כדי לגלות את השורשים האמיתיים ואת המשמעות של הפשטה לירית, ולהבין כיצד הם מתקשרים עם המגמות שלהם באמנות, עלינו להסתכל על הימים הראשונים של אמנות מופשטת.
הפשטה לירית היא מונח פשוט לכאורה, ובכל זאת, במהלך דורות מקורו ומשמעותו נדונו. אספן האמנות האמריקני לארי אלדריץ 'השתמש במונח בשנת 1969 כדי להגדיר את טיבן של מספר יצירות שאסף לאחרונה וכי לדעתו הצביע על חזרה לביטוי וניסויים אישיים בעקבות מינימליזם.
אולם מבקר האמנות הצרפתי ז'אן חוסה מרצ'נד השתמש בווריאציה של המונח, הפשטה ליריק, עשרות שנים לפני, בשנת 1947, כדי להתייחס למגמה אירופית מתעוררת בציור הדומה לאקספרסיוניזם מופשט בארצות הברית, הם התייחסו לאמנות המאופיינת בכך שהם חופשיים, חופשיים, קומפוזיציות רגשיות ואישיות מחוץ למציאות האובייקטיבית.
אבל מגמות אלה יכולות להיות מטיילות עוד יותר, לפחות עד העשור הראשון של המאה העשרים בעבודת ווסלי קנדינסקי.
הפשטה לירית - שלבים ראשונים
Vassily Kandinsky 1911, קומפוזיציה מס '4
למרות שניתן לומר שהצייר הרוסי ווסלי קנדינסקי (1866-1944) היה חלוץ בשילוב האלגנטי של נרטיב, צורה וצבע שהוא הבסיס להפשטה לירית, המגמה התעוררה בתערוכה בשם "L'Amperiaire", שהתקיימה בגלריה דו לוקסמבורג בפריס, בשנת 1947, וכלל עבודות של האנס הרטונג, וולס (אלפרד אוטו וולפגנג שולזה) וז'אן-פול ריוטל, בין היתר.
המונח הנוכחי "הפשטה ליריק" טבעו על ידי הצייר והקורייזן הצרפתי של התערוכה ז'ורז 'מתייה (1921-2012), ואילו האוצר שלו ז'וזה-ז'אן-מרצ'נד כתב כי חלק מהיצירות החשופות הראו "ליריזם מנותק מכל השערה. .. ", מה שאומר שהציורים לא נגזרו ולא נשקלו על ידי משקל התיאוריה האינטלקטואלית.
מחפש ליריקה בהפשטה לירית
בשנות העשרים של המאה העשרים, כמה קבוצות אמנים שונות פלרטטו במושג הפשטה לירית, כל אחת מנקודת מבט ייחודית. אמנים קוביסטים ועתידניים עבדו עם תמונות עולמיות אמיתיות ושינו אותם מבחינה רעיונית כדי לבטא רעיונות מופשטים. אמנים עליונים וקונסטרוקטיביסטים עבדו עם צורות מוכרות באמנותם, אך השתמשו בהן בצורה מעורפלת או סמלית, או באופן שניסה להעביר אוניברסאלי.
אולם קבוצה אחרת של אמנים התקרבה להפשטה מנקודת מבט שונה לחלוטין לזו של השאר.
קבוצה זו, המאושרת על ידי ווסלי קנדינסקי, הוא התייחס להפשטה מנקודת המבט שהם לא ידעו איזו משמעות יכולה להיות מה שהם ציירו. הם קיוו שפשוט לצייר בחופשיות, ללא מושגים מראש של אסתטיקה או העולם האובייקטיבי, משהו לא ידוע יכול לבוא לידי ביטוי באמצעות עבודתם. קנדינסקי השווה את ציוריו עם יצירות מוזיקליות, שהעבירו רגשות בצורה מופשטת לחלוטין. ציוריו המופשטים היו דמיוניים, רגשיים, אקספרסיביים, אישיים, נלהבים וסובייקטיביים לחלוטין; במילים אחרות, לירי.
מאפיינים של הפשטה לירית: בלבול סגנונות
"גברים און", טארו אוקמוטו (1955), המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית, טוקיו
להלכה, Art Reportl הייתה התנועה העיקרית שכיסתה מספר רב של תת -קבוצות ותת -קבוצות, כמו כוחות נובלס, קוברה, טצ'יזם, ארט ברוט, אמנות ללא פיגורטיף והפשטה לירית. כל בתי הספר הללו היו מופשטים או לפחות חצי-שקעים, כולם נדחו הפשטה גיאומטרית כמו גם נטורליזם וז'אנרים פיגורטיביים. כל האמנים ביקשו ליצור סגנון צבע חדש וספונטני, נטול תיאוריות או מוסכמות בעבר. למרות כל זה, ציירים מופשטים רבים באותה תקופה היו חברים באחד או יותר מהמתקנים הללו, וכתוצאה מכך, כמעט בלתי אפשרי להזדהות עם הסמכות הציורים השייכים לכל אחת מהתנועות הללו.
הפשטה לירית שלאחר המלחמה
של סטיג'ל, בינוני
ההפשטה הלירית של קנדינסקי הוא בניגוד לרבים מהמגמות האחרות של אמנות מופשטת בשנות העשרים והשלושים. האמנות שלו לא הייתה קשורה ספציפית לדת כלשהי, אבל היה בו משהו רוחני גלוי. אמנים אחרים הקשורים לסגנונות כמו סטיג'ל, בטון אמנותי וסוריאליזם עשו אמנות שהייתה חילונית והשאילה את עצמה לפרשנות אקדמית אובייקטיבית. קנדינסקי חיפש משהו שלעולם לא ניתן להגדיר או להסביר אותו לחלוטין. הוא הביע בגלוי את הקשר האישי שלו עם תעלומות היקום. זה היה כאילו הוא המציא סוג של אקזיסטנציאליזם רוחני.
האקזיסטנציאליזם היה פילוסופיה שקפצה לתהילה לאחר מלחמת העולם השנייה, כאשר אנשים נאבקו להבין מה הם תפסו כשטויות החיים. הוגים ביקורתיים לא יכלו להאמין שיכול להיות כוח מעולה שמאפשר את סוג ההרס שהם זה עתה עדים. אך במקום להפוך לניהיליסטים בהיעדרו לכאורה של אלוהים, האקזיסטנציאליסטים ניסו לפלס את דרכם דרך השטויות הכלליות של החיים, לחפש משמעות אישית. כפי שכתב הסופר הקיומי ז'אן-פול סארטר בספרו את ההוויה ושום דבר בשנת 1943, "האדם נידון להיות חופשי; הוא אחראי לכל מה שהוא עושה. "
שמות אחרים הקשורים להפשטה לירית
לאורך שנות הארבעים והחמישים התגלו הרבה תנועות אמנות מופשטות כי בדרך זו או אחרת, היו מעורבות ביטוי אישי סובייקטיבי כבסיס לביטוי משמעות באמנות. הפשטה ליריק, אמנות דו"ח, טצ'יזם, ארט ברוט, אקספרסיוניזם מופשט, אמנות שדה צבעונית ואפילו אמנות רעיונית וביצועית, כולם, במידה מסוימת, מתוארכים לאותו חיפוש כללי קיומי. אחד ממבקרי האמנות המשפיעים ביותר של התקופה הזו, הרולד רוזנברג, הבין כשכתב: "כיום, כל אמן צריך להתחייב להמציא את עצמו ... המשמעות של האמנות בזמננו זורמת מפונקציה זו של יצירה עצמית"
אך ככל שהתרבות השתנתה עם הדור הבא, רבים מהמגמות הקיומיות הללו באמנות נפלו מבושה. ושוב, גישה גיאומטרית, קונקרטית וללא רגשות של אמנות מופשטת, המאושרת על ידי מינימליזם, תפסה את מקומה.
אך לא כל האמנים נטשו את המסורת הלירית. בסוף שנות השישים, הגאות השתנתה פעם נוספת. כפי שציין לארי אלדריץ הפשטות ליריות וחושניות, רומנטיות בצבעים רכים ותוססים יותר ... המגע של האמן תמיד נראה בסוג זה של ציור, גם כאשר הציורים מיוצרים עם אקדחים, ספוגים או חפצים אחרים. "
הפשטה לירית עכשווית
Jimenez-Balaguer, פרט
ניכר שכפי שקורה בדרך כלל עם תנועות אמנותיות, המגמות המגדירות הפשטה לירית הן לפני כריית המונח. בעשורים הראשונים של המאה העשרים, אמנים כמו ווסלי קנדינסקי, אלברטו ג'קומטי, ז'אן פוטייה, פול קליי וולס המגולמים לראשונה את המגמות הליריות בהפשטה. ועשרות שנים אחר כך, אמנים כמו ז'ורז 'מתייה, ז'אן-פול ריופל, פייר סולאז' וג'ואן מיטשל נשאו אותם קדימה. ואז, בסוף שנות השישים והשבעים, אמנים כמו הלן פרנקנטלר, ז'ול אוליצקי, מארק רותקו ועשרות יותר מחדש והרחיבו את הרלוונטיות של התפקיד.
בשנת 2015 נפטר אחד הקולות המרתקים ביותר של הפשטה לירית עכשווית, האמן הספרדי לורן ג'ימנז-באלאגואר נפטר. אולם המושגים, התיאוריות והטכניקות שלהם ממשיכים להתבטא בצורה עוצמתית כיום ביצירת אמנים כמו מרגרט ניל, שהקומפוזיציות האינסטינקטיביות שלהן של שורות שזורות מזמינות את הצופה להשתתפות סובייקטיבית של המשמעות האישית וכומר אלן, שעבודתו מעניקה חיים לחיים לחיים. השיחה האסתטית שלו עם מוזיקת ג'אז. מה שמאחד את כל האמנים הללו בקשר משותף הוא החיפוש הבסיסי אחר הפשטה לירית: לבטא משהו אישי, סובייקטיבי ורגשי, ולעשות זאת בצורה פואטית ומופשטת.
הפשטה לירית אמריקאית (1960, 1970)
הלן פרנקנטלר, מאדאם פרפר
תנועה שכונה הפשטה לירית עלתה בארצות הברית בשנות השישים והשבעים, בתגובה לצמיחת המינימליזם והאמנות הרעיונית. ציירים רבים החלו להתרחק מהסגנונות הגיאומטריים, הדיוק, הקשים והסגנונות המינימליסטיים, לעבר סגנון הרמוני יותר והציורי יותר, תוך שימוש בצבעים עשירים וחושניים. הם התכוונו להחזיר עקרונות אסתטיים, במקום להמשיך עם איקונוגרפיה חברתית -פוליטית ספונטנית. צורה אמריקאית זו של הפשטה לירית מודגמת ביצירות של הלן פרנקנטלר (נ '1928) וג'ול אוליצקי (1922-2007), בין היתר. תערוכה בשם "הפשטה לירית" בוצעה במוזיאון לאמנות אמריקה באמנות במאי-יולי 1971.
עם זאת, בתקופה זו היו סדרה של וריאציות דומות של אקספרסיוניזם מופשט דור שני (הפשטה פוסטוריסטית). ולמרות שהיו הבחנות תיאורטיות ברורות בין צבע ציור שדה, ציור קצה קשה, ציור כתמים וצבע הפשטה לירית, בין היתר, נקודות ההבדל הללו אינן ברורות לעין בלתי מזוינת.
צבעי תנועת ההפשטה הלירית תלויים כיום במוזיאוני האמנות הטובים בעולם.
הפשטה לירית - חוש אסתטי ופילוסופי
ז'אן פול ריופלה
הפשטה לירית לא הייתה בית ספר או תנועה ספציפיים, אלא מגמה בתוך דו"ח האמנות. הם רואים בכך סגנון אמנות מופשט מאוזן ואלגנטי (לפעמים מונפש, לפעמים מרגיע) שכמעט תמיד עמוס בתוכן המופק מהעולם הטבעי.
לעיתים קרובות הוא ממוסגר על ידי צבע מפואר, יכול להיות מנוגדים ליופיו ההרמוני והציורי עם התמונות הקשות, במצוקה והדיסוננטית שהופקו על ידי דיווחי אמנות אחרים כמו קוברה או ניאו -אקספרסיוניסטים אחרונים.
קנו העתק של ווסלי קנדינסקי, אחד האקספוננטים הטובים ביותר של הפשטה לירית.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
