ציוריו של ואן גוך מספרים לאמן
וינסנט ואן גוך עשוי להיות האמן המפורסם ביותר בעולם.
העט שלו וגאונותו היצירתית העניקו השראה לרבים, למרות שנתפסו בהיסטוריה כאמן 'המשוגע', האיש שצייר את התזזית או פשוט את הנשמה שברגע חד של סבל, אוזנו שלו הייתה נחתכת.
הגאונות האמנותית שלו לא הייתה מאפילה על ידי הביטויים הוויזואליים של מוחו המיסר. אך למרות שחלקו בריאותו הנפשית השפיעה ללא ספק את אמנותו, במציאות הסגנון האמנותי והחדשני שלו היה בעל חשיבות עצומה עבור מספר גדול של אמנים שהלכו אחריו.
אפילו כשהוא הושפע בגלוי מקודמיו או מבני דורו, האמנות שלו נותרה רק שלו, ופיתחה סגנון ייחודי בו ציורים למרבה הצער זה לא התקבל על ידי הציבור העכשווי בתקופתו.
ציוריו של ואן גוך מהשנים הראשונות
למרות שעבודתו הראשונה של האמן לאחר שעזבה את בית הספר הייתה קשורה גם לאמנות, היא לא החלה לצייר עד שנים רבות אחר כך.
בגיל 16, וינסנט ואן גוך נכנס כחניך בסוכנות האמנות של דודו בפריס.
היצירה עם קרוב משפחתו תחשוף אותו לסביבה האמנותית, אך הוא היה מקדיש את עצמו תחילה לעבודה דתית, ואפילו לתקופה קצרה, הוא שימש גם כמוכר ספרים לפני שיצר את הציור הראשון שלו.
עבודותיו הראשונות, שהושלמו בין 1881 ל- 1883, משקפות את תשומת הלב לפרטי הטירון, אך גם עלו בהן האינדיקציות הראשונות לגאונות המתהווה, שתצא לחלוטין בציוריו המאוחרים יותר.
למרות שהרישומים וצבעי המים שלהם יכולים, במבט ראשון, להיראות אמנות דו ממדית וחובבנית, המחקרים הראשוניים שלהם בנושא ריאליזם כבר מתחילים להיות מרתקים בתקופה זו.
"מה שנעשה באהבה, נעשה היטב."
הרישומים הראשונים של ואן גוך
וינסנט ואן גוך יצר את הרישומים הראשונים שלו בעת שהותו בבית הוריו באטן, בהולנד, שם התחנך בעיקר על אנטומיה, פרספקטיבה וטכניקה אמנותית. האמן הגביל את הרישומים הראשונים שלו לפלטת פלטה שחור -לבן, והאמין כי התחום של תחום זה היה חיוני לפני שניסה צבע כלשהו בצבע.
הרישומים הראשונים שלו מייצגים כמה איכרים בתנוחות סטטיות, חלקן בפרופיל, בעוד שהנופים העיקריים שלהם הם בעיקר מחקרי פרספקטיבה. ברישומים הראשונים שלו עם עט וצבעי מים, וינסנט שילב צללים ואורות במקום צבעים כדי ליצור מימד. בהתבסס על ההשפעות החזקות של מורים כמו דוחן, רמברנדט ודומייה, גישתו של האמן בדמות האנושית הייתה בסיסית להתפתחותו האמנותית המתהווה.
באמצע -1881 השתתף וינסנט ואן גוך בתקופת לימודים קצרה עם אנטון מוב, אדון בבית הספר לאמנות באג.
Mauve לא רק כיסה את צרכי הידע הבסיסיים שלו, אלא גם הכניס את תלמידו לצבעי מים ושמנים, ובכך הרחיב את תחום הביטוי של האמן.
הציור הרמת טבע עם כרוב וסגומים, אחת היצירות הראשונות שלו, משתמשת בגווני האדמה Shadow המאפיינים את יצירותיו בסגנון ההולנדי הראשון. הוא גם מציג נגיעה עשירה של צבע, סימן של סגנון הצבע הבהיר.
נוף לים בשווינגן, אחת הפלישות הראשונות של וינסנט ואן גוך בנוף (ז'אנר שישאיר את התעניינותו לאורך כל הקריירה שלו) הושלם באוגוסט 1882. הציור מייצג מראה פעיל של החוף ליד האג.
הריאליזם של הסצינה בציור זה מעיד אפילו בבד עצמו, עם גרגרי חול של הסערה שעדיין משובצים בשמנים עד היום.
היצירה מציגה אלמנטים של בית הספר לאמנות אימפרסיוניסטית עם דמויותיו הבלתי ברורות אך הניידות בקדמת הבמה. הצבע הושלם עם משיכות מכחול קטועות המעידות על מתנפח סוער, המועבר לעיל על ידי צורות כהות, מה שמרמז על ענני סערה.
ציורי ואן גוך בתקופת האג
מעונו של וינסנט ואן גוך בהאג במהלך 1882 ו- 1883 התברר כתקופה יצרנית בה המשיך לשכלל את הטכניקה שלו ולחקור סוגיות דומות אך חדשות. במהלך תקופה זו, ואן גוך קיבל את ההוראות הראשונות שלו לציורי נוף עירוניים בהאג של דוד אחר שהיה גם סוחר אמנות.
ציור הנוף של שדות הנורה מעיד על התעוררותו של האמן על השימוש האקספרסיבי באור ולצבע הבולט כל כך ביצירתו שלאחר מכן. בחזית הציור, מתנדנדים בגוונים לבנים, כחולים, ורודים וזהובים ממלאים את עידן הגן היפה המוביל את המראה אל צלע הגבעה הרחוק ושמים מלאים בעננים לבנים. בתים מוצלים שונים עם גג קש מסגרים את הסצינה בזמן שגנן הולך בין קופסאות מרחוק.
ציורי ואן גוך בשנות הביניים: 1884-1887
בתקופה זו, סיפור אהבה כושל, מות אביו ותקופת לימודים קצרה באקדמיה לאנטוורפן, יצרו רקע קודר להתפתחות מתמדת של האמן.
במהלך שהות בעיירה הצפונית נואן בסוף 1883 עד 1885, הצייר התמקד בסצנות חקלאיות של איכרים העובדים את האדמה כמו גם באורגים המפעילים את סחרו.
בשנת 1885 הפיק האמן האיכרים אוכלים תפוחי אדמה (חדרי אוכל תפוחי אדמה), יצירה שרבים מחשיבים את יצירת המופת הראשונה שלהם.
בייצוג זה של משפחת איכרים היושבת סביב שוללו הצנוע, וינסנט ואן גוך קורא להשפעתו של רמברנדט מכוח סביבה קודרת, עם זאת, מלאה באישיות ובחיים. מנה מלאה בתפוחי אדמה ממחישה את העושר הפשוט של מי שמתפרנס עם האדמה. האווירה הידידותית, המוארת בזוהר החם של מנורה, מעוררת את הרצון להשתתף בסצנה אינטימית זו.
ציוריו של ואן גוך בפריס
בשנת 1886 השתתף וינסנט ואן גוך שיעורי אמנות באקדמיה לאנטוורפן, אך נשאר רק חלק מהשנה. לאחר שעבר עם אחיו, תיאו, בפריס, למד וינסנט אצל האמן קורמון ובא במגע עם חבריו אולפני אנרי מטולוז-לוטרק, ג'ון ראסל ואמיל ברנרד.
תיאו, סוחר אמנות, הציג בפני אחיו את יצירותיהם של ציירים אימפרסיוניסטיים בולטים כמו קלוד מונה, פייר-אוגוסט רנואר וז'ורז 'סוראט, שכולם השפיעו מאוד על ציורי העתיד של האמן.
וינסנט הצליח להיפגש והתיידד עם האמן פול גוגוין באותה תקופה, וציורי הצבע הבהירים של גוגן הפעילו גם השפעה חזקה על האמנות המפוארת של ההולנדי.
בשנת 1887 התנסה בווינסנט ואן גוך עם טכניקת ההרעלה של ג'ורג 'סוראט, שהשתמש בה בעבודות כמו א יום ראשון אחר הצהריים באי לה גרנדה ג'אטה.
באחד מרבים -דיוקנאות עצמיים, דיוקן עצמי עם כובע לבד אפור, וינסנט משתמש בנקודות צבע קטנות המשקפות את האור כדי לחשוף אדם בעל תכונות חדות עם ביטוי של עייפות עולמו של מישהו שנראה שראה יותר ממה שהוא יכול לסבול.
זה היה בתקופה זו של חייו שהאמן החל להתעניין בו Ukiyo-e, מין של תחריטים שנעשו על ידי קסילוגרפיה או טכניקת חריטת עץ, המיוצר ביפן בין המאות השבע -עשרה והעשרים, ביניהם אזורים נוף, תיאטרון ואזורים חלופיים.
הוא ובני דורו אחרים כמו קלוד מונה ואדגר דגה החלו לאסוף אותם, בהיותם יצירות שיעוררו ציורים המשקפים את השפעת הג'פנאייזר בטכניקה ובחזון האמנותי שלהם.
העתק של ואן גוך דה לה קורטסנה, יצירה מקורית של האמן קייזאי אייזן, מציגה עירוי של צבעים בהירים שהגדילו את המקור. הוא בחר ברקע של בריכת ננופאר במקום פרחי הדובדבן של אייזן.
ציורי ואן גוך בתקופה המאוחרת יותר
וינסנט ואן גוך עבר מביתו של תיאו בפריס לארלס, בדרום צרפת, בשנת 1888, שם שכר את ביתו הצהוב המפורסם.
באביב, האמן צייר את נופי הפרובנס הפורחים, כמו גם נופים ימיים בסמוך לסן-מארי-דה-לה-מר. בתקופה פרודוקטיבית זו בחייו, האמן עשה גם סדרת דיוקנאות, כולל סדרת הציורים שלו המציגים את משפחת רולין.
בזמן שהכין חדר בביתו הצהוב כדי להכיל גוגן, שתכנן ציורי חמניות.
הוא יצר את הסדרה הראשונה בזמן שפגש את אחיו בפריס. ציורי החמניות של האמן הציגו כמה קרנות וסידורים של פרחי הזהב הגדולים, כל אחד מלבד שונה. מומחי אמנות מעריכים במיוחד עבודות אלה לצורך התרחבותם החדשנית של הספקטרום הצהוב. אחרים מעריכים את הציורים בשילוב הייחודי שלהם בין פשטות ופרטים מעוררי עשירה.
למרות שביקורו של גוגן היה צפוי מאוד על ידי וינסנט ואן גוך, הגעתו הבית הצהוב באוקטובר 1888 לא הסתיימה כמתוכנן.
בהתחלה, שני האמנים נהנו מתקופה פורה יחד בקריירה שלהם, אך חילוקי דעות ודיונים הכתבו את הטון היצרני של התינוק. המתיחות בין השניים הגיעו לשיאם בסוף דצמבר כאשר וינסנט תקף כביכול את עמיתו עם תער RAZOR ובסופו של דבר חתך חלק מאוזנו שלו.
מחלת עגבת החלה לחשוף את עצמה: היא החלה להזות ותסבול מתקפות בהן האבוד הידע לעתים קרובות.
אף על פי כן, ואן גוך טען אחר כך לא לזכור דבר על האירוע הגורלי עם הסכין.
לאחר שאיבד את אוזנו, וינסנט ואן גוך בילה את הימים שלאחר מכן בבית החולים ארלס. באופן כללי, ההנחה היא שוינסנט ואן גוך חלה עגבת מכיוון שכ -10% מכלל אנשי אירופה נשאו את המחלה בסוף המאה ה -19. ההערכה היא כי ואן גוך נדבק בעגבת מכיוון שהוא פקד בבתי זונות והפגין התנהגות לא תקינה. לדברי כמה היסטוריונים, בשלב זה הראה ואן גוך פצעים נוראים בפיו ואיבד משקל רב מכיוון שהוא לא יכול היה לאכול.
שלא כמו זיבה, שגם היא סבלה ממנה, עגבת גרמה לשיגעון בשלב האחרון שלה, המכונה NeurosyPhilis. אולי אחד הגורמים המכריעים בהתאבדותו היה שהאמן חשש לפתח את הסימפטומים הסופיים של המחלה.
למרות שהיא נלחמה בהידרדרות נפשית מהירה, ואן גוך ייצר סדרה של ציורים מגוונים מבחינה סגנונית שייצגו את בית החולים עצמו ואת עצי הזית והברכיים של הארץ סביב המוסד.
וינסנט ואן גוך צייר את עבודתו המבריקה משנת 1889, איריס, בגן סן-רמי במהלך שהותו במקום ההסתגרות ההוא.
הציור, המציג כמה מאפיינים של חריטות עץ יפניות, כמו גם נטייתו של האמן לצבע ואור, היה חלק מהחשיפה השנתית Societe Des Artistes עצמאית בפריס, בזכות התערבותו של תיאו, יחד עם הלילה הכוכב על רון.
ואן גוך, אמן פורה
בין נובמבר 1881 ליולי 1890, וינסנט ואן גוך צייר כמעט 900 ציורים, הפקה מאוד פורה לכל עת.
מאז מותו, ואן גוך הפך לאחד הציירים המפורסמים ביותר בעולם. ציוריו תפסו את המוחות והפכו את ליבם של מיליוני חובבי האמנות.
"יש שתי דרכים לחשוב על ציור, איך לא לעשות את זה ואיך לעשות את זה: איך לעשות את זה - עם הרבה רישום וצבע קטן; איך לא לעשות את זה, עם הרבה צבע ורישום קטן. "
ואן גוך האמין באומץ כי כדי להיות צייר גדול, היה צריך לשלוט בציור לפני שהוא מוסיף צבע. במהלך השנים שלט בבירור בציור והחל להשתמש בצבע רב יותר. עם הזמן, אחד ההיבטים המזוהים ביותר בציוריו של ואן גוך הפך לשימוש הצבעוני הנועז שלו. מאפיין זה ניכר הן בנופים והן בחיי הדומם שלהם.
כשנה לפני מותו ניבא ואן גוך כי יהיה "צייר עתיד" גדול שידע להשתמש בצבע כמו אף אחד ולהפוך לעתיד הציור. הוא הביע אותו במכתב לאחיו תיאו במאי 1888,
"באשר לי, אמשיך לעבוד, ושם ושם משהו מהעבודה שלי ייבע מערך מתמשך, אבל מי יכול להשיג בציור הדמויות מה השיג קלוד מונה בנוף? עם זאת, אתה חייב להרגיש, כמוני, שמישהו בדרך, רודין? - אל תלבש צבע - זה לא יהיה הוא. אבל צייר העתיד יהיה צבעוני כפי שמעולם לא נראה לפני כן. "
במהלך חייו, ואן גוך מעולם לא היה מפורסם כצייר ונלחם להתפרנס כאמן.
ואן גוך מכר רק ציור אחד במהלך חייו, הכרם האדוםו ציור זה נמכר בבריסל על ידי 400 פרנק רק כמה חודשים לפני מותו.
כשבוע לאחר מותו, אחיו של ואן גוך, תיאו, כתב לאחותו אליזבת על מורשתו של ואן גוך כאמן נהדר:
"במכתב האחרון הוא כתב לי ומתוארך כארבעה ימים לפני מותו, הוא אומר:" אני מנסה לעשות את זה כמו גם ציירים מסוימים שאהבתי והערצתי הרבה. " אנשים צריכים להבין שהוא אמן נהדר, משהו שרבים מקבילים להיות בן אנוש גדול. עם הזמן, זה בוודאי יוכר, ורבים יתחרטו על מותם המוקדם. "
תקוותו של ואן גוך שעבודתו תוכל להמשיך לעורר את העולם לאחר מותו התגשם: עד היום, האמנות חסרת האמנות יוצאת הדופן שלו מגיעה למיליוני מעריצים בכל פינה בכוכב הלכת.
חקור חלק מה- ציורי ואן גוך נציג יותר באוסף קדרוס הנושא את שמו.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
