תנועת האוונגרד (אוונגרד)

האוונט חוסך, מונח צרפתי שמשמעותו אוונגרד, או משמר מתקדם, שימש במקור לציון האוונגרד של צבא והוחל לראשונה על אמנות בצרפת בראשית המאה התשע עשרה.

מיושם על אמנות, אוונט -גרד פירושו אמנות חדשנית, המציגה או בוחנת צורות או נושאים חדשים.

המונח מתייחס לכל אמן, תנועה או יצירת אמנות שנשברת עם התקדימים ונחשבת לחדשנית ועברנית של הסטטוס קוו. בשל אופיו הרדיקלי, והעובדה שהוא מאתגר את רעיונות הממסד האמנותי, התהליכים והצורות הקיימים, תנועת האוונגרד מצאה לעתים קרובות התנגדות ומחלוקת בעולם האמנות.

תחילתו של האוונגרד

ניתן לומר שאומנות אוונגרדית החלה בשנות ה -50 של המאה העשרים עם רֵיאָלִיזם מאת גוסטב קובט, שהושפע מאוד מהרעיונות הסוציאליסטיים הראשונים. אחריה הגיעו התנועות הרצופות של אמנות מודרניתוהמונח אוונגרד הוא פחות או יותר נרדף למודרני.

כמה תנועות אוונגרדיות, כמו קוביזםלמשל, הם התמקדו בעיקר בחידושים של צוּרָה, אחרים, כמו גUturism , של סטיג'ל או ה גאורליזםהיו להם תוכניות חברתיות חזקות.

התפתחות האוונגרד

למרות שהמונח אוונגרדי או אוונגרד יושם במקור על גישות חדשניות ליצירה אמנותית במאה ה -19 ותחילת המאה העשרים, הוא חל על כל האמנות העולה על גבולות הרעיונות והיצירתיות, והיא עדיין משמשת כיום לתיאור של אמנות הרדיקלית או משקפת את מקוריות החזון.

הרעיון של אוונגרד מעגן את הרעיון שיש לשפוט את האמנות בעיקר על ידי איכות ומקוריותו של חזונו ורעיונותיו של האמן.

אקספוננטים עיקריים של האוונגרד

בגלל אופיו הרדיקלי ועל כך שהוא מאתגר רעיונות, תהליכים וצורות קיימים, אמנים ואמנות ואנגארד בדרך כלל הולכים יד ביד עם המחלוקת. לחקור אודות יצירות האמנות שגרמו לרעש.

רקדנית קטנה 14 -שנה -אדגר דגה

עבור חף מפשע זה אולי נראה היום, רקדנית ארבע עשרה -שנים -שנת שֶׁל אדגר דגה זה גרם לזעם כאשר הוצג לראשונה בתערוכה האימפרסיוניסטית משנת 1881 בפריס. הדמות תוארה בדרכים שונות כמו "דוחה" ו"איום על החברה ". הביקורת והציבור היו מוטרדים מהריאליזם של היצירה, אך גם מכיוון שדג'ס ייצגה נושא פרובוקטיבי מודרני ... הרקדנים נחשבו לחלק מהצד החריד של המופע וקצת יותר מזונות.

בקבוק ודגים - ז'ורז 'בראק (קוביזם)

בסביבות 1907 פיתחו פבלו פיקאסו וז'ורז 'בראק סגנון ציור חדש ומהפכני שהפך חפצים יומיומיים, נופים ואנשים לצורות גיאומטריות. הקוביזם פשט על הדרך לרבים מסגנונות האמנות המופשטים של המאה העשרים, אך שמו של התנועה נובע מתגובת הגנאי של מבקר שתיאר את אחד מציורי הנוף של בראק כ"מוזרות קוביסטית ".

פיקאסו ובראק הגו ופיתחו קוביזם, אך אמנים אחרים אימצו גם את הסגנון, ובמיוחד פרננד לגר, אלברט גליז ולואי מרקוסיס. מאז מוקד המוקד הפריסאי שלהם, רעיונות קוביסטים התפשטו במהירות וסימנו עמוק את דרכו של אוונגרד רוסי, עתידנות איטלקית ואקספרסיוניזם גרמני, בין היתר. בעמודים הבאים אנו מציגים מבחר מיוחד של יצירות משמעותיות של תנועות האוונגרד השונות שנגעו בפריזמה של הקוביזם.

ארוחת הצהריים של החותרים - רנואר

כן בסדר האמנות האימפרסיוניסטית זה אולי לא נראה אוונט -גרדי לפי הסטנדרטים העכשוויים, התנועה הייתה מהפכנית בתקופתה. נדחה על ידי המסורת אולם פריז, ציירים כמו קלוד מונה , אדגר דגה ופייר-אוגוסט התחדשו חידשו את הנופים והסצינות של חיי היומיום בנושאים ההיסטוריים והמיתולוגיים המקובלים. הם גם נפרדו מהמסורת מהלימוד והציור אל ה אוויר צח .

דיוקן מאדאם מאטיס, אנרי מאטיס (פואוויזם)

האימפרסיוניזם עורר גל של אמנים וסגנונות חדשניים. ביניהם הייתה תנועה קצרה אך עוצמתית בשם fAUVISM ו המשותף על ידי אמנים צרפתים אנרי מאטיס ואנדרה דרייין, הסגנון של Les Fauves, או "חיות בר", הוא מאופיין על ידי לוח צבעים רווי, משיכות מכחול עבות וצורות מפושטות, לרוב כמעט מופשטות. הפאוויזם שימש כתקופת מעבר עבור רבים מהאמנים הקשורים אליו, ובמיוחד מאטיס וז'ורז 'בראק. לאחר מסקנתם בשנת 1910, נתונים אלה השתמשו בחוויית Fauvista שלהם כדי לצאת לפרויקטים חדשים ולהיכנס לתקופות חדשות.

דינמיות של כלב עם קוריאה, Giacomo Balla (Futurismo)

נוסד בשנת 1909, ה- FUturism זו הייתה תנועה אוונטית -גרדית שאימצה חדשנות, טכנולוגיה ותחבורה, כל מרכיבי העתיד שהתעוררו לאחר מלחמת העולם הראשונה I. חותם ייחודי של אמנות עתידנית הוא ייצוג המהירות והתנועה. בפרט, הם דבקו בעקרונות של "דינמיות אוניברסלית", מה שאומר ששום אובייקט אינדיבידואלי לא מופרד מרקע או אובייקט אחר. הפסל האיטלקי והאמן העתידני המצטיין אומברטו בוצ'וני הסביר את התנועה:" אנו מסנתזים כל רגע (זמן, מקום, צורה, גוון צבע) וכך אנו מציירים תמונה ".

התמדה של הזיכרון, סלבדור דאלי (סוריאליזם)

הסוריאליזם זהו ז'אנר ניסיוני מאוד המבוסס על עקרונות התודעה המודעת, שנלקחה מטכניקה ספרותית הנקראת אוטומטיזם ו ההפסקה הזו עם המציאות נתנה לאמנים סוריאליסטיים כפי ש רנה מגריט, סלבדור דאלי ואדם ריי חופש יצירתי מוחלט, מכיוון שהם כבר לא הונחו על ידי עקרונות אקדמיים. התרחיש החלומי של האמנות שלו משלב ייצוגים ריאליסטיים של נושאים פנטסטיים. הידוע גם שהסוריאליסטים היו מסתכנים בצורות אמנות רבות, מציור ופיסול לצילום וקולנוע.

שעועית שחורה - אנדי וורהול

מוכר בסוף שנות ה -60 כמנהיג אמנות ואנגארד בארצות הברית, עם עניין בציור, חריטה, אמנות וידאו, סרטים, פיסול, הרכבה ואמנות רעיונית, וורהול השתמש בשיטות יצירתיות מודרניות כמו הדפסת המסך להפיק דיוקנאות איקוניים של ידוענים כמו אלביס פרסלי ומרילין מונרו. הפך את הכוכבים לחפצים של אמנות מודרנית ובתהליך הוא הפך לעצמו, האמן, כוכב. זה נתן גישה לסדרה של חוגים חברתיים בלעדיים עם אינטלקטואלים, מגדלי מדיה, כוכבי קולנוע הוליוודיים וספונסרים עשירים אחרים. הוא גם השתמש בשיטות ייצור מודרניות, תוך שימוש במגוון משתתפים בסדנה שלו בניו יורק, המכונה "המפעל". מאז מותו בטרם עת בשנת 1987, וורהול היה נושא לתערוכות רטרוספקטיביות רבות ברחבי העולם, כמו גם סרטים תיעודיים, ספרים ומאמרים. בשנים האחרונות האמנות של וורהול, יחד עם יצירותיו של פרנסיס בייקון הסוריאליסטית, הפכה לדוגמאות המבוקשות ביותר של אמנות פוסט -מודרניסטית מוקדמת.

אף על פי שרעיון הוואנגארד מציע דאגה לפתוח דרכים חדשות, כמעט בכל המקרים זה אינו משקף עניין עצמאי בחידוש, אלא מבוסס על הרצון לתת רושם ברור יותר של "המציאות". ל גוסטב קובט פירוש הדבר היה לייצג את חיי העבודה הקשים שגורשו מהבד האקדמי; עבור אימפרסיוניסטים פירושו לתפוס את השפעות האור על הרשתית בזמן התפיסה; עבור קונסטרוקטיביסטים פירושו ייצוג הכוחות המדעיים הבלתי נראים הפועלים תחת פני המציאות הנראית לעין. אך בכל המקרים, המטרה הבסיסית הייתה הרצון לייצג את המציאות בצורה חדשה ומדויקת.

הרעיון של Vanguard היה כפוף באופן מסורתי לשני פרשנויות. מצד אחד, זה נחשב קשור באופן בלתי נפרד לתוכנית חברתית או פוליטית קיצונית, כך שאמנות טרנסגרסיבית הופכת לרכב של פעילות חברתית ופוליטית עוברת. מצד שני, אמנות אוונגרדית נתפסה כתחום של ניסויים סגנוניים טהורים, ללא חששות חברתיים מכל סוג שהוא. לשתי ההגדרות הללו יש כרונולוגיות משלהן, היררכיות וכותרות ביקורתיות המלוות אותן, שלעתים קרובות אינן מסכימות באופן מפתיע זה עם זה.
לידתו של האוונגרד הייתה גם לידת הרעיון של "האנטי-אמנות": כי אמנות יכולה להמר על הערך שלה בחלקו תחתון, להטמיע או ללעוג לתפיסות הקיימות בעלות הערך האמנותי. מהאימפרסיוניסטים, עם מכת המברשת המהירה והרופפת שלו, למרסל דושאן עם שובו מחדש, האמנות האוונגרדית תמיד השיגה חלק מההשפעה שלו על הבוז הברור שלו בנורמות קיימות ויכולתו ליצור רושם של לא -ארט, אפילו של כיעור. 

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.