האדמה רועדת. השמיים מתכהים לפתע כאילו הלילה נפל על פני האדמה. מאות אזרחי פומפיה מפסיקים נדהמים ומפחדים, עדים לאחד מאסונות הטבע האגדיים ביותר בתולדות האנושות: ההתפרצות הוולקנית של וסוביו. האמן הרוסי קארל בריולוב הצליח להעביר את כל הרגשות שבוודאי הרגישו במהלך האסון הזה כאילו היה עד לאירוע.
היום האחרון של פומפיה זוהי יצירת אמנות גדולה -בקנה מידה, שצוירה בין 1830 ל- 1833. הציור מייצג את התפרצות וסוביו בשנת 79 ד '. תושבי פומפיה נואשים ונבהלים. חלקם מתחבקים מחשש להתפרצות. גופם מעוצב באופן קלאסי, מה שהופך את הציור לתערובת של ניאו -קלאסיזם ורומנטיקה. אור זורח על אנשים מסוימים, בעוד שאחרים נמצאים בצללים. הר הגעש הבוער מתפרץ ברקע, ומעניק אפקט תקין לציור.
האירועים ההיסטוריים המשמעותיים ביותר של האנושות תמיד באו לידי ביטוי ביצירות האמנות. יצירות אלה עוררו את דמיונם של בני דורו וגם אלה שחיו מאות שנים מלבד מה שקרה. טרגדיה גדולה שטענה בחייהם של בני אדם רבים הייתה התפרצות וסוביו, שקברה את העיר הפומפיי המשגשגת והיפה תחת שכבת אפר עצומה וקטלנית.
קארל בריולוב, התרשם מביקורו בחפירות, היה הרעיון ליצור את הציור "ביום האחרון של פומפיה". התעניינותו בעובדה היסטורית זו לא התעוררה לעצמו, אלא בזכות סיפורי אחיו של האמן, האדריכל אלכסנדר בריולוב. הציורים בנושאים דומים היו אופנתיים באותה תקופה, מה שעזר להגביר את העניין של האמן. הצייר, שנשאר באיטליה במשך זמן רב, החל לחוש יחס זלזול במקצת כלפי עצמו ועל יצירתו על ידי תושבי האמנות המקומית. חלקם האמינו שקארל לא יכול היה לצייר משהו משמעותי יותר מציורי המגדר הקטנים, מה שהפך אותו למפורסם. על ידי ההרות "היום האחרון של פומפיה", בריולוב לא רק רצה ליצור בד ענקי, אלא גם להפזר את הדעות הקדומות של מבקרי איטליה.
כמעט שש שנים עברו מהרישומים הראשונים להופעת הגרסה הסופית של התמונה. ציור זה, שנחשב לאחת היצירות המשמעותיות ביותר של האמן, ממוקם במוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג. זה אחד המבקרים והאהובים ביותר על ידי הציבור. עם זאת, רישומי עיפרון רבים, צבעי מים ושמן קדמו ליצירת הציור. אחת הגרסאות למותו של פומפיה, שצייר בריולוב בשנת 1828, נמצאת בגלריית מדינת Treekov ומעוררת עניין לא פחות בקרב המבקרים מאשר בעבודה המוגמרת.
ביום האחרון של פומפיה, בריולוב השתמש בשני מקורות אור שונים: האור האדום הדרמטי של הר הגעש והאור הירקרק הקר שמגיע מהשמיים, שמוסיף מתח רגשי עוד יותר לצבע. הצבעים הבהירים והעמוקים הללו גם חורגים מהמסורת הקלאסית, מה שהביא אנשים לקרוא לבריולוב אמן של רומנטיקה.
בצד שמאל של הציור יש אישה שמסתכלת ישירות על הצופה. מאחוריה יש אמן עם קופסת מברשות וציורים; זהו הדיוקן העצמי של קארל בריולוב. בכך שהציב את עצמו בציור, האמן הביע את מעורבותו הרגשית ותחושתו בעת התבוננות בהרס שנגרם על ידי הר הגעש.
בהתבוננות ביצירה, אתה יכול לדמיין כמה חשוב היה שהצייר הצעיר והשאפתני יפיק יצירת מופת המוקדשת למותה הטרגי של העיר האיטלקית העתיקה. כל מערכון קידם שלב אחד נוסף לכיוון דרכו היצירתית של האמן שקרב אותו למטרה הסופית.
לימוד ציור בנושא היסטורי הוא משהו שמרתק מכל נקודת מבט. מעניין עוד יותר להכיר את הרישומים שקדמו ליצירתם. הפרטים הרבים, הווריד הכללי של הציור, ערכת הצבעים, הכל סובל שינויים תלוי איך חזונו של האמן משתנה לאורך זמן או מה הופך להיות משמעותי יותר עבורו או בסופו של דבר דועך ממוחו היצירתי.
בריולוב לקח רק 11 חודשים לסיים את היום האחרון של פומפיה. במקביל לקח שש שנים לפתח את הגרסה הסופית של התמונה. המערכון משנת 1828 חסר כמה מהפרטים שניתן לראות על הבד שנמצא במוזיאון הרוסי.
הקבוצה המרכזית הועברה תמיד על ידי Bryullov מערוץ לרישום: זוהי משפחה עם שני ילדים קטנים שנמלטו מהזעם של הר הגעש. פרט נוסף שנמצא בכל גרסאות הציור הוא אישה שמתה כשנפלה ממכונית. הילד שהיה איתה שרד. חיבקו את אמו נואשות, בעיניים מלאות בפחד מאסון קרב. ככל הנראה, המנוח היה אציל פומפיאן, כפי שמעידים התכשיטים שהתפשטו על המכה לריצוף האבן.
מבקרים רבים, כולל בני דורו של הצייר, ראו את מותם של הקורבנות בטרגדיה של האישה המסכנה הזו.
לאחר שנסע באירופה, היום האחרון של פומפיה הגיע לרוסיה, שם התקבלו כישרונו של בריולוב בכבוד ובהערצה. הוא הוצג באקדמיה של הקיסר ליין אמנות כדוגמה לכל האמנים השואפים.
Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.
