7 האמנים הטובים ביותר דוברי ספרדית

לאורך ההיסטוריה של האמנות, האמנים הדוברים ספרדית פיתחו עמדה חשובה כפיוונים. ללא פחד לקחת סיכונים, הם לעיתים קרובות משלבים סמלים וטכניקות שמזכירים את התרבויות המקומיות שלהם. מעבר לכך, רבים מהאמנים הספרדים המפורסמים ביותר משתמשים גם ביצירתיות שלהם כבסיס לדון במתח הפוליטי והחברתי במאמץ להשפיע על שינוי ולהשרות גאווה לאומית.

מס.1 דייגו ולסקז - 1599 – 1660

דייגו ולסקז היה צייר ספרדי מהמאה ה-17 שהפיק "Las Meninas", אולי הציור המפורסם ביותר שלו והרבה דיוקנאות ידועים כחבר בחצר המלכות של המלך פליפה הרביעי.

דייגו רודריגז דה סילבה וולסקז נולד בסביליה, ספרד, בסביבות ה-6 ביוני 1599. בגיל 11, החל חניכות של שש שנים עם הצייר המקומי פרנסיסקו פצ'קו. העבודות הראשונות של ולסקז היו על נושאים דתיים מסורתיים שהעדיף המורה שלו, אך הוא גם הושפע מהנאטרליזם של הצייר האיטלקי קאראוואג'ו. ולסקז הקים אולפן משלו לאחר שסיים את חניכותו בשנת 1617. הוא התפרסם בזכות דיוקנאותיו הריאליסטיים והמורכבים כחבר בחצר המלך פליפה הרביעי, משרה אותה החזיק כמעט 40 שנה. דייגו ולסקז היה לאמן המוביל של מה שמוכר כתקופת הזהב הספרדית.

בשנותיו האחרונות, המורה הספרדי הפיק דיוקן מפורסם של האפיפיור אינוקנטיוס העשירי ו"Las Meninas" המפורסמת. מת ב-6 באוגוסט 1660 במדריד.

ולסקז נזכר כאחד מהאדונים הגדולים של האמנות המערבית. פאבלו פיקאסו ו סלבדור דאלי הם בין האמנים שראו בו השפעה גדולה, בעוד שהאימפרסיוניסט הצרפתי אדואר מאנה תיאר את הספרדי הגדול כ"צייר הציירים".

קנה העתק של Autorretrato - Diego Velázquez בחנות המקוונת של Kuadros

מס.2 פרנסיסקו גויה - 1746 – 1828

פרנסיסקו גויה, בשמו המלא פרנסיסקו חוסה דה גויה ולוסיינטס, (נולד ב-30 במרץ 1746, פואנדטודוס, ספרד; מת ב-16 באפריל 1828, בורדו, צרפת).

פרנסיסקו גויה, אחד מציירי המובילים של המאה ה-18, היה בעל הצלחה עצומה במהלך חייו. עבודותיו לעיתים קרובות מקושרות לתנועה הרומנטית ונחשב לאחד מאחרוני האדונים הגדולים הקדומים. אחד מהציורים המפורסמים ביותר של גויה, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, הוא יצירת מופת טעונה פוליטית שמכבדת את ההתנגדות הספרדית במהלך הכיבוש של נפוליאון בארץ. עבודה חדשנית זו יצרה תקדים חדש כיצד הוצגו זוועות המלחמה באמנות.

מחקרו על עבודות ולסקז באוסף המלכותי הוביל לטכניקת ציור גמישה וספונטנית יותר. באותה תקופה, גויה הצליח להרוויח את הצלחתו הראשונה. הוא נבחר לאקדמיה המלכותית של סן פרננדו בשנת 1780, מונה לצייר המלך בשנת 1786, והפך לצייר החצר בשנת 1789. מחלה קשה בשנת 1792 הפכה את גויה לעיוור לנצח. הוא פיתח סגנון חדש נועז וחופשי קרוב לקריקטורה. בציורי קירותיו הדתיים הוא השתמש בסגנון רחב וחופשי וריאליזם עוצמתי בלי תקדים באמנות הדתית. גויה שימש כמנהל ציור באקדמיה המלכותית משנת 1795 עד 1797 ונכנס לציור הראשון של החצר הספרדית בשנת 1799.

במהלך הפלישה הנפוליאונית ומלחמת העצמאות הספרדית 1808 עד 1814, גויה היה צייר החצר של צרפת. בעקבות חזרת המלוכה הספרדית, גויה קיבל חנינה על כך ששירת את הצרפתים, אך עבודתו לא זכתה להעדפה על ידי המלך החדש. בשנת 1816 הוא פרסם את חקירותיו על הקרבות בטורים, שנקראים טורומקיה. בין השנים 1819 ל-1824 חי גויה כלוא בבית בפרברי מדריד. חופשי מהגבלות משפטיות, הוא אימץ סגנון אישי יותר ויותר. בציורים השחורים, המבוצעים על קירות ביתו, גויה הביע את החזונות החשוכים שלו ביותר. איכות דמיונית דומה רודפת את Disparates סאטיריים, סדרת חקירות הנקראת גם פתגמים. בשנת 1824, לאחר כישלון בניסיון לשחזר את השלטון הליברלי, גויה גלה על דעת עצמו לצרפת. הוא התישב בבורדו והמשיך לעבוד עד מותו ב-16 באפריל 1828.

היום, רבות מהציורים הטובים ביותר שלו נמצאות במוזיאון האמנות פרדו במדריד.

קנה העתק של Autorretrato - Francisco Goya בחנות המקוונת של Kuadros

מס.3 פרידה קאלו - 1907 – 1954

מגדלנה כרמן פרידה קאלו קלדרון (קויאקאן, 6 ביולי 1907- קויאקאן, 13 ביולי 1954)

האמן המקסיקני פרידה קאלו מזכרת בזכות דיוקנאותיה, כאב ו passion, וצבעים חיוניים ונועזים. היא חוגגת במקסיקו בזכות תשומת הלב שלה לתרבות המקסיקנית והאינדיגנית ובזכות הפמיניסטיות בזכות תיאורה של החוויה והצורה הנשית.

עם עבודתה האישית והסימבולית מאוד, היא הפכה לאחת מהאמנים המפורסמים ביותר של המאה ה-20. במהלך רוב הקריירה שלה, היא לעיתים קרובות התעלמה פשוט כאשתו של דייגו ריברה, אך ההערכה לציוריה רק גדלה משנות ה-70 ואילך. גאה עד מאוד בזהותה המקסיקנית, היא לעיתים קרובות שילבה סמלים פרה-קולומביאנים בציוריה ונודעת בזכות שמלתה המקסיקנית הססגונית. קאלו, שסבלה מבעיות בריאות במשך כל חייה בעקבות תאונת אוטובוס בצעירותה, סבלה משברים מרובים בעמוד השדרה שלה, בבריח ובצלעות, אגן הרוס, רגל שבורה וכתף שנפרדה. היא החלה להתרכז הרבה בציור תוך כדי שהיא מתאוששת עם גבס על גוף שלה. בחייה, היא עברה 30 ניתוחים. החוויה של החיים היא נושא נפוץ בכש-200 ציורים, רישומים וסקיצות של קאלו. הכאב הפיזי והרגשי שלה מתברר בבירור על הבדים, כמו גם הקשרים הסוערים שלה עם בעלה, האמן בן זוגה דייגו ריברה, עמו נישאה פעמיים. מתוך 143 ציורים שלה, 55 הם דיוקנאות. ההרס של גופה בעקבות תאונת האוטובוס מתממש בפרוטרוט ב- La columna rota. קאלו מתוארת כמעט עירומה, מחולקת לשניים, עם עמוד השדרה שלה מוצג כעמוד מעוצב סדוק. עור שלה מנוקד בציפורניים. היא גם מצוידת במכשיר רפואי.

ידועה מאוד בזכות נטייתה המרקסיסטית, פרידה, יחד עם המהפכן המרקסיסטי צ'ה גווארה וקבוצה קטנה של דמויות עכשוויות, הפכה לסמל נגד תרבות של המאה ה-20 ויצרה ירושה באמנות שממשיכה להניע את הדמיון ואת המחשבה.
היא ראתה את הקריירה הפורחת שלה מופרעת בעקבות מותה המוקדם בגיל 47. הירושה שלה חיה ונחשבת לסמל של הרבה תנועות פמיניסטיות ופוליטיות.

מס.4 דייגו ריברה - 1886 – 1957

דייגו מאריה דה לה קונספציון חואן נפּומוקנו אסטניסלאו דה לה ריברה ואקוסטה ורודריגז, הידוע כדייגו ריברה (גואנחואטו, 1886 - מקסיקו סיטי, 1957), היה צייר מקסיקני בולט. פרנסיסקו גויה, אחד מהציירים המובילים של המאה ה-18, היה בעל הצלחה עצומה במהלך חייו. פרנסיסקו גויה, אחד מהציירים המובילים של המאה ה-18, היה בעל הצלחה עצומה במהלך חייו. גויה חבר בפוליטיקה כמארקסיסט מסור והצטרף למפלגת התקשורת המקסיקנית בשנת 1922. הוא קיבל את המהפכן הרוסי לאון טרוצקי ואת אשתו בביתו במקסיקו סיטי בשנות ה-30. הוא חי בתקופות לא יציבות ונגע בחיים סוערים. דייגו ריברה, הידוע בזכות נטיותיו המארקסיסטיות, יחד עם המהפכן הרוסי צ'ה גווארה וקבוצה קטנה של דמויות עכשוויות, הפך לסמל נגד תרבות של המאה ה-20 ויצר ירושה באמנות שממשיכה להניע את הדמיון ואת המחשבה.
הוא עוזר לחרט את זהות לאומית מבוססת על המקסיקניות. הגאווה הזו על הזהות המקסיקנית נראית באמנות של ריברה דרך הפלטה שלו בצבעים בולטים ושימוש בצורות מפושטות המושפעות מהאמנות המאיה ואצטקית. בעוד שכמה מהעבודות המפורסמות ביותר שלו נמצאות במקסיקו סיטי, ריברה גם צייר רבות בארצות הברית. המורל שלו אדם בצומת, הוסר ממרכז רוקפלר בניו יורק בגלל תמונה של לנין בעבודות.

מס.5 פאבלו פיקאסו - 1881 – 1973

פאבלו פיקאסו, בשמו המלא פאבלו דייגו חוסה פרנסיסקו דה פאולה חואן נפּומוקנו קריספין קריספיניאנו מריה רמדיאס דה הגעת השאיפה של אלוהים הקודש רואח פיקאסו, גם נודע (לפני 1901) פאבלו רואח או פאבלו רואח פיקאסו, (נולד ב-25 באוקטובר 1881, מאלגה, ספרד) מת ב-8 באפריל 1973, מוקינס, צרפת), היה צייר, פסל, חקקן, קרמיסט ועיצוב סצנות ספרדי גולה, אחד מהאמנים הגדולים והמשפיעים ביותר של המאה ה-20 והיוצר (עם ג'ורג' ברק) של הקוביזם.
הוא היה ילד פלא שלמד ראשון טכניקות קלאסיות לפני שיצא לעצמו להרוס את הצורה המסורתית של יצירת אמנות. עבודתו מרשימה, שכן הוא יצר כ-50,000 עבודות אמנות במהלך חייו, כולל ציורים, פסלים, קרמיקות, רישומים וחקיקות.
כמו אחד מהאבות המייסדים של הקוביזם בתחילת שנות ה-1900, הוא הימנע מהמציאות באמנות ומיהר לייצג את האובייקטיביות בצורה אבסטרקטית טהורה, דבר שלא נעשה עד לאותו רגע. גוף העבודה העיקרי של פיקאסו מחולק לקבוצות די ברורות, מופיע קודם כל עם התקופה הכחולה, ואז התקופה הוורודה, התקופה של ההשפעה האפריקאית, התקופה הקוביסטית והתקופה של הסוריאליזם והקלאסיקה.
כיוון שעבודות פיקאסו מעידן ה- Demoiselles היו באופיים רדיקליות, כמעט אף אמן של המאה ה-20 לא יכל להימנע מהשפעתו. פיקאסו נותר חוקר בעשור האחרון של חייו. זה הוביל למבוכה ולביקורות הן בחייו והן מאז, ורק בשנות ה-80 הציורים האחרונים שלו החלו להערך כלפי עצמם כמו גם בזכות ההשפעה העמוקה שלהם על הדור ההולך וגדל של האמנים הצעירים. כאשר פיקאסו יכול היה למכור עבודות במחירים גבוהים מאוד משנות ה-20, הוא הצליח לשמור את מרבית עבודותיו באוסף שלו.

מס.6 סלבדור דאלי - 1904 – 1989

סלבדור פליפה חינסו דאלי דומנש, מרקיז דאלי דה פובל (פיגוארס, 11 במאי 1904- פיגוארס, 23 בינואר 1989).
נחשב לאחד מיוצאי הדופן של הסוריאליזם.
עם קריירה שנמשכה יותר משישה עשורים, סלבדור דאלי הוא אחד מהאמנים המשפיעים ביותר באמנות המודרנית. מפורסם בזכות ציוריו הסוריאליסטיים כמו השמרנות של הזיכרון, דאלי היה גם פסל, קולנועי, צלם ואיור פרופולרי. הוא אף יצר ספר בישול על סמך ארוחות המפורסמות שבהן הוא ואשתו גלה היו מארחים.
מאז צעירותו, סלבדור דאלי נתמזגה על ידי משפחתו לפתח את אמנותו, ולבסוף למד באקדמיה במדריד. בשנות ה-20, הוא הגיע לפריז והחל לתקשר עם אמנים כמו פאבלו פיקאסו, רנה מגריט ומירו, מה שהוביל לשלב הסוריאליסטי הראשון של דאלי.
היה אמן דמיון מאוד, עם נטייה לנרקיסיזם ומגלומניה, הוא אהב לתפוס את תשומת הלב הציבורית. התנהגותו הייתה מטרידה לאלה שהעריכו את אמנותו ותיארה את מבקריו, שהשיבו את התנהגויותיו המשונות. דאלי ייחס את אהבתו לכל מה שקשור הזהב והמתפרץ, את תשוקתו לאימון את הדירות של האמנות המזרחית לשורשיו ההיכריים במופיע של תאריך הערי בארץ הספרדית.
כאשר נתקלה המלחמה באירופה, ספציפית בספרד, דאלי נודע עם חברי התנועה הסוריאליסטית. באחת מ"משפטי" משנת 1934, הוא הוצא מהקבוצה.
בשנת 1980, דאלי נידון להפסיק לצייר בעטיו של לקיחה רגילה של שינויים פיזיים שגרמה לו לתזוזה ולחולשה חמורים הידיים. לא יכל להחזיק מכחול, הוא איבד את היכולת לבטא את עמדותיו בצורה שהוא ידע הכי טוב. יותר טראגי קרה בשנת 1982, כאשר מת אהובן ומכח דאלי, גלה. שני האירועים האלה שלחו אותו לדיכאון עמוק. עבר לגידול בגלפין, יצירות שהכין לזולג'ה, אולי כדי להסתתר מהציבור או, כפי שחלקם ספקולציות, כדי למות. בשנת 1984, דאלי נשרף בצורה קשה באש. בגין פצעיו, הוא היה מרותק לכיסא גלגלים. חברים, מתנדבים ובני גילי הזעיקו את דאלי מהקבוצה והחזירו אותו לפיגוארס, מה שעשה אותו לנח. בנובמבר 1988, דאלי נלקח לבית חולים בפיגוארס עם לב מתמוטט. לאחר מכן ראה את החלמה קצרה, הוא חזר לתיאטרון-מוזיאון. ב-23 בינואר 1989, בעיר הולדתו, דאלי מת מקיום לבבי בגיל 84. הלווייתו התקיימה בתיאטרון-מוזיאון, שם נקבר בקריפטה.
עם شخصية אקלקטית ואקזנטרית שהשתלבה עם יצירות האמנות שלו, ממשיך לתפוס את הדמיון של הציבור 30 שנים לאחר מותו.

מס.7 פרננדו בוטרו - 1932 –

פרננדו בוטרו (מקסיקני, נולד ב-1932) הוא מפורסם בזכות הסרות שלו שצויירו ומגוונות עם חיות ודמויות בפרופורציות מנופחות, מה שמשקף את התמחות האמן בכנסים, קריקטורות ותגובה פוליטית. נולד במדלין, קולומביה, היה השני מבין שלושה ילדים, אביו, סוחר רחוב, מת כאשר בוטרו היה רק ארבע שנים. אמו נאלצה לעבוד כאישה תופרת כדי להחזיק את המשפחה. לאחר פרק זמן בבית ספר למתאבק, בוטרו החליט שהאמנות היא המוקד האמיתי שלו ובשנת 1948, בגיל 16, היו לו את התצוגה הראשונה שלו. שלוש שנים מאוחר יותר, לאחר שעבר לבירה קולומביה, בוגוטה, הוא היה המארח של תצוגתו הראשונה האישית.
בשנות ה-50, הוא נסע למדינות אירופאיות שונות, כולל ספרד, איטליה וצרפת, על מנת לחקור ולהכיר עבודות של אומנים מגדולי הרנסנס והבארוק. הוא גם ביקר מקסיקו כדי להכיר את הווגנדרה הנוכחית במקסיקו. בוטרו הפך לפופולרי בגלל חומרי המקורות המגוונים שהוא השתמש בם, מתמונות פולקלוריות מקולומביה עד יצירות קנוניות מדייגו ולסקז, פאבלו פיקאסו ופרנסיסקו גויה.
בהצגתו של החיים המודרניים של לאטין אמריקה, הוא מתאר את העוני והאלימות ששוררות בקולומביה בתמונות חמורות, כמו גם בצורות המנופחות הפולמניות שלו, תמונות סאטיריות של נשיאים לאטינים, גבירות ראשונות ופונקציונרים ממשלתיים. מפגש עם דורתי מילר מהמוזיאון לאמנות מודרנית בסוף שנות ה-60 הוביל לנקודת מפנה בקריירתו; היא קנתה את עבודתו בתזמון שבו האבחנה הייתה שפה מפורסמת והציגה לאחר מכן את עבודתו בתרגום מהותי במוזיאון, בעבורה נחלה את כבודו הבינלאומי.
בשנות ה-70, בוטרו עזב לפריז, שם יצר פסלים גדולים של דמויות משורשרות עם צורות מנופחות במיוחד. הוא ממשיך חמישה להדמיה של העיר־חול החי שלו ולאי שנים פוליטיות; עבודותיו האחרונות כוללות ציורי גובה של אסירים באבוגר על סיכום ישיר על המלחמה בעיראק. בוטרו הציג את עבודתו במוזיאון האמנות המודרנית בקופנהגן, במוזיאון מיילול בפריז, בפאלאצו בנציה ברומא, במוזיאון הרמיטאז' בסן פטרבורג ובמוזיאון הלאומי בבוגוטה. כיום הוא חי ועובד בפריז, מונטקרלו ונועק.
בוטרו עכשיו בן 80 ונחשב ענק כמו תמיד. יוצר אשעד, הוא ייצר אלפים של ציורים ומאות פסלים וגם ימשיך להרתיע עם המגע האישי שלו של אנשים וחפצים. כמו שאומר בוטרו עצמו, "אמן לעולם אינו שלם".

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.