יש סיבות מסתוריות מדוע יצירות מופת גדולות ספגו עשרות תיאוריות קשר והשערות לא סבירות.
לעיתים, הפרטים החבויים באותן ציירים מפורסמים הם סופר גאוניים, אולי מהפכניים.
הכנס עכשיו לעולם המרתק הזה של 10 יצירות מופת גדולות בהיסטוריה שלנו שמסתירות סודות סודיים בין הבד למביט.
סודות הסעודה האחרונה - לנרדו דה וינצ'י
הסעודה האחרונה היא הפרשנות הוויזואלית של לנרדו דה וינצ'י לאירוע המתואר בארבעת האוונגליונים (הספרים של הברית החדשה הנוצרית).
בלילה שלפני שמשיח בגד באחד מתלמידיו, האדון אסף אותם כדי לאכול יחד, לרחוץ להם את הרגליים ולהודיע להם מה יקרה. בעוד הם אוכלים ושותים, משיח נותן לתלמידים הוראות מפורשות על איך לאכול ולשתות בעתיד, בזכרון שלו. שם נולדה החגיגה הראשונה של ה Eucharist, טקס שעדיין קיים בין הנוצרים.
הסעודה האחרונה מתארת את המילים שאחרי שמשיח הטיל פצצה, ומודיע כי אחד התלמידים יבגוד בו לפני עלות השחר. השנים עשר השליחים מגיבים לחדשה עם דרגות שונות של הלם.
לנרדו דה וינצ'י לא עבד על ציור כל כך גדול ולא היה לו ניסיון בטכניקת הציור בפרסקו. הציור נעשה באמצעות פיגמנטים ניסיוניים ישר על הקיר של טיח יבש, ולשונה מהפרסקו, שבו הפיגמנטים מתערבים עם הטיח הלח, היצירה לא עברה היטב את מבחן הזמן.
אפילו לפני שהיצירה הושלמה, הציור החל להתקלף מהקיר ולנרדו נאלץ לתקן אותו. במשך השנים היא קרסה, הייתה גם מטרות לפשע, הופגזה ושוחזרה. כיום אנחנו כנראה רואים מאוד מעט מהיצירה המקורית.
אם קראת את הקוד דה וינצ'י של דן בראון, אתה יודע כי הפרסקו הזה של לנרדו דה וינצ'י מאמצע המאה ה-15 היה נושא מאוד של ספקולציות.
בראון הציע שהתלמיד מימין למשיח הוא בעצם מריה מגדלית מחופשת ליאן השליח. הוא גם מציע כי הצורה של "V" הנוצרת בין ישו ל"יואן" מייצגת רחם נשי, מה שמעיד כי ישו ומריה מגדלית היו להם ילד יחד.
אך היסטוריונים של האמנות פקפקים בהשערה זו, שהייתה פופולרית בזמנה. המבקרים מציעים כי מראהו של יואן הוא נשי פשוט מפני שכך לרוב ייצגו אותו.
אבל המוזיקאי האיטלקי ג'ובאני מריה פלא גילה מסר סודי הרבה יותר משכנע. הוא טוען כי דה וינצ'י הסתיר תווים מוזיקליים ב"ו הסעודה האחרונה" שבקריאתם משמאל לימין, תואמים להמנון של 40 שניות שמהדהד כרקוויאם.
בשנת 2007, פלא יצר מנגינה מתווי המוזיקה שהוסתרו בסצנה. אתה יכול לשמוע את המנגינה המושפעת שלדעת דה וינצ'י הוסתרה כאן.
הזמן רפליקה של הסעודה האחרונה שנעשית על ידי אמנים מקצועיים.
סודות בריאתו של אדם - מיגל אנחל (מיכאלאנג'לו)
"בריאתו של אדם" היא ככל הנראה המפורסמת ביותר מתוך תשעת הפנלים הביבוביים שמיכאלאנג'לו צייר בתקרת הקפלה הסיסטינית. אבל, ידעת שהסצנה עשויה להכיל תמונה של מוח חבוי?
מיגל אנגל היה מומחה לאנטומיה אנושית. כשהיה בן 17, האמן הגדול של תקופת הרנסנס היה עובד בהוצאות בשר בגן הקבורה של הכנסייה. על פי מומחי נוירואנטומיה איאן סוק ורפאל טמרגו, הצייר הניח כמה איורים מוסתרים בקפיצות גופו בתקרת הקפלה הסיסטינית.
אם תסתכל על הצעיף המקיף את אלה ב"בריאתו של אדם", תראה כי מיגל אנגל יכול היה לשחזר איור אנטומי של המוח האנושי.
סוק וטמרגו מאמינים כי מיגל אנגל התכוון שהמוח ייצג את הרעיון שאלה חושף אדם לא רק לקיום, אלא גם לידע וליכולת לחשוב.
הזמן רפליקה של בריאתו של אדם שנעשית על ידי אמנים מקצועיים.
סודות הפרדת האור מהחושך - מיגל אנג'ל
"בריאתו של אדם" לא היה הפנל היחיד בקפלה הסיסטינית שבו מיגל אנג'ל החביא איורים אנטומיים. על פי סוק וטמרגו, ב "הפרדת האור מהחושך", אפשר למצוא תיאור של חוט השדרה האנושי וגזע המוח במרכז חזה של אלה שמוביל לגרון שלו.
למרות שזה אפשרי שהצופה יתפעל מהכמות הרבה של עור חשוף המוצג בתקרה ובקירות, במקור היה הרבה יותר ביצירה. זמן קצר לאחר מותו של מיגל אנג'ל, האפיפיור פאולוס השלישי הורה לכסות את האנטומים של הקדושים והמרטירים. בוצעו יותר מ-40 שינויים מכסים את העיר הכי בוטה של הדמויות הנשיות. האמן הנבחר (דניאל דל וולטרה) יהיה ידוע לנצח כ"אל ברגהטון", יצרן התחתונים או צייר התחתונים.
הזמן רפליקה של ההפרדה של האור מהחושך שנעשית על ידי אמנים מקצועיים.
סודות הקפה המדרון בלילה - וינסנט ואן גוך
במבט ראשון, הציור בשמן של וינסנט ואן גוך מ-1888 נראה פשוט מה שתיאר הכותרת: מרפסת קפה ציורית בעיר הצבעונית. אולם, בשנת 2015, המומחה על ואן גוך, ג'רד באקסטור, הציע את התיאוריה כי הציור הוא בעצם גרסה של האמן לסעודה האחרונה.
מחקר מפורט מראה דמות מרכזית עם שיער ארוך מוקפת ב-12 יחידים, אחד מהם נראה מתגנב צל כמו יהודה. יש גם מה שנראה כצלבים קטנים מוסתרים בכל הציור, כולל אחד מעל הדמות המרכזית שהזכיר ישו.
אנליה דתית לא תהיה פחות משונה עבור ואן גוך. לפני שהקדיש את תשומת הלב שלו לציור, האמן ההולנדי המפורסם רצה "ללהק את הבשורה בכל מקום", ואביו, תאודורוס ואן גוך, היה רועה של כנסייה הולנדית רפורמית. בסביבות הזמן שבו הוא עובד בקפה המדרון בלילה, ואן גוך כתב לאחיו, תאוא ואן גוך, והסביר לו שיש לו "צורך עצום, הייתי אומר את המילה, דת", בהתייחסו ישירות לציור.
הזמן רפליקה של הקפה המדרון בלילה שנעשית על ידי אמנים מקצועיים.
סודות הנביא זכריה - מיגל אנגל
חלק מהעבודה של מיגל אנג'ל בקפלה הסיסטינית עשויה להכיל כמה סודות חבויים די קונטרובסליים. "הנביא זכריה", לדוגמה, נראה כמו פרסקו של הנביא בשם הקריאות ספר בעוד שני שרפים מתבוננים מעל הכתפיים.
אך, אם מסתכלים מקרוב, נראה כאילו אחד המלאכים "מהפך את האוף", שזה כאשר שמניחים את האגודל בין האצבע האמצעית והאצבע הראשונית. בסיסי, זו הגרסה העתיקה של הגעת האצבע האמצעית.
הרבי בנג'מין בלעך מאוניברסיטת ישיבה אמר ל-ABC News: "זה אולי המפתח להבין את האומץ של מיגל אנג'ל, את הרגשות האמיתיים של מיגל אנג'ל כלפי האפיפיור ואת העובדה שמיגל אנג'ל לא מהסס להציג לנו מסרים שעלולים להיות פוגעים".
גם ניתן להרגיש את התחושה כי כל זה חלק מהדמיון של זכריה. בחדר מלא בדמיונות, כל דייר בתקרת הקפלה הסיסטינית נראה מודאג ממשהו, הכוח של הפרספקטיבה מבטיח שהמסרים של זכריה יגיעו רחוק יותר.
לא מדובר רק בעובדה שהוא מעל הדלת, קורא מעבודתו שלו, מה שמרגיש כמו הקמת ס agenda של אלה.
זכריה אולי מהנביאים האפוקליפטיים המעניינים ביותר, שחזה את סוף העולם או, כמו שהוא היה מעדיף לומר, את יום ה'. מיגל אנגל גורם לזכריה לתפוס את המביט עם דמותו המוכרת.
הזמן רפליקה של הנביא זכריה שנעשית על ידי אמנים מקצועיים.
המונה ליזה - לנרדו דה וינצ'י
היצירה המופתית של לנרדו דה וינצ'י מהמאה ה-15 היא אולי אחת מיצירות האמנות המוכרות ביותר בעולם, אבל יש הרבה מה להבחין באותה חיוך מסתורי.
ראשית, יש השערות כי הג'וקונדה בהריון, הודות לאופן שבו זרועותיה מונחות על בטנה והצעיף סביב כתפיה, ששימש נשים במהלך הריון בתקופת הרנסנס האיטלקי.
אבל הממצאים האחרונים נמצאים בעיניה. בשנת 2011, החוקרת האיטלקית סילבנו וינצטי טענה שהיא מצאה אותיות ומספרים מצוירים מיקרוסקופית בהם. היא אמרה לרשות החדשות האמריקנית כי ה"ל" על עינה הימנית כנראה מייצגת את שמו של האמן.
המשמעות של האות "S" שאתה רואה בעינה השמאלית ומספר "72" מתחת לגשר הקמור ברקע פחות ברורה. וינצטי מאמין כי ה"S" עשויה להתייחס לאישה מדינסטיית ספורצה ששלטה במילנו, מה שאומר שהאישה בציור אולי לא היא ליזה גררדיני, כפי שהאמינו במהלך הזמן.
מה לגבי המספר "72", וינצטי טוען שזה יכול להיות בגלל החשיבות של המספרים בנצרות וביהדות. לדוגמה, ה-7 מתייחס לבריאת העולם, ומספר 2 עשוי להתייחס לדואליות בין גברים לנשים.
סודות נוספים שהמונה ליזה שומרת ושהתגלה לאחרונה תחת קרני רנטגן:
- יש תחרה מוסתרת בשמלת המונה ליזה
- שקיפות הצעיף מראה שדה וינצ'י קודם צייר נוף ואז השתמש בטכניקות שקיפות כדי לצייר את הצעיף מעל.
- היצירה עברה שינוי במיקום האצבע והאצבע האמצעית של היד השמאלית.
- המרפק תוקן מנזקים שנגרמו על ידי אבן שהושלכה על הציור בשנת 1956.
- העטיפה שמכסה את ברכיה של המונה ליזה מכסה גם את בטנה.
- האצבע השמאלית לא הושלמה לחלוטין.
- כתם בפינת העין והסנטר הם תאונות של לכה, מה שמפריך את הטענות שהמונה ליזה הייתה חולה.
- והמונה ליזה צויירה על לוח טאלי לא חתוך, בניגוד להשערות אחרות.
סודות דיוקן ארנולפיני - יאן ואן אייק
כאשר מתבוננים לראשונה בציור השמן משנת 1434 של יאן ואן אייק, הוא נראה פשוט מייצג את הסוחר ג'ובאני די ניקולאו ארנולפיני ואשתו.
אבל אם תסתכל מקרוב על המראה במרכז החדר, תلاحظ שיש שתי דמויות שנכנסות לחדר. מאמין באופן רחב שאחד מהם הוא אותו ואן אייק. גם תוכל להבחין שיש כתובת בלטינית בכתב מאוד מעוצב על הקיר מעל המראה, המתורגמת כ"היה כאן יאן ואן אייק. 1434".
דיוקן הארנולפיני, ככתוב בכותרת, היה מהפכני בזמנו וצורך אותנו בפולה אף לאורך הקבוצות. כל התמונה מושכת את תשומת הלב של הצופה לפרטים שיכולים להיות מסר חשוב או להעביר משמעות חסויה.
במהלך מאות שנים, היצירה פוענחה כדיוקן של זוג נישואים חדשים, עם סמלים טיפוסיים של אירוע חתונה, החל מסמל הפוריות של רגלי קונסטנצה, שמעתי שהיא הייתה רק את רצון האמן. למעשה, הזוג לבסוף לא הוריד ילדים.
סמלים נוספים של פוריות מציעים את המיטה והשטיח הצבעוניים. הנעליים שהיו על רצפת העץ גם היו משמעותיות כמתנה חתונה נפוצה לכלה מהחתן. התפוזים מסמלים פוריות ואהבה.
הזמן רפליקה דיוקן של ארנולפיני שנעשית על ידי אמנים מקצועיים
סודות השגרירים - האנס הולבין הצעיר
הציור האיקוני של האנס הולבין הצעיר נמשך לעיתים קרובות מהפרשנות נכונה. ז'אן די דינטוויל וגורג'ס דה סלו (1533), הידועים גם כשגרירים, היו נושא לבחינת התחת של ההיסטוריונים במשך מאות שנים. הדיוקן הכפול, המוצג בגאווה בגלריה הלאומית בלונדון, עדיין מהווה תעלומה מרתקת בה כל פרט נראה כמציע משמעויות רבות.
הציור של האמן מציע אפקט אשליה די בולט בתחתית התמונה. אם תסתכל על התמונה המעוותת בתחתית הציור מצד ימין לשמאל, רואים גולגולת אנמורפית. החוקרים מאמינים שהתמונה נועדה להיות תזכורת לכך שהמוות תמיד שם בפינה. כשמדיינים יוצאים מהצד הימני של התמונה, ההתעוותות הבאות בתמונה מתוקנת.
הציור הוא מסורת המראה גברים מיומנים עם ספרים וכלי עבודה. הפריטים על המדף העליון כוללים כדור שמיים, שעון שמש נייד וכמה כלים נוספים שמשמשים להבנת השמים ומדידת הזמן. בין הפריטים במדף התחתון יש לוט, קופסה לגיטרה, ספר מזמורים, ספר אריתמטיקה וכדור ארצי.
פרטים מסויימים ביצירה עשויים להתפרש כהפניות לחלוקות דתיות עכשוויות. כבל השבור של הלוט, לדוגמה, עשויה להצביע על סכסוך דתי ומזמור הלותרני עשוי להיות בקשה לארמוניה נוצרית.
הזמן רפליקה של השגרירים שנעשית על ידי אמנים מקצועיים
סודות הגיטריסט הזקן - פבלו פיקאסו
הייצוג המטריד של פבלו פיקאסו של זקן אוחז בגיטרה הוא אחת מיצירות המוערכות ביותר של תקופת בצבע הכחול שלו.
עם זאת, בשנת 1998, החוקרים השתמשו במצלמת אינפרה-אדום ומצאו שיש ציור נוסף מתחתיו, שמראה אישה. עכשיו כשהציור מתכה, קל יותר לראות את פניה של האישה מעל צווארו של הזקן.
מחקר של מכון האמנות של שיקגו ותצוגה משנת 2001 במוזיאון האמנות של קליבלנד חיפשו לפצח את התמונות המעורבבות. המאפיינים הברורים כוללים את ראש האישה המסתכל היישר שמאלה ויד מורמת עם יד פתוחה מופיעה מימין. מאוד סביר כי פיקאסו התכוון במקור להתחיל לצייר דיוקן של אישה, שהיה עשוי להיראות ישובה הרבה יותר קרובה המעוניינת או מודאגת. לא נראה חלק גדול מהתמונה הזו, חוץ מפניה ורגליה.
הגיטריסט הזקן הוא ככל הנראה הציור האיקוני ביותר מהתקופה הכחולה של פיקאסו כאשר הוא חי בעוני ובבהלת רגש. הנוכחות הרוחנית של התמונה המיסתורית של האישה מוסיפה אלמנט של מסתורין ליצירה הגדולה הזו מהמאה ה-20.
סודות מאדאם X - ג'ון סינגר סרג'נט
בשנת 1884, ג'ון סינגר סרג'נט צייר פורטרט של חברת חברת יוקרה פריזאית, ורג'יני אמליה אוג'ה רטו. הוא ייצג את הרצועה המעוטרת ביהלומים של שמלתה מחליקה על שכמה, אך היצירה השאירה סקנדל בחברה הגבוהה בעידן.
האמן נאלץ לצייר את הרצועות, לשנות את שם היצירה ולעבור ללונדון כדי להימנע מהבוז של הקהל והמבקרים.
הציור, שהופיע בתחילה עם תיעוב גדול, אך כיום הוא נשמר כיצירת מופת אהובה בהיסטוריה של האמנות המערבית, הוא רק דוגמה ליצירת אמנות שהתפתחה בהדרגה מהקללה לחגיגה.
הרבה מהקבלה הראשונית של יצירה תלויה בטעמי החברה, סטנדרטים של נימוס וערכים של התקופה, וככל שהעמדות האלה משתנות עם הזמן, הקהל יכול להתחיל לראות ציורים ישנים מפרספקטיבה חדשה. מאדאם X של סרג'נט הוא אולי אחד מהדוגמאות הדרמטיות ביותר למגמה הזו, לא בלי לשאול שאלות מפתיעות על מה באמת מייחד פופולריות של יצירת אמנות, המורשת שלה והתהילה שהושגה.
הזמן רפליקה של מאדאם X
סודות האביב - סנדרו בוטיצ'לי
המבקרים שואלים את המשמעות הספציפית מאחורי האביב, יצירת המופת של סנדרו בוטיצ'לי. מתקבל בצורה רחבה כי, באיזשהו רמה, יצירת האמנות היא חגיגה של עונת הפרחים והפוריות שהעונה מביאה.
מדי פעם, הציור של בוטיצ'לי מכיל עונג סודיות למדי לחובבי הגינון. הבוטנאים זיהו לפחות 200 מיני צמחים שונים ב"פרימבר" המוצגים בפרטים ספציפיים.
המפתח לפרש את הרכב האביב כולו עשוי להיות במקורות הציור, אבל אין קונסנזוס על אילו היו. כמה חלקים נראים שנובעים מאובידיוס, שכתב על קלוריס והתמרה שלה, ומלוקריוס, שבשירו "ד ררים נטורה" נגע בכמה מהדימויים הנראים בציור. ייתכן גם שזה הושפע מ"רוסטיקוס", שיר שמחגג את החיים הכפריים של פו"ליציאנו, חבר קרוב למשפחת מדיצ'י.
למזלנו, ההערצה שלנו ליופי של הציור חורגת מקשי ההבנה שלנו. ההצהרה האחרונה של האוצר של מוזיאון מטרופוליטן לאמנות איאן אלטוור על הדגל הלבן של ג'ספר ג'ון תואמת בקלות עם האביב של בוטיצ'לי: "בעוד שהתרגשתי מהיצירה הזו, אני הבנתי שיצירה יכולה להיות לא ברורה ועדיין לחלוטין לעניין אותך".
בשנת 1893, אבי וורבורג, אחד ההיסטוריונים המפורסמים ביותר של האמנות הפרחונית פרסם את מחקרו החדשני על האביב של בוטיצ'לי. במאמרו הלידה של ונוס והאביב של סנדרו בוטיצ'לי, העיתונאי קשר את משמעות הציור עם פסטי של אובידיוס, האני של וירgil, וטקסטים של לוקריוס ופוליציאנו. על פי וורבורג, שלוש הדמויות בצד ימין מדמיינות לפניך פסקה מפסטי ומראות את הרגע שבו זפירוס מראה את הנימפה קלוריס שהופכת לפלורה. מקור זה, עם זאת, מסביר רק חלק מהתמונה. ומה עם השאר? בהפניה להאני, האודות של הורציו, ואת הכתבים של לוקריוס ופוליציאנו, וורבורג ראה בציור ייצוג של גן ונוס. על פי קריאתו, הדמויות משמאל לימין הן: מרקורי, שלוש החסדים, ונוס עם קופידון, פלורה, קלוריס וצפירו. הציור, כנראה, ייצג את ממלכת ונוס כפי שמתאר פוליציאנו בסטנצה פר לה גיוסטר:
בשורות של פוליציאנו אנו מוצאים כמעט את כל הגיבורים של הציור של בוטיצ'לי: ונוס, קופידון, שלוש החסדים, צפירו ופלורה.
הזמן רפליקה של האביב שנעשית על ידי אמנים מקצועיים
KUADROS ©, ציור מפורסם על הקיר שלך.
