבע עשרה שנה, היא הובילה את הפיתוח האומנותי של המלכה איזבלה והשפיעה על האומנות שביצעו בנות המלכה. לאחר שהמלכה הצעירה נפטרה ב-1568, פליפה השני החליט לארגן את נישואיה של אנגויסולה.
בשנת 1571, היא נישאה לאציל הסיציליאני פבריזיו מונקאטה פיגנטלי, שלגביו נאמר שהוא תמך בציור שלה.
בליל יום הולדתה ה-100, בעלה חקק את קברה בטקסט הכולל את ההקדשה הזו: סופוניסבה, אשתי, שהיא רשומה בין הנשים המפורסמות בעולם, מצטיינת בציור דמויות האדם. אורציו לומלינו, עצוב על אובדן אהבתו הגדולה אורציו לומלינו, כתובת על קבר אנגויסולה. פמיניזם של הגל השני בשנות ה-70 של המאה ה-20 גילה מחדש את החשיבות של אנגויסולה.
הצלחה שלה פתחה דלתות לנשים, כמו למינה פונטנה וארתמיזיה גנטילשכי, להמשיך לקריירות מקצועיות כאומניות.
ציוריה ידועים בהcaptura את הרוח והחיות של המודלים שלה וכעת ניתן למצוא אותם באוספים ברחבי העולם.
קניית העתק מהאוטור רטו - סופוניסבה אנגויסולה בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 2 ארתמיזיה גנטילשכי - 1593 – 1654 או לאחר מכן
ארתמיזיה גנטילשכי, (נולדה ב-8 ביולי 1593, רומא, מדינות האפיפיור (איטליה), נפטרה ב-1652/53, נפוליטן, ממלכת נפולי), ציירת איטלקית, בתו של אורציו גנטילשכי, שהיה מעריץ גדול של הצייר הבארוק המהפכני קראווג'ו.
כבתו של צייר מהולל, ארתמיזיה גנטילשכי הייתה בת גישה לעולם האומנות כבר מגיל צעיר. בהתחלה היא הייתה בסדנה של אביה מערבבת צבעים והוא תמך בקריירה שלה כאשר שם לב שהיא מוכשרת מאוד. כציירת בולטת מהתקופה הבארוקית האיטלקית, ארתמיזיה גנטילשכי לא יכלה לתת למגדר שלה לעכב את הנושא שלה. היא ציירה ציורים תנ"כיים ומיתולוגיים בקנה מידה גדול, בדיוק כמו עמיתיה הגברים והייתה האישה הראשונה שהתקבלה לאקדמיה המצְיָּה לבּוְּנוּת ברציפות של פירנצה.
העבודה הראשונה הידועה שלה היא סוזנה והזקנים (1610), עבודה שהוספה ארוכות לאביה. היא גם ציירה שתי גרסאות של סצנה שכבר הוכנה על ידי קראווג'ו (אבל אביה מעולם לא ניסה), יהודית חותכת את ראשו של הולופרנס (כ. 1612–13; כ. 1620). היא נאנסה על ידי טאסי וכאשר הוא לא עמד בהבטחה שלו להתחתן איתה, אורציו גנטילשכי רצה אותו למשפט ב-1612. במהלך האירוע, היא עצמה נאלצה להצהיר תחת עינויים.
מורשתה לעיתים קרובות מצולמת על ידי הביוגרפיה שלה, עם הייצוגים מדממים של יהודית והולופרנס לרוב מפורשים דרך עדשת האונס שלה. עם זאת, הכישרון שלה לא ניתן להכחשה והיא ממשיכה להיות מוכרת בזכות הייצוג האמיתי של הצורה הנשית, עומק הצבעים שלה ושימוש הברור שלה באור ובצל.
ארתמיזיה היא הציירת המפורסמת ביותר במאה ה-17. היא עבדה ברומא, פירנצה, ונציה, נפול, ולונדון, עבור הרמות הגבוהות ביותר של החברה האירופית, כולל הדוכס הגדול של טוסקנה ופיליפ הרביעי של ספרד.
אחרי 1630 היא התמקמה בנפול, שם ניהלה סדנה מצליחה עד לפטירתה. היא ביקרה בקצרה בלונדון ב-1639, אולי כדי לעזור לאביה החולה בציור התקרה של בית המלכה בגריניץ' (כיום במרלבורו האוס בלונדון), אך חזרה לנפול בשנה שלאחר מכן. תאריך המוות המדויק שלה אינו ידוע, אך מסמך שנמצא לאחרונה מתעד שהיא עדיין חיה בנפול באוגוסט 1654.
קניית העתק מהאוטור רטו - ארתמיזיה גנטילשכי בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 3 ג'ודית לייסטר - 1609 – 1660
ג'ודית לייסטר, (נחנקה ב-28 ביולי 1609, Haarlem, Neth.-נקברה ב-10 בפברואר 1660, הימסטה, ליד אמסטרדם), ציירת הולנדית, אחת מהאומניות המעטות של התקופה שיצאו מהחושך, בנוסף להיותה דמות בולטת במהלך תקופת הזהב ההולנדית. טיפוסי לאומנים ההולנדיים במהלך תקופה זו. היא התחילה לצייר כשהייתה עדיין מאוד צעירה, ובגיל 24 היא הפכה לחברה בגילדת הציירים של Haarlem. נושאה התפרס על טווח רחב יותר מהטיפוסי לציירים הולנדיים של התקופה, והייתה אחת הראשונות לנצל את סצינת הג'נדר הביתי.
לייסטר התמקדה בציורי ג'נדר, דוממים ודיוקנאות. פרטים על הכשרתה האומנותית אינם ברורים.
מאוחר יותר היא ניהלה סדנה מצליחה עם מספר חניכים גברים והייתה ידועה בטבע הרגוע ואינפורמלי של דיוקנאותיה.
ייתכן שהיא עבדה בסדנה של פרנסהלס, או, לפי המשורר סמואל אמפזינג, היא בילתה זמן מה עם דיוקנאים פרנס פייטרסונ דה גרבר. עם זאת, ההשפעה של הַלְס בולטת בעבודתה. היא גם הייתה מעוניינת בסגנון האפלה של בית הספר של אוטרכט. היא הצגיקה מקורות אור בציוריה. רוב העבודות שלה מתוארכות בין 1629 ל-1635. בשנת 1636 היא נישאה לצייר ג'נדר יאן מיינסה מולנאר ועברה עימו לאמסטרדם.
למרות שהיא הצליחה מאוד במהלך חייה, המוניטין שלה suffers לאחר מותה בגלל נסיבות לא מוצלחות. כל עבודתה הועברה לציורים על ידי בן זמנה פרנס халס או על ידי בעלה. במקרים רבים, החתימה שלה נעלמה על ידי אספנים שרצו להפיק רווחים בשל ערך השוק הגבוה של עבודות של פרנס הקס. רק בסוף המאה ה-19 התגלו טעויות אלו ואקדמאים החלו להעריך מחדש את כישרונה של לייסטר כאומנית.
קניית העתק מהאוטור רטו - ג'ודית לייסטר בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 4 אליזבת ויגי לברון - 1755 – 1842
אֵלִיזָבֶת ויגי-לברון, במלואה מרי-לואיז-אֵלִיזָבֶת ויגי-לברון, לברון גם אֵלִיזָבֶת לֶבְּרוּן, (נולדה ב-16 באפריל 1755, פריז, צרפת, נפטרה ב-30 במרץ 1842, פריז), ציירת צרפתית, אחת מהמפורסמות ביותר (לא רואה בעונה שלה), בולטת במיוחד בזכות דיוקנאות של נשים.
כבתו של צייר, היא קיבלה הוראות מוקדמות מאביה וכבר ציירה דיוקנאות מקצועית כשתה הייתה מתבגרת. הזדמנות גדולה למקצוע שלה הגיעה כאשר מינה אותה לציירת הממלכה של מריה אנטואנט. שתי הנשים הפכו לידידות, ובשנים שלאחר מכן ויגי-לברון ציירה יותר מ-20 דיוקנאות של מריה אנטואנט במגוון רחב של תנוחות ולבוש. היא גם ציירה הרבה אוטור רטו, בסגנון של מספר אומנים שערכם העריצה. בשנת 1783, בגלל חברותה עם המלכה, ויגי-לברון התקבלה בכוח לאקדמיה המלכותית.
כאשר המהפכה התפשטה בשנת 1789, היא עזבה את צרפת ולמשך 12 שנים חיה בחו"ל, טסה לרומא, נפול, ווינה, ברלין, סנקט פטרבורג ומוסקבה, הדפיסה דיוקנאות ושיחקה תפקיד בולט בחברה. בשנת 1801 חזרה לפריז, אך, לא נהנתה מהחיים החברתיים בפריז תחת נפוליאון, היא עזבה במהרה ללונדון, שם ציירה דיוקנאות של החצר ושל לורד ביירון. היא לאחר מכן הלכה לשווייץ (וציירה דיוקן של מדם דה סטאל) ולאחר מכן שוב (סביבות 1810) לפריז, שם המשיכה לצייר עד שנפטרה. ויגי-לברון הייתה אישה בעלת הומור ומגנון, וזכרונותיה, Souvenirs de ma vie, מספקים תיעוד מרגש לחייה. היא הייתה אחת מהציירות הטכניות המיומנות ביותר בעידן שלה, ודימויה בולטים בזכות רעננותם, דינמיותם ורגישותם. במהלך הקריירה שלה, לפי החשבון שלה עצמה, היא ציירה 900 ציורים, מתוכם כ-600 דיוקנאות וכ-200 נופים.
ציוריה סוגרים את הפער בין הסגנון התיאטרלי הרוקוקו לתקופה הנאוקלאסית המעט יותר מדודה. היא נהנתה מצלחה מתמשכת במהלך קריירתה, גם בגלות לאחר המהפכה הצרפתית, שכן הייתה ציירת מועדפת על האריסטוקרטיה בכל אירופה. המשתתפים נהנו מיכולתה להרגיע אותם, מה שהוביל לדיוקנאות שהיו חיים וחסרי קשיחות. הצורה הטבעית והלא פורמלית של דיוקנאותיה נחשבה למהפכנית בשעה שדיוקן נדרש לעיתים קרובות לייצוגים פורמליים של המעמד הגבוה.
קניית העתק מהאוטור רטו - אליזבת ויגי לברון בחנות האינטרנטית של Kuadros
מס. 5 פרידה קאלו - 1907 – 1954
זו אולי הציירת הנשים המפורסמת ביותר שיש.
מגדלנה קרמן פרידה קאלו קלדרון (קויואקאן, 6 ביולי 1907- קויואקאן,13 ביולי 1954)
האומנית המקסיקנית פרידה קאלו זכורה בזכות האוטור רטו שלה, הכאב והתשוקה שלה, וצבעים חיים ונועזים. היא מתפרסמת במקסיקו בזכות תשומת הלב שלה לתרבות המקסיקנית והאינדיאנית ולפמיניסטיות בזכות תיאור החוויה והצורה הנשית.
בעבודתה האישית והסימבולית לעמוק, היא הפכה לאחת האומניות המוכרות ביותר במאה ה-20. במשך רוב הקריירה שלה, לעיתים קרובות היא הייתה עוברת בהבנה כבת זוג של דייגו ריוורה, אך ההערכה לציורים שלה רק הלכה והתרקמה מאז שנות ה-70 ואילך. גאה בעצמותה המקסיקנית, היא רבות כללה סמלים פרה-קולומביאניים בציורים שלה וידועה בזכות השמלה המקסיקנית הצבעונית שלה. קאלו, שסבלה מבעיות בריאותיות לאורך חייה כתוצאה מתאונת אוטובוס בשנות נעוריו, סבלה אבל רבות מחתכים בעמוד השדרה שלה, עצמות בטן ושק חולצות רמות בגוסטוס, וכיווץ חלוני.
היא התחילה להתמקד הרבה בציור בעת שהיא התאוששה עם גבס בכל הגוף. במהלך חייה, היא עברה 30 ניתוחים. חוויית החיים היא נושא נפוץ בכישרון האחרים שלה, כמעט 200 ציורים, רישומים ודיאגרמות של קאלו. כאב הגוף והרגש שלה מוצגים בברור על הבדים, כמו גם קשריה המתורבטים עם בעלה, האומנם דייגו ריוורה, אתו היא נישאה פעמים רבות. מתוך 143 ציורים שלה, 55 הם אוטור רטו. ההרס של גופה כתוצאה מהתאונה של האוטובוס מוצג בפירוט רב ב"La columna rota". קאלו מתוצגת כמעט עירומה, מחולקת לשניים, עם עמוד השדרה שלה מוצג כעמוד ornamental(). עורה מסומן בצפרדעים. היא גם מצוידת בפלאי רפואי.
מוכרת מאוד בזכות נטיותיה המרקסיסטיות, פרידה, יחד עם המהפכן המרקסיסטי צ'ה גוארה וקבוצה קטנה של דמויות עכשוויות, הפכה לסמל קונטרקולטרלי של המאה ה-20 ויצרה מורשת באומנות שממשיכה להדריך דמיון ורוח.
היא ראתה את הקריירה הצומחת שלה מופרעת בעקבות מותה המוקדם בגיל 47. המורשת שלה ממשיכה להיות חיה ונותרת אייקון של תנועות פמיניסטיות ופוליטיות רבות.
KUADROS ©, תמונה מפורסמת על הקיר שלך.
1 תגובה
Ginger
Who is editing the text? “She” is the pronoun used for a woman. Not “he”. Throughout the article him, he, his…are used in error for multiple artists.
Using incorrect grammar is VERY unprofessional and annoying.