התנועה הוונגרדית (Avant-garde)

האֲוָנְט גָּרְד, מונח צרפתי שמשמעותו חָזְקָה, או גָּדוּת מְוּקָדָה, שימש במקור כדי לציין את החזית של צבא והוחל לראשונה על האמנויות בצרפת בתחילת המאה ה-19.

כאשר מדברים על האמנות, חזית מכוונת לאמנות חדשנית, המכניסה או חוקרת צורות או נושאים חדשים.

המונח מתייחס לכל אמן, תנועה או יצירת אמנות שעושה פרישה מהקודמים ונחשבת לחדשנית ולחותרת נגד הסטטוס קוו. בגלל אופייה הרדיקלי, ועובדת שהיא מאתגרת את רעיונות הממסד האמנותי, את התהליכים והצורות הקיימות, תנועת החזית לעיתים קרובות מוצאת התנגדות ומחלוקות בעולם האמנות.

תחילת החזית

אפשר לומר שהאמנות של החזית החלה בשנות ה-1850 עם ה ריאליזם של גוסטב קורבה, שהיה מושפע מאוד מהרעיון הסוציאליסטי המוקדם. עשייה זו עברה לאחר מכן לתנועות השונות של האמנות המודרנית, והמונח חזית הוא יותר מכך נרדף למודרני.

תנועות חזית מסוימות, כמו ה קוביזם, למשל, התמקדו בעיקר בחדשנות בצורת , אחרות, כמו ה Fוטוריזם , דה סטייל או ה Sוריאליזם, היו להן תוכניות חברתיות חזקות.

התפתחות האוונגרד

אף על פי שהמונח אוונגרד או חזית הוחל לראשונה על הגישות החדשניות ליצירה האמנותית במאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20, הוא חל על כל האמנות שעוברת את הגבולות של רעיונות ויצירתיות, והועיל גם כיום לתיאור האמנות שהיא רדיקלית או משקפת את המקוריות של החזון.

הרעיון של חזית מקדיש את הרעיון שהאמנות צריכה להימדד בעיקר לפי האיכות והמקוריות של החזון והרעיונות של האמן.

הנציגים העיקריים של האוונגרד

בגלל אופיים הרדיקלי ועובדת שהם מאתגרים את הרעיונות, התהליכים והצורות הקיימות, האמנים ויצירות האמנות של החזית לעיתים קרובות הולכים יד ביד עם מחלוקות. חקור על היצירות האמנותיות שגרמו לסערה.

רקדנית קטנה בת 14 - אדגר דגה

על אף כמה שזה עשוי להיראות תמים כיום, הרקדנית הקטנה בת ארבע עשרה של אדגר דגה עוררה שערורייה כאשר הוצגה לראשונה בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1881 בפריז. הדמות תוארה בדרכים שונות כ"כת הרעילה" וכ"סכנה לחברה". המבקרים והקהל היו מוטרדים מהריאליזם של היצירה אך גם מכך שדגה ייצג נושא מודרני פרובוקטיבי... הרקדניות נחשבו לחלק מהצד הסורר יותר של המופע וכמעט יותר מפרוצות.

בקבוק ודגים - ג'ורג' ברק (קוביזם)

סביבות 1907, פבלו פיקasso וג'ורג' ברק פיתחו סגנון ציור חדש ומהפכני שהפך אובייקטים יומיומיים, נופים ואנשים לדמויות גאומטריות. הקוביזם סלל את הדרך להרבה מהסגנונות של האמנות המופשטת של המאה ה-20, אך שם התנועה נובע מתגובה מזלזלת של מבקר שציין אחת מהציורים של נוף ברק כ"נדירות קוביסטית".

פיקasso וברק יצרו ופיתחו את הקוביזם, אך גם אמנים אחרים אימצו את הסגנון, במיוחד פרננד לג'ה, אלברט גליז ולואי מארקוסיס. מהמרכז הפאריסאי שלהם, הרעיונות הקוביסטיים הופצו במהירות והשפיעו רבות על הדרך של האוונגרד הרוסי, הפוטוריזם האיטלקי והאקספרסיוניזם הגרמני, בין היתר. בעמודים הבאים נציג מבחר מיוחד של יצירות משמעותיות מתנועות האוונגרד השונות שנגעו בפריזמה של הקוביזם.

הרֵינְלֶר של השַׂנָיָה - רנואר

על אף שהאמנות האימפרסיוניסטית אינה עשויה להיראות כחזית לפי התקנים העכשוויים, התנועה הייתה מהפכנית בזמנה. הבעד בהכחשה על ידי ה סלון של פריז, אמנים כמו קלוד מונה , אדגר דגה ופיֵּר-אוגוסט רנואר העדיפו את הנופים והסצנות מחיי היומיום על פני הנושאים ההיסטוריים והמיתולוגיים המקובלים. הם גם שברו את המסורת על ידי יציאה מהסטודיו וציירו בחוץ .

דיוקן של מדאם מאטיס, אנרי מאטיס (פוביזם)

האמנות האימפרסיוניסטית יצרה גלים של אמנים וסגנונות חדשניים. ביניהם היה תנועה קצרה אך עוצמתית בשם פוביזם . המבוסס על ידי האמנים הצרפתיים אנרי מאטיס ואנדרה דרן, הסגנון של לה פובות, או "החיות הפראיות", מאופיין בפלטת צבעים רוויה, מברשות עבות וצורות מוקטנות, לעיתים קרובות כמעט אבסטרקטיות. הפוביזם שימש כתקופה מעבר עבור רבים מהאמנים הקשורים אליו, בעיקר מאטיס וג'ורג' ברק. לאחר סיומו ב-1910, דמויות אלו השתמשו בניסיונם הפוביסטי כדי להיכנס לפרויקטים חדשים ולהיכנס לתקופות חדשות.

Dynamism of a Dog on a Leash, Giacomo Balla (Futurism)

נוסד ב-1909, הFוטוריזם היה תנועת חזית שאימצה את החדשנות, הטכנולוגיה והתחבורה, כל המרכיבים של העתיד שהופיעו לאחר מלחמת העולם הראשונה. מאפיין מובהק של האמנות הפוטוריסטית הוא ייצוג של מהירות ותנועה. במיוחד, הם דבקו בעקרונות ה"דינמיקת היקום", כלומר שלא מדובר באובייקט בודד הנפרד מהרקע שלו או מאובייקט אחר. הפסל האיטלקי ואמן הפוטוריזם הבולט אומברטו בוקיוני הסביר את התנועה: "אנו מסכמים כל רגע (זמן, מקום, צורה, גוון צבע) ואנו מציירים את התמונה".

התמשכות של הזיכרון, סאלוודור דאלי (סוריאליזם)

הסוריאליזם הוא ז'אנר ניסי מאוד המבוסס על עקרונות של התודעה התת-מודעת, המנוגדים לטכניקת הספה האוטומטית. השבירה הזו עם המציאות העניקה לאומנים הסוריאליסטים כמו רן מגיט, סאלוודור דאלי ומאן ריי חופש יצירתי מוחלט, מכיוון שכבר לא נודעו עקרונות אקדמיים. הסביבה החלומית של האמנות שלהם משכילה ליישב בין ייצוגים ריאליסטיים של נושאים פנטסטיים. הסוריאליסטים גם היו ידועים במעורבותם בהרבה צורות אמנות, מהציור והפסול ועד לצילום ולקולנוע.

שקית שחורה - אנדי וורהול

מוכר בשנות ה-60 המוקדמות כאמן המוביל של האמנות החזיתית בארצות הברית, היה לו עניין בציור, חקיקה, וידאו-אמנות, יצירת סרטים, פסול, הרכבה ואמנות קונספטואלית, וורהול השתמש בשיטות יצירה מודרניות כמו סריגת רשת כדי ליצור דיוקנאות אייקוניים של סלבריטאים כמו אלוויס פרסלי ומרילין מונרו. הוא הפך את הכוכבים לאובייקטים של אמנות מודרנית ובתהליך הפך את עצמו, האמן, לכוכב. זה נתן לו גישה למעגלים חברתיים בלעדיים עם אינטלקטואלים, טייקוני תקשורת, כוכבי קולנוע מהוליווד ותורמים עשירים נוספים. הוא גם השתמש בשיטות מודרניות לייצור, תוך שימוש במגוון עוזרים בסדנתו של בניו יורק, הידועה בשמות "המפעל". מאז מותו המוקדם ב-1987, וורהול היה מושא של תערוכות רטרוספקטיביות רבות ברחבי העולם, כמו גם סרטים דוקומנטריים, ספרים ומאמרים. בשנים האחרונות, האמנות של וורהול, יחד עם יצירות הסוריאליסטי פרנסיס בייקון, הפכו לדוגמות הנדרשות ביותר של אמנות פוסט-מודרניסטית מוקדמת.

אף על פי שהרעיון של החזית מציע דאגה לפתיחת דרכים חדשות, כמעט בכל המקרים זה לא משקף עניין עצמאי בחידוש, אלא מתבסס על הרצון להניב רושם ברור יותר של "המציאות". עבור גוסטב קורבה, זה אמר לייצג את חיי העבודה הקשים שהוצאו מהקנבס האקדמי; עבור האימפרסיוניסטים זה אומר לתפוס את השפעות האור על הרשתית ברגע ההכרה; עבור הקונסטרוקטיביסטים זה הכוונה לייצג את הכוחות המדעיים הבלתי נראים הפועלים מתחת לפני השטח של המציאות הנראית. אך בכל המקרים, המטרה הבסיסית הייתה הרצון לייצג את המציאות בצורה חדשה ומדויקת.

הרעיון של החזית היה מסובך בדרך כלל לשתי פרשנויות. מצד אחד, זה נחשב בלתי נפרד מתוכנית חברתית או פוליטית רדיקלית, כך שהאמנות החותרת הפכה להיות הכלי לפעולה החברתית והפוליטית החותרת. מצד שני, האמנות של החזית נחשבה לדומיין של ניסוי סגנוני טהור, חופשי מדאגות חברתיות מכל סוג. שתי ההגדרות הללו יש להן את הלו"ז, ההיררכיות והשורות הביקורתיות שלהן, שלעתים קרובות נראות מפתיעות זהות.
הלידה של החזית הייתה גם הלידה של הרעיון של "אנטי-אמנות": שהאמנות יכולה לאתגר את ערכה בחלקה על ידי חבלה, הסבה או לעג לרעיונות הקודמים של ערך אמנותי. מאימפרסיוניסטים, עם מברשתם המהירה והרופפת, ועד מרסל דושאן עם הreadymades שלו, האמנות של החזית תמיד קיבלה חלק מהשפעתה מהתעוב המובהק שלה כלפי הנורמות הקיימות ומיכולתה להניב רושם של אי-אמנות, אפילו מכיע.

KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.