ההיסטוריה מאחורי 10 הציורים הדתיים המפורסמים ביותר של האמנות המערבית

במהלך מאות השנים, כריסטיאן אמנות הציגה סוגים רבים ושונים של ציור, שהוצאו להורג במגוון רחב של מדיה.

אמנות דתית משתמשת בסוגיות ומניעים דתיים שלרוב יש נרטיב מוסרי מזוהה או מנסים לגרום לרגשות רוחניים חזקים אצל הצופה. בעולם המערבי, ניתן להגדיר אמנות דתית ככלל אמנות שיש לה נושא נוצרי. הציור הדתי המערבי נשלט על ידי סצינות מהברית הישנה וחייו של ישוע המשיח.

בין הנושאים המיוצגים ביותר הם הייצוגים של מרים הבתולה עם הילד ישוע ומשיח על הצלב. רבים מהציורים הדתיים המפורסמים ביותר נוצרו במהלך הרנסנס, תנועה תרבותית משפיעה שמקורה באיטליה.

שלושת המאסטרים הגדולים של הרנסנס לאונרדו דה וינצ'י, מיגל אנגל ורפאל מופיעים מספר פעמים ברשימה זו. קדרוס מביא לך את 10 הציורים הדתיים המפורסמים ביותר.

מס '1 יצירתו של אדם - מיגל אנגל (1512)

החלק המפורסם ביותר בגג הקפלה הסיסטינית הוא יצירתו של אדם מאת מיגל אנגל. סצנה זו ממוקמת ליד הקמתה של אווה, שהיא הפאנל במרכז החדר, וקהילת המים, הקרובה יותר למזבח.

היצירה שנעשתה על ידי מיגל אננגל, היא אבן יסוד באמנות הרנסנס. הציור ממחיש את הנרטיב המקראי של יצירת ספר בראשית בו אלוהים משטף את החיים לאדם, האיש הראשון.

יצירתו של אדם שונה מסצינות היצירה האופייניות שצוירו עד כה. כאן, שתי דמויות חולשות על הסצינה: אלוהים מימין ואדם משמאל. אלוהים מוצג בצורת ערפילית צפה המורכבת מווילונות ודמויות אחרות. הצורה מבוססת על מלאכים שטסים ללא כנפיים, אך טיסתם נראית בבירור על ידי הווילונות הנובטים מתחתיהם. אלוהים מיוצג כאדם זקן, אך שרירי, עם שיער אפור וזקן ארוך שמגיב לתנועה קדימה של הטיסה. זה רחוק מהדימויים הקיסריים של אלוהים שיצר אחרת במערב ומתוארך לתקופת העת העתיקה המאוחרת. במקום להשתמש בבגדים אמיתיים ומיוצג כשליט יתברך, הוא משתמש רק בגלימה קלה שמשאירה חלק ניכר מזרועותיו ורגליו חשופות. אפשר לומר שזה דיוקן אינטימי הרבה יותר של אלוהים מכיוון שהוא מוצג במדינה שאינה ניתנת לטיפול ורחק מהאדם, אלא נגיש לו.

בניגוד לדמותו של אלוהים, המורחבת וגובהה, אדם מיוצג כדמות עצלה המגיבה באדישות למגע הקרוב של האל. מגע זה לא רק ייתן חיים לאדם, אלא ייתן חיים לכל האנושות. לכן זו לידת המין האנושי. גופו של אדם מקבל צורה קעורה המהדהדת את צורת גוף האל, שנמצאת בתנוחה קמורה בתוך הערפילית ובצורה הצפה. נראה כי התכתבות זו בדרך אחת עם השנייה מדגישה את הרעיון הרחב שהאדם מתאים לאלוהים; כלומר, נראה שזה משקף את הרעיון שהאדם נוצר בדמותו ובדמותו של אלוהים, רעיון שאיתו מיכלאנג'לו היה צריך להיות מוכר.

הצבע נותח הרבה ובין היתר, התגלה כי שולי הצבע מתואמים עם החריצים על פני השטח הפנימיים והחיצוניים של המוח, תא המוח, העורק הבסילרי, בלוטת יותרת המוח וה- צ'יאסמה אופטית. ידו של אלוהים אינה נוגעת באדם, אך אדם כבר חי כאילו ניצוץ החיים הועבר דרך שסע סינפטי. תחת זרועו הימנית של אלוהים יש מלאך עצוב באזור המוח שמופעל לפעמים בחקירת חיות מחמד (טומוגרפיות) כשמישהו חווה מחשבה עצובה. אלוהים חופף את המערכת הלימבית, המרכז הרגשי של המוח ואולי גם המקביל האנטומי של נפש האדם. זרועו הימנית של אלוהים משתרעת על קליפת המוח הקדם -פרונטלית, אזור המוח היצירתי והייחודי ביותר; למארג האדום המקיף את האל יש צורה של רחם אנושי; ומאמינים כי הצעיף הירוק הוא חבל טבור חדש שנחתך. היצירה של אדם היא אולי הציור הידוע ביותר אחרי מונה ליסה; ויחד עם ארוחת הערב האחרונה, זהו הציור הדתי המשוכפל ביותר בכל הזמנים. דמותם של ידיהם הכמעט נוגעות באלוהים ואדם הפכה לאייקון של האנושות ונמצאה חיקוי ופרודיה אינספור זמנים.

גג הקפלה הסיסטינית סבל מההשפעות המזיקות של מאות עשן שגרמו לגג להתכהה במידה ניכרת. רק בשנת 1977 החל ניקוי התקרה. הניקיון היה מדהים לאחר השלמתו בשנת 1989; מה שהיה חשוך בעבר ומונוטוני הפך להיות חי. השינוי בניקוי הקודם של הניקוי שלאחר מכן היה כה גדול, עד שחלקם סירבו בהתחלה להאמין שמיגל אנגל צבוע. כיום אנו מבינים את הצבעים הצבעוניים של מיכלאנג'לו הרבה יותר טוב ואת העולם שצייר, נלכד יפה על גג הקפלה הסיסטינית.

קנו רבייה של יצירת אדם על ידי מיגל אנגל בחנות המקוונת של קדרוס

 מס '2 הסעודה האחרונה - לאונרדו דה וינצ'י (1495-1498)

הסעודה האחרונה, או הסנאקולו האיטלקי, אחת מיצירות האמנות המפורסמות ביותר, שצוירה על ידי לאונרדו דה וינצ'י, ככל הנראה בין 1495 ל 1498 עבור המנזר הדומיניקני סנטה מריה דלה גרזי במילאן.

ציור מפורסם זה מייצג את הסצינה הדרמטית המתוארת בכמה רגעים הקשורים באופן הדוק בבשורות, כולל מתי 26: 21-28, בה ישוע מצהיר כי אחד השליחים יבגוד בו ואז יקים את האוהריסט. על פי אמונתו של לאונרדו כי העמדה, המחווה והביטוי חייבים לבטא את "רעיונות הנפש", כל אחד מ -12 התלמידים מגיב באופן שלאונרדו נחשב מספיק לאישיות השליחים. התוצאה היא מחקר מורכב של רגשות אנושיים שונים, המתבטאים בהרכב פשוט מטעה.

לאונרדו לא עבד בציור כה גדול ולא היה לו ניסיון בציור הקיר הסטנדרטי של הפרסקו. הצבע בוצע באמצעות פיגמנטים ניסיוניים ישירות על קיר הטיח היבש, ובניגוד לציורי הקיר, שם מעורבבים פיגמנטים בטיח הלח, מעבר הזמן לא התנגד היטב. עוד לפני שהסתיים, היו בעיות בצבע המנחה של הקיר ולאונרדו נאלץ לתקן אותו. במהלך השנים זה קרס, הוא נתון לוונדליזם, הופצץ ושוחזר. היום אנו כנראה רואים מעט מאוד מהציור המקורי.

הנושא של הסעודה האחרונה הוא האוכל הסופי של ישו עם שליחיו לפני שג'ודה מזהה את ישו בפני הרשויות שעוצרות אותו. הסעודה האחרונה (ההערכה היא מתאימה לסדר חג הפסחא היהודי), היא נזכרת לשני אירועים: ישו אומר לשליחיו "אחד מכם יבגוד בי", והשליחים מגיבים, כל אחד על פי אישיותם. בהתייחס לבשורות, לאונרדו מייצג את פליפה ושואל את "אדוני, האם זה אני?" המשיח עונה: "מי שמניח את ידו איתי על הצלחת ייתן לי" (מתי 26). אנו רואים את ישו ויהודה מתפשטים בו זמנית לעבר מנה שנמצאת ביניהם, גם כאשר יהודה חוזרת להגנת ההגנה. לאונרדו גם מייצג בו זמנית את ישו מברך את הלחם ואומר לשליחים "לקחת, לאכול; זה גופי "וברכת היין ואומר" לשתות את הכל; מכיוון שזה הדם שלי מהסכם, שנשפך לסליחת חטאים "(מתי 26). מילים אלה הן הרגע המייסד של סקרמנט האוהריסט (טרנספורמציה מופלאה של לחם ויין בגופו ובדם של ישו).

ההרכב המאוזן מעוגן על ידי משולש שווה צלעות שנוצר על ידי גוף המשיח. הוא יושב תחת פדימנט מקושת, שאם הושלם, מושך מעגל. צורות גיאומטריות אידיאליות אלה מתייחסות לאינטרס הרנסנס בניאופלטוניזם (אלמנט של לידה מחדש ההומניסטית המיישמת היבטים של הפילוסופיה היוונית עם התיאולוגיה הנוצרית). באלגוריה שלו, "לה קואבה", הדגיש הפילוסוף היווני אפלטון את חוסר השלמות של הממלכה הארצית. הגיאומטריה, המשמשת את היוונים כדי לבטא שלמות שמימית, שימשה לאונרדו כדי לחגוג את ישו כגלגול השמים על פני האדמה. לאונרדו משך נוף ירוק מעבר לחלונות. לעתים קרובות מתפרש כגן עדן, הוצע כי ניתן להשיג מקדש שמימי זה רק באמצעות ישו. שנים עשר השליחים מסודרים בארבע קבוצות של שלוש ויש גם שלוש חלונות. מספר שלוש הוא לרוב התייחסות לשילוש הקדוש באמנות הקתולית. לעומת זאת, מספר ארבע חשוב במסורת הקלאסית (למשל, ארבע המעלות של אפלטון).

מאז הושלמה ארוחת הערב האחרונה, כאשר הוכרז על יצירת מופת, ציור הקיר זכה לשבחים של אמנים כמו רמברנדט ואן ריין ופיטר פול רובנס וסופרים כמו יוהן וולפגנג פון גתה ומרי וולסטונקרפט שלי. הוא גם נתן השראה לאינספור רפרודוקציות, פרשנויות, תיאוריות קונספירציה ועבודות בדיה. המצב העדין של ארוחת הערב האחרונה לא הפחית את האטרקטיביות של הציור; במקום זאת, זה הפך לחלק ממורשת עבודת האמנות. 

קנו רבייה של ארוחת הערב האחרונה של לאונרדו דה וינצ'י בחנות המקוונת של קדרוס 

מס '3 חזרתו של הבן האובד - רמברנדט (1669)

במשל של הבן האבל, לאב יש שני ילדים; הצעיר מבקש בירושה שלו, בזבז את הונו וחזר הביתה לאחר שהשהה באומללות. הוא מתכוון להתחנן לאביו להפוך אותו לאחד ממשרתיו, אך האב, לעומת זאת, חוגג את שובו. כאשר בנו הגדול מתנגד, האב אומר לו שהם חוגגים מכיוון שאחיו, שאבד, חזר כעת למשמעות.

המילה האחרונה של רמברנדט מתרחשת בציורו המונומנטלי של חזרתו של הבן האבל. כאן הוא מפרש את הרעיון הנוצרי של רחמים בחגיגיות יוצאת דופן, כאילו זה היה הרצון הרוחני שלו לעולם. זה חורג מיצירותיהם של כל שאר אמני הבארוק בהתפתחות הומור דתי ואהדה אנושית. כוחו של הריאליזם של האמן הקשיש אינו פוחת, אלא עולה עם התפיסה הפסיכולוגית והתודעה הרוחנית. התאורה והצבע האקספרסיבי וההצעה הקסומה של הטכניקה שלה, יחד עם פשטות סלקטיבית של התפאורה, עוזרים לנו להרגיש את כל ההשפעה של האירוע.

הקבוצה העיקרית של האב והבן הפלא בולטת באור כנגד משטח כהה ענק. חיים חיים במיוחד הם שמלתו המרופטת של הבן ושרוולי הזקן, שהם צבועים בצבע עם זית מוזהב; צבע OCHER בשילוב עם אדום ארגמן אינטנסיבי במעטפת האב מהווה הרמוניה צבעונית בלתי נשכחת. המתבונן מתעורר לתחושה של אירוע יוצא דופן. הבן, הרוס ומגעיל, עם ראש קירח והופעתו של מנודה, חוזר לבית אביו אחרי הרפתקאות ארוכות והרבה תהפוכות. הוא בזבז את הירושה שלו באדמות זרות ושקע במצבו של ווגאנד.

אביו הזקן, לבוש בבגדים עשירים, כמו עוזר הדמויות, מיהר לקבל אותו בדלת ומקבל את הבן האבוד באהבה האבהית הגדולה ביותר. האירוע נטול כל רגש אלים רגעי, אך עולה לרוגע חגיגי שמושך לדמויות חלק מהאיכויות של הפסלים ומעניק לרגשות אופי מתמשך, שכבר לא נתון לשינויים בזמן. בלתי נשכח הוא דמותו של החוטא החוזר בתשובה הנתמכת על ידי חזהו של אביו והאב הזקן -מיושן על בנו. תכונותיו של האב מדברים על טובת נשגב ואוגוסט; כך גם ידיהם המורחבות, לא חופשיות מהקשיחות של הזקנה. השלם מייצג סמל של כל חזרה הביתה, של חושך הקיום האנושי המואר ברוך, של האנושות העייפה והחוטאת שמפלטה במקלט רחמי האל.

המסר המובנה שציור מפורסם זה משדר ברור. אלוהים תמיד יסלח לחוטא חוזר בתשובה, כל מה שיקרה.

האייקונוקלזיה הדתית שהתרחשה לאחר שחרור הולנד של עול הקולוניאלי של ספרד והכנסייה הקתולית, הפכו את הכנסיות הקלוויניסטיות לפגזים חשופים, המוקדשים לסגידה, הטפות ותפילה. לרשויות ההולנדיות לא היה שום רצון לקשט את מקומות הפולחן שלהם עם חתיכות מזבח, טרי או כל סוג אחר של אמנות דתית לדבר.

מצד שני, הולנד התפרסמה בזכות הריאליזם ההולנדי, סוג של סגנון ציור ודיוקן מגדרי קטן בקנה מידה, מפורט ומציאותי ביותר, שרבים מהם הכילו מסרים מוסריים מסוגים שונים.

סוג שלישי של אמנות בה בלטו אמנים ריאליסטיים הולנדים היה ציור טבע מת (במיוחד ציור וניטס), שהכיל גם מסר מוסרי, לעיתים דתי. זה היה הכי קרוב שהולנדים רבים הגיעו ל"אמנות הפרוטסטנטית ".

לכן, מפתיע עוד יותר כי צייר פרוטסטנטי הולנדי כמו רמברנדט הופך להיות מתורגמן כל כך תובנה של סצינות מקראיות.

קנו רבייה של חזרתו של הבן האובד - רמברנדט בחנות המקוונת של קואדרוס

מס '4 חתונות של קאנה - פאולו ורונזה (1562-1563)

הנושא של הציור המפורסם הזה מבוסס על ההיסטוריה המקראית המסופרת בבשורת סנט ג'ון (ג'ון 2: 1-11), על נישואים שנערכו בקאנה, גלילאה, בהשתתפות מרי, ישוע ותלמידיה. לקראת סוף מסיבת החתונה, כאשר היין מתחיל להיגמר, ישוע שואל שממלאות צנצנות אבן במים, שהמורה הופך אז ליין. הפרק הזה, הראשון מבין שבעת הסימנים לבשורת ג'ון המעיד על מצבו האלוהי של ישוע, הוא מבשר האוהריסט.

חתונות של קאנה (או אירוע החתונה של קאנה) מאת פאולו ורונזה הוא שמן על בד שנצבע בשנת 1563 למנזר הבנדיקטיני של סן ג'ורג'יו מג'ורה בוונציה. ורונזה העביר את הסיפור המקראי לשלב המודרני ביותר בחתונה הוונציאנית האקסטרווגנטית בדרך כלל.
החתונה של קאנה משלבת אלמנטים של כמה סגנונות שונים, ומסתגלת לקומפוזיציה את התפרקותה של הרנסנס הגבוה - שמודגמים על ידי יצירותיהם של לאונרדו, רפאל ומיגל אנגל. לכך הוסיפו מאפיין אחד או שניים של גינונים, כמו גם כמות של תכונות אלגוריות וסמליות.

תוכן הציור מורכב גם מתערובת מורכבת של הקודש והגולח, הדתי והחילוני, התיאטרלי והיומיומי, האירופי והמזרח. המשתה מיוצג בסגנון הגדול של החברה הוונציאנית העכשווית, מתרחש בתוך פטיו שנקבע על ידי עמודים דוריים וקורינתיים וגובל במעקה נמוך. מרחוק תוכלו לראות מגדל פורטי, שתוכנן על ידי האדריכל שנולד בפדובה אנדראה פלדיו. בחזית, קבוצת מוזיקאים נוגעת בכמה לוטס וכלי מיתרים. הדמויות המוזיקליות כוללות את ארבעת הציירים הגדולים של ונציה: ורונזה עצמו (לבוש בלבן, מנגן את ויולה דה גמבה), ג'קופו בסאנו (בחליל), טינטורטו (כינור) וטיזיאנו (אדום לבוש, נוגע בצ'לו).

הסועדים על שולחן הכלות, כולם מחכים להם, יחד עם מגוון מרתיע של חברי תמלוגים, אצילים, פקידים, עובדים, משרתים ואחרים, המייצגים מדגם מייצג של החברה הוונציאנית ושמלות בדרכים שונות עם תנ"ך, ונציאני או מזרחי ותלבושות מעוטרות מעוטרות בתסרוקות מפוארות ומאמרים של תכשיטנים. דמויות היסטוריות רבות מופיעות בחתונות של קאנה, כולל: הקיסר קרלוס החמישי, ליאונור דה אוסטריה, פרנסיסקו הראשון מצרפת, מריה הראשון מאנגליה, סולימאן המפואר, ויטוריה קולונה, ג'וליה גונזגה, מוט קרדיל וסוקולו מאהמפט. בסך הכל, בציור המפורסם המפורסם הזה מיוצגים כ -130 דמויות ייחודיות.

ביצירה נכללים סמלי התשוקה הדתיים יחד עם כלי כסף מפוארים של המאה ה -16. הרהיטים, הנוחים, הכד וכוסות הזכוכית ואגרטלים חושפים את המסיבה בכל הפאר שלה. לכל אורח לשולחן יש מקום אינדיבידואלי, שלם עם מפית, מזלג וסכין. בשכפול משמעות זה של משמעות, שום פרט לא בורח מעיני האמן.
הצייר בחר פיגמנטים יקרים המיובאים מהמזרח על ידי סוחרים ונציאנים: צהוב כתום, אדומים עזים ולפיסלזולי נמצאים בשימוש נרחב בווילונות ובשמיים. צבעים אלה ממלאים תפקיד חשוב בקריאות הציור; הם תורמים, לניגודים שלהם, לאינדיבידואציה של כל אחת מהדמויות.

הערה: בעוד שדמויות רבות בתמונה מקיימות אינטראקציה זו עם זו, אף אחת מהן לא מדברת באמת. זה כדי לעמוד בקוד השתיקה שנצפה על ידי כל הנזירים בנדיקטינים בסקפיה בה התמלאה לתמונה.

מסיבת החתונה של קאנה מכילה הרבה סמליות. היצירה כולה, למשל, מסמלת את האינטראקציה בין הנאה ארצית לתמותה ארצית. מאחורי המעקה, על דמותו של ישוע, מוקרב חיה, ברמיזה להקרבתו הבאה של ישוע, כמו כבש האל, התייחסות הנשענת על הכלב העוסק עצם למרגלות הציור. בינתיים, משמאל ישו, מרים הבתולה אהואה, ידיה לייצג כוס שתכיל את היין החדש של האנושות, כלומר דמו של ישו. בנוסף, מול מוזיקאים יש שעון חול, התייחסות סטנדרטית לעולמות של תענוגות ארציים, כולל יהירות אנושית.

הבנדיקטינים של המנזר של סן ג'ורג'יו מגגיורה דה ונציה הזמינו את התמונה העצומה הזו בשנת 1562 לקשט את הקפדה החדשה שלהם. החוזה שביצע את ורונזה בהבנת אירוע החתונה היה מדויק ביותר. הנזירים התעקשו כי היצירה תהיה מונומנטלית, על מנת למלא את כל קיר הקפדן. היה תלוי בגובה של 2.5 מטרים מהאדמה, הוא נועד ליצור אשליה של שטח מורחב. עבודה זו של 70 מ"ר כבשה את ורונזה במשך 15 חודשים, ככל הנראה בעזרת אחיו בנדטו קליארי. הוועדה הייתה נקודת מפנה בקריירה של ורונזה; לאחר הצלחת הציור, קהילות דתיות אחרות היו בועות ליצירה דומה במנזרים שלהן. למרות מידותיו החריגות, הציור הוחרם, נרשם ונשלח לפריס על ידי כוחותיו של נפוליאון בשנת 1797.

קנו רבייה של חתונותיה של קאנה דה פאולו ורונזה בחנות המקוונת של קדרוס

 מס '5 בית הספר לאתונה - רפאל (1509-1511)

מיליוני עיניים התפעלו בישיבת הנצח של פילוסופים ומתמטיקאים לשעבר, מדינאים ואסטרונומים שרפל מדמיין באור בהיר בפרסקו המפורסם שלו.

בפרט, פרסקו של רפאל, בית הספר באתונה בא לסמל את איחוד האמנות, הפילוסופיה והמדע שהיה חותם ייחודי של לידה מחדש האיטלקית. הוא צבוע בין 1509 ל- 1511, והוא ממוקם בראשון מבין ארבעת החדרים שתוכנן על ידי רפאל, הסטנזה דלה סגניטורה. באותה תקופה, ועדת האפיפיור הייתה ספיגת הקריירה של כל אמן. עבור רפל זה היה האימות של קריירה פורחת כבר.

רפאל עמד באתגר ויצר קטלוג נרחב של רישומי הכנה לכל ציורי הקיר שלו. לאחר מכן יורחבו לסרטים מצוירים גדולים -בקנה מידה כדי לעזור להעביר את העיצוב לטיח הרטוב. כשעובד במקביל למיגל אננגל על ​​גג הקפלה הסיסטינית, ההערכה היא שהדבר עזר להגביר ולעורר את רפאל על ידי גירוי טבעו התחרותי.

רפל הביא את הרעיון לרמה חדשה לחלוטין עם קומפוזיציות המוניות ששיקפו פילוסופיה, תיאולוגיה, ספרות ותורת המשפט. קראו בכללותם, הם העבירו מיד את אינטלקט של האפיפיור והיו גורמים לדיון בין מוחות משכילים שהיו בר מזל מספיק כדי להיכנס למרחב הפרטי הזה. בית הספר באתונה היה התמונה השלישית שרפאל השלים לאחר המחלוקת (המייצגת תיאולוגיה) ופרנאסוס (המייצגת ספרות). הוא ממוקם כנגד סכסוך ומסמל פילוסופיה, ומבסס ניגוד בין אמונות דתיות וחילוניות.

בית הספר לאתונה, שוכן באשליה אדריכלית עצומה, הוא יצירת מופת המייצגת חזותית מושג אינטלקטואלי. בציור, רפאל השתמש בקבוצות של דמויות כדי להציג שיעור מורכב על תולדות הפילוסופיה והאמונות השונות שפותחו על ידי הפילוסופים היוונים הגדולים. רפאל בוודאי היה מודע לתערוכות הפרטיות של הקפלה הסיסטינית בפרוגסו שאורגנו על ידי ברמנטה.

מיהם הדמויות של בית הספר באתונה?
שני הוגי המרכז עצמו, אריסטו, מימין ואפלטון, משמאל, מצביעים למעלה, היו חשובים מאוד לחשיבה המערבית בכלל. בדרכים שונות שולבו הפילוסופיות השונות שלהם בנצרות.

לשמאלו של אפלטון, סוקרטס ניתן לזהות בזכות תכונותיו הייחודיות. נאמר שרפאל יכול להשתמש בדיוקן חזה ישן של הפילוסוף כמדריך. הוא מזוהה גם על ידי מחוות ידו, כפי שמציין ג'ורג'יו וסארי בחיי האמנים.

בקדמת הבמה, פיתגורס יושב עם ספר ואיוול, מוקף גם הוא על ידי סטודנטים. למרות שפיתגורס ידוע היטב בזכות תגליותיו המתמטיות והמדעיות, היא גם האמינה באומץ במטמפסיכוזיס.
המשקף את מיקומם של פיתגורס בצד השני, אוקליד נוטה להפגין משהו עם מצפן. התלמידים הצעירים שלהם מנסים לתפוס את השיעורים שהם מלמדים.

המתמטיקאי והאסטרונום הגדול תלמי נמצא ממש ליד אוקליד, עם גבו לצופה. עם חלוק צהוב הוא אוחז בכדור יבש בידו. ההערכה היא שהאיש המזוקן נעצר לפניו כשהוא אוחז בכדורסל שמימי הוא האסטרונום הזורואסטרו. מעניין לציין כי הצעיר העומד ליד זורואסטר, שמסתכל על הצופה, הוא לא אחר מאשר רפאל עצמו. שילוב של סוג זה של דיוקן עצמי אינו דבר שאינו נשמע בו באותה תקופה, אם כי זו הייתה תנועה נועזת עבור האמן לשלב את הדמיון שלו ליצירה של מורכבות אינטלקטואלית כזו.

מקובל באופן אוניברסלי כי האדון המבוגר השוכב על המדרגות הוא דיוגנס. מייסד הפילוסופיה הצינית, היה דמות שנויה במחלוקת בתקופתה, חיים חיים פשוטים וביקורת על מוסכמות תרבותיות.
אחת הדמויות הבולטות ביותר של הקומפוזיציה היא אדם מהורהר שיושב בקדמת הבמה, כשידו בראשו במצב קלאסי של "הוגה".

בתחום הפילוסופים הוא הרקליטוס, חלוץ של חוכמה עצמית. הוא היה דמות מלנכולית ולא נהנה מחברתם של אחרים, מה שהפך אותו לאחת הדמויות הבודדות מבודדות מהפרסקו.

השלמת התוכנית של רפאל, שני פסלים גדולים יושבים בנישות בחלק האחורי של בית הספר. מימין לאפלטון אנו רואים את אפולו, ואילו משמאל לאריסטו הוא מינרווה. מינרווה, אלת החוכמה והצדק, היא נציגה מספקת בצד הפילוסופיה המוסרית של הפרסקו. מעניין לציין כי עמדתו מקרבת אותו גם לפרסקו של רפאל על תורת המשפט, שמתפתחת ישירות לשמאלו.

קנו הפעלה מבית הספר לרפאל אתונה בחנות המקוונת של קואדרוס

מס '6 טרנספורמציה - רפאל (1520)

 

אחראי בשנת 1517 על ידי הקרדינל ג'וליו דה מדיצ'י (1478-1534) (ממשפחת פלורנטין מדיצ'י), שבקרוב יהפוך לאפיפיור קלמנטה השמיני (1523-34), כמזבח של הקתדרלה הצרפתית של נרבון (בתחרות עם תחרות תחייתו של לאזארו מסבסטיאנו דל פיומבו) ממנו היה הארכיבישוף, היצירה המפורסמת הזו של האמנות הדתית לא הוגמלה על ידי רפאל למותו בשנת 1520, והושלמה על ידי עוזריו ג'וליו רומנו (1499-1546) וג'ובאני פרנצ'סקו פני (1496 (1496, 1496 (1496 (1496 (1496 (1496 (1496, (1496 (149666 (149666 (149666, (14966 (14966 (149666666 (1496666, (149666666 (14966666666666666 (1496 (1496 (1496 (1496, (149666 (1496 (1496 (1496) (1496 (1496 (1496 (1496). - 1536).

אחרי הכל, הקרדינל שמר על הציור ברומא, ועל ידי גישה לאפיפיור בשנת 1523, הוא נתן אותו לכנסיית סן פייטרו במונטוריו, רומא. בשנת 1774 הורה האפיפיור החדש פיוס השישי (1775-99) עותק בפסיפס והתקין אותו בבזיליקה של סן פדרו. הציור עצמו נבזז על ידי נפוליאון בשנת 1797 ונלקח לפריס, משם הוחזר מחדש בשנת 1815.

עבודה זו מספרת שני אירועים מקראיים שאינם קשורים. למעלה ההיסטוריה של טרנספורמציה של ישו. בחלק התחתון נמצא סיפורו של צעיר שמחזיק על ידי שד.

ישוע מציג בראש הר תבור (ישראל) עם חלוק לבן כמו השלג המבריק ולידו הנביאים משה מימין ואליהו משמאל. העננים שמאחורי ישוע מוארים. ישוע מרים את זרועותיו ומביט לעבר אלוהים.

תחת ישוע נמצאים שלושה מתלמידיו, משמאל לימין, סנטיאגו, פדרו וג'ון. הם מכסים את פניהם בידיהם כי גן עדן בהיר מדי לעיניו. שתי הדמויות משמאל הן ככל הנראה ג'סטוס וכומר. מדובר בשני קדושים מעונים נוצרים שאליהם מוקדשת הכנסייה בה נועדה בתחילה הציור.

למטה תוכלו לראות את תשעת תלמידיו של ישוע שלא עלו להר המוצב בצד שמאל. הם מנסים לרפא בחור צעיר שיש לו רוח רעה. דמות הטוניקה הכחולה בשמאל התחתון היא ככל הנראה מטאו. התייעץ בספר אך אל תמצאו את הפיתרון לריפוי הצעיר. התלמיד הצעיר של טוניקה צהובה הוא פליפה. מימין לפליפה, עם הגלימה האדומה, יש אנדרס. האיש שמאחורי אנדרס, המצביע על הילד החולה, הוא יהודה טאדו, והגבר המבוגר ביותר משמאלו הוא סיימון. האיש בשמאל הקיצוני הוא ככל הנראה יהודה איסקריוט. התלמידים לא יכולים לרפא את הצעיר. זה יכול להסביר מדוע התלמיד האדום מצביע על ישוע על ראש ההר. הצעיר החולה מימין יש בד כחול עטוף סביב מותניו ונראה חיוור מאוד תוך כדי תנועה פראית. אתה יכול לראות שהעיניים שלך נראות לכיוונים שונים. האיש שמאחוריו עם הגלימה הירוקה הוא אביו שמחזיק אותו, ומביט בתלמידים בתקווה ובפחד בו זמנית. מול הצעיר, שתי נשים מסתכלות על התלמידים כשהן מצביעות על הצעיר.

שני הסיפורים מתוארים במתיו 17, מרקוס 9 ולוק 9. היסטוריה של התנ"ך מתארת ​​כיצד ישוע מעביר לתהילה קורנת כאשר הוא מתפלל עם שלושה מתלמידיו בהר. ישוע מדבר עם משה ואליהו וגם מקשיב לקולו של אלוהים. מסיבת ההשתנות עדיין נחגגת בכנסיות רבות, בין 6 באוגוסט או ב -19 באוגוסט.

מידות ההשתנות הן 403x276 ס"מ. רפאל העדיף לצייר על בד, אך ציור זה היה מיוצר עם ציורי שמן על עץ כתקשורת שנבחרה. רפאל הראה למעשה גינונים וטכניקות מתקדמות של תקופת הבארוק בציור זה. התנוחות המסוגננות והמעוותות של דמויות המחצית התחתונה מעידות על גינונים. המתח הדרמטי בתוך דמויות אלה והשימוש הליברלי באור לחושך, או ניגודים של chiaroscuro, מייצגים את תקופת הבארוק של תנועה מוגזמת לייצור דרמה, מתח, שופעות או תאורה. ה הִשׁתַנוּת הוא התקדם לזמנו, ממש כמו מותו של רפאל הגיע מוקדם מדי.

ה ההשתנות הייתה ה- Uיצירתו הגדולה של רפאל ויצירת מופת ללא ספק של הרנסנס האיטלקי של אלטו, נמצאת כעת בפינאקוטקה האפוסטולית, אחד ממוזיאוני הוותיקן. כתוצאה משיקום חשוב שבוצע בשנת 1977 על ידי מומחי שימור הוותיקן, פלטת הצבעים של רפאל רנסנס נראית כעת לחלוטין והציור החלים את פארו הבתולי. השיקום גם פיזר כל שאלות מתמשכות על יוצר הציור. אף על פי שאינו גמור, יצירת המופת הגדולה הזו הייתה לחלוטין תוצר של גאונותו של רפאל.

קנו רבייה רפאל טרנספורמציה בחנות המקוונת של קדרוס

מס '7 פסק הדין הסופי - מיגל אנגל (1475-1564)

 

Kuadros מעניק לקורא מבט מקרוב על ההיסטוריה של פרסקו האייקוני הזה כדי להבין טוב יותר כיצד השיפוט הסופי השפיע לאורך זמן על עולם האמנות הדתית.

דתות נבואיות מערביות (כלומר זורואסטריזם, יהדות, הנצרות והאסלאם) פיתחו מושגים של השיפוט הסופי העשירים בתמונות.

"זה יבוא לשפוט חי ומת" (מתוך אמונת השליחים, אחת ההצהרות הראשונות של האמונה הנוצרית).

פסק הדין הסופי היה אחת מיצירות האמנות הראשונות שהפיל השלישי הוזמן להיבחר לאפיפיור בשנת 1534. הכנסייה שהוא ירש הייתה במשבר; ביזה של רומא (1527) הייתה עדיין זיכרון לאחרונה. פול ניסה לטפל לא רק בהפרות הרבות שגרמו לרפורמה הפרוטסטנטית, אלא גם לאשר את הלגיטימיות של הכנסייה הקתולית ואת האורתודוכסיה של תורותיו (כולל מוסד האפיפיורות). האמנויות החזותיות היו ממלאות תפקיד מפתח בסדר היום שלהן, החל מהמסר אליו פנה למעגל האינטימי שלו כאשר הזמין את פסק הדין הסופי.

יצירתו כשמיגל אננגל היה לגמרי בסגנון הבוגר שלו, ליצירת האמנות הייתה השפעה מיידית וגרמה למחלוקת. אמנם פסק הדין הסופי הזה של האנושות לא היה נושא יוצא דופן עבור אמן הרנסנס, אך מיגל אננגל עשה זאת אך ורק באמצעות סגנון שהוערך ומנוהל.

לחומה החדשה הזו של הקפלה הסיסטינית יהיה נושא ספציפי: פסק הדין הסופי. תיאור בואו השני של ישוע המשיח ושיקול דעתו הסופי של אלוהים על האנושות היה נושא פופולרי לאורך כל הרנסנס. חזונו של מיגל אננגל בנושא, לאורך זמן, הפך לאייקוני. בפרסקו אנו רואים יותר מ -300 דמויות שצוירו על ידי מומחים כדי לבצע את הסיפור הזה. המשיח יושב באמצע, כשידו מורמת לשפוט את המורשע ששוקע במעמקי הגיהינום. עם שרירים גלים, ישו זה הוא דמות מרשימה. משמאלו יושבת מרים הבתולה. הוא אימץ החזקה שפורסמה ומביט לעבר מי שנשמר. מיד סביב הזוג המרכזי הזה יש קבוצה של קדושים חשובים. סן פדרו, שיש לה מפתחות גן עדן, וסנט ג'ון המטביל מוצגים באותה מידה כמו ישו. קרונטה ונשמות המורשעים. ההרכב הכללי נסוב בתנועה נוזלית, כאשר אלה ניצלו משמאל למשיח בתמונה העולה מקבריהם בזמן שההורשע נדחפים לגיהינום. בחלק התחתון של הפרסקו אנו רואים את קרונטה, דמות מיתולוגית. במיתולוגיה היוונית והרומית הוא העביר נשמות לעולם התחתון. הנה, הוא לוקח אותם ישירות לגיהינום, מלא בדמויות מקאבריות.

בתור דנטה בשירו האפי הגדול, הקומדיה האלוהית, מיגל אננגל ביקשה ליצור ציור אפי, הראוי לגדולה של הרגע. הוא השתמש במטאפורות וברמיזות כדי לקשט את הנושא שלו. הקהל המשכיל שלו ישמח מההתייחסויות החזותיות והספרותיות שלו. במקור מיועד לקהל מוגבל, תחריטי הרבייה של הפרסקו התפשטו במהירות בכל מקום, והניחו אותו במרכז האנימציה מתלבטים על היתרונות וההתעללות באמנות הדתית.

בעוד שחלק הריעדו את הציור המפורסם הזה כשיא ההישגים האמנותיים, אחרים רואים בכך את התמצית של כל מה שיכול להשתבש באמנות הדתית וביקשו את חורבן. בסופו של דבר הושגה התחייבות. זמן קצר לאחר מותו של האמן בשנת 1564, דניאלה דה וולטררה נשכרה לכיסוי נלגיי ואנגלית עירומה עם חתיכות וילונות ולצאת מחדש של סנטה קטלינה דה אלחנדריה, המוצגת במקור ללא בגדים, וסן בלאס, שרחף מאיים אותה עם מסרקי הפלדה שלה (מה משקלו !)

בניגוד לקהל המוגבל שלו במאה ה -16, כיום אלפי תיירים רואים את פסק הדין הסופי מדי יום. עם זאת, במהלך סיום האפיפיור הופך שוב לתזכורת עוצמתית למכללת הקרדינל במקומו בתולדות הישועה, מכיוון שהם נפגשים כדי לבחור את הכומר הארצי של ישו (האפיפיור הבא), האדם שהוא יהיה אחראי לרעה מַאֲמִינִים. בקהילה של הנבחרים.

קנו רבייה של שיקול דעתו הסופי של מיגל אננגל בחנות המקוונת של קדרוס

מס '8 מגדל בבל - פיטר ברויגל אל וויג'ו (1563)

על פי ההיסטוריה של הברית הישנה, ​​אלוהים העניש את האנושות בשלושה דרכים.

הראשון היה גירושם של אדם ואווה מעדן, לאחר חטא מקורי. ואז הגיע השיטפון הגדול, העונש על ריבוי העוולות האנושיות. והשלישית הייתה כאשר אלוהים, לא אמון על גאוותם וחזקתם של אזרחי העיר החדשה האלימה בבילון, "בלבל את נאומם של כולם והפיץ אותם דרך הפנים הרחבות של האדמה."

מה הבבלים עשו זאת דלקתית? בעיני האל, הם ערערו על סדר הדברים עם רצונם המוצהר להפוך ל"עם גדול ", המיוצג על ידי בניית מגדל ענק," עם ספיגה שמגיעה לגן עדן. " בני אדם היו אמורים לשאוף לגבהים כה גבוהים, בין אם פיזיים או מטפוריים. העונש שנבחר על ידי אלוהים בגלל זה היה לסיים את השפה המשותפת ששימשה לאחד את כל העמים, וליצור ריבוי של שפות שונות, "כך שלא ניתן להבין אותם." הבלבול שהתקבל פירושו כי "בניית העיר הגיעה לסיומה." על פי התנ"ך, "זו הסיבה שהעיר נקראה בבל" או בבל. מבין כל ייצוגי האמנות של המגדל הגדול הזה שהעליב את אלוהים עד כדי כך, הזכורים ביותר היא מגדל בבל מאת פיטר ברויגל אל וויג'ו (1563).

הציור המפורסם הזה, אחד הציורים הרבים שהוקדש לאמנות דתית, היה השני מבין שלוש הגרסאות של מגדל בבל שצויר על ידי פיטר ברויל. הגרסה הראשונה (אבודה כיום), הייתה מיניאטורה שנהב, שהייתה במלאי המיניאטוריסט האיטלקי שנולד בקרואטיה ג'וליו קלוביו (1498-1578), איתה שיתף פעולה ברויגל ברומא בשנת 1553. הגרסה השלישית הייתה צבועה בשמן קטן יותר על עץ, מיום 1564, שנמצא כיום במוזיאון בויג'מנס ואן ביונינגן ברוטרדם. בדרך כלל מאמינים כי הציור של רוטרדם מתוארך לעומת כשנה לאחר דמותה של וינה. המגדל הווינאי "הגדול" גדול כמעט כפול ממגדל הרוטרדם "הקטן" ומאופיין בטיפול מסורתי יותר בנושא. בהתבסס על בראשית 11: 1-9, בו האדון מבלבל בין האנשים שהחלו לבנות "מגדל שמספרו יכול להגיע לגן עדן", כולל, כפי שהגרסה האחרת אינה עושה, את זירת המלך נמרוד ופמלייתו. לפני ריבוי עובדי הברכיים. אירוע זה לא מוזכר בתנ"ך, אלא הוצע בעתיקות של יהודי פלביו יוספוס.

מבחינת ברוגל זה היה חשוב מכיוון שהוא הדגיש את חטא הגאווה והיהירות של המלך שאמור להדגיש את הדימוי.

ריאליזם מפורט מגדל בבל מציג כמות גדולה של פרטים קפדניים, הקשורים לבניית הבניין, ללא ספק, על ידי הידע המורכב של ברויגל על ​​טכניקות בנייה, שנרכשו במהלך ביצוע מספר ציורים המחירים את חפירתו של אמברס-בוסלאס עָרוּץ. בצד ימין יש מנוף ענק, הדומה מאוד לזה שמונח באופן גלוי בנמל ברווירי גרימני.

נמלים עובדים דומים עסוקים בהשאתם עם לוחות אבן ענקיים שקיבלו מלמטה והם יעברו לרמפה העליונה בה אחרים מוכנים לקבל אותם. עובד עולה בסולם לעבר אותו קטע, שהופך מסלע לארכיטקטורה המובנית על ידי המון אנשים אחרים. משמאל, חלק מהחזית כבר מסתיים בחלקו; אישה נכנסת לאחת הדלתות, סולם מופיע דרך אחד החלונות העליונים. מעל, ריבוי גדול נוסף של עובדים עובד על הגג וכן הלאה לאינסוף.

לא משנה מה הסבירות של פעולות אינדיבידואליות אלה, ונקודה זו טרם נחקרת לחלוטין, הצופה מרגיש מיד את אי הספיקה הגרוטסקית של מדיה הנדסית, כמו גם את הטירוף של חברת הבנייה כולה.

כ"נמלים "אלה, הם מתמודדים עם מצוקות נואשות המודגמות בצורה מבריקה. באותה רמה, הפסקת הפרט האחרון מתנגדת להתחלות עירומות, כאשר שלבי ביניים באמצע, הרומזים במירוץ תזזיתי נגד תקופה בלתי ניתנת לבלתי ניתנת לניתוח, בעוד שהחלק העליון עדיין פלש על ידי עננים.

כאשר התבוננו בציורו של ברויגל וניסינו לפרש אותו, אנו שקועים גם בתרגיל תרגום: האם הוא פשוט נתן ביטוי חזותי להיסטוריה המקראית? או האם ניסיתי לעשות משהו רחב יותר? או פשוט שילוב של שניהם?

זה לא צריך להפתיע אותנו שבעולם האמנות אין בהכרח הסכמה לגבי כוונותיו של ברויגל. במקום להיות שנוי במחלוקת בגלוי, המורה הטמיע את עבודתו בסימנים ועוזב אותנו, צופיו הנאמנים לפרש אותם לעצמנו.

קנו רבייה של טורה דה בבל מאת פיטר ברוגל אל וויג'ו בחנות המקוונת של קואדרוס

No.9 Virgen del Jilguero - רפאל (1505-1506)

 

הווירג'ן דל ג'ילגוארו, אחד הפאנלים הפלורנטין של רפאל, נצבע על ידי רפאל לנישואיהם של חברתה לורנצו נאסי וסנדרה די מטאו די ג'ובאני קניגיאני. הציור נפגע קשה לאחר התמוטטותו החלקית של בית נאסי בשנת 1547, כפי שמזכיר וסארי. לאחר מכן הוא שוחזר ככל הנראה על ידי מישל די רידלפו דל גרינדיו (מישל טוסיני), עמית לעבודה בסדנת גרינדיו, שהושפעה עמוקות מרפאל.

הילד ישוע מלטף באהבה ציפור ג'ילגז שהילד המטביל זה עתה נתן לו. סמל לתשוקה (השיא, מכיוון שהוא ניזון בין קוצים) משולב אפוא בסצנה, שרמה ראשונה של משמעות, ניתן לראות בפשטות כילדים משחקים.

רפאל ספג את הישגי האמנות הפלורנטין שהייתה באותה תקופה בחזית באירופה. האמן הושפע מאוד מדמותו של לאונרדו. ההשפעה של האמן הגדול-מדעיים, באה לידי ביטוי במדונה דל ג'ילגוארו היפה ("מדונה דל קרדלנו") (1506), שוחזר לאחרונה (2008) בחוכמה ומיומנת. רפאל מקבל את גישת ההרכב הפירמידלי, את ההשפעות הרכות של דיאלוג אור עמום ודיאלוג רגשי בין הדמויות, וחושף את האלמנטים בציורו של לאונרדו. למרות זאת, ברור גם מה יהיה הסגנון האישי של רפאל: המתיקות הקיצונית של הפנים, ובמיוחד המדונות, השימוש המופת בצבעים, הרבייה המציאותית של הנוף והאינטימיות העמוקה בין הדמויות.

מרים הבתולה לבושה באדום וכחול. אדום הוא סמל לתשוקה של ישו וכחול הוא סמל הכנסייה ומרי. זה היה אחד הפיגמנטים היקרים ביותר, ולכן הוא מתאים לשימוש בדמות חשובה כמו מריה. הג'ילגוארו האירופי קשור לצליבתו של ישוע. בציור זה, סנט ג'ון מעביר את הציפור לישו כאזהרה על מותו האלים. מהספר שמרי מחזיקה, המומחים זיהו את המילים "Seeds Sapientiae". זהו אחד הכותרות המסירות שניתנו למרי ומשמעותו "מושב החוכמה". היא מדגישה שמרי הולידה את ישוע (המייצג חוכמה). כאשר מרי מיוצגת בתפקיד "מושב החוכמה", הוא בדרך כלל מוצג על כסא עם ישוע בחיקו. עם זאת, במקרה זה, הסלע עליו מרגייה מריה משמש כסא.

בציור תוכלו לראות כמה פרחים. אמנם לא כל הפרחים זוהו באופן סופי, אך רבים מאמינים כי הפרחים הם: כלניות (המייצגות את כאב מרי על ידי תשוקתו של ישוע), מרגריטות (המייצגות את חפותו של הילד ישוע), בננות (המייצגות את הדרך ל עקוב אחר ישוע) וסגולות. (המייצג ענווה).

באמנות אירופאית, השיא משמש לעתים קרובות כסמל. לג'ילגוארו האירופי, קרדואליס קרדואליס, יש פנים וראש אדום בשחור לבן. מאות ציורי לידה מחדש ייצגו את הג'ילגרו. הג'ילגוארו האירופי קשור לרוב לתחיית המתים, אך גם עם הנפש, ההקרבה והמוות. האגדה מספרת כי השחקן קיבל את המקום האדום על ראשו במהלך צליבתו של ישו כאשר רצה לקרוע קוץ מכתר ישו, וטיפת דם של ישו התיזה את ראשו. למעשה, ידוע כי השחקן אוכל חתיכות וקוצים, ולכן הוא היה קשור לכתר הקוצים בו השתמש ישוע בצליבתו.

הנוף, ובמיוחד הצורות האדריכליות שהוא מכיל, משקף את השפעת אמנות הפלמנקו, אם כי הוא עדיין מובנה בדרך של אומבריה. השפעה זו הייתה חיה באותה מידה בפירנצה כמו באורבינו במחצית השנייה של הקוואטרוצנטו. אולי זה נראה יותר על גגות נוטים ומחטים גבוהים, אלמנטים חריגים בנוף ים תיכוני. השפעתו של מיגל אננגל ניכרת שוב בדמותו המובנית של הילד המשיח.

תמונה מפורסמת זו ספגה נזק קשה בסוף המאה ה -16 בגלל קריסת הבניין בו היה. הוא ספג נזק קשה, כמו החתכים העמוקים והארוכים שהעלו את לוח העץ. שחזורים רבים עקבו אחרי המאות, אך רק בזכות האחרון (שנעשה בשנת 2008) היצירה חזרו לפאר המקורי שלה. לפיכך, ניתן לאהוב ולהעריץ את הווירג'ן דל ג'ילוארו ולהעריץ אותו שוב כאחת הדוגמאות היפות ביותר לצייר הגדול של רפאל "האלוהי".

קנו רבייה של וירגן דל ג'ילגוארו - רפאל בחנות המקוונת של קדרוס

מס '10 המשיח של סן חואן דה לה קרוז - סלבדור דאלי (1951)

 המשיח של סן חואן דה לה קרוז נצבע על ידי הצייר הסוריאליסטי הספרדי סלבדור דאלי בשנת 1951 בתקופה בה הגיח מהאתיאיזם החזק האנטי -דתי מנעוריו וחיבק שוב את האמונה הקתולית.

ללא ספק, יצירתו הדתית הידועה ביותר של דאלי היא "ישו של סן חואן דה לה קרוז", שדמותו שולטת במפרץ פורט לליגט. הציור נוצר בהשראת רישום, שנשמר במנזר הגלגול באווילה, ספרד, ונעשה על ידי סן חואן דה לה קרוז עצמו לאחר שראה את החזון הזה של ישו במהלך אקסטזה.

בציור של דאלי, אנשים ליד הספינה נובעים מתמונה של לה נין ורישום של דייגו ולזקז לכניעתו של ברדה. בסוף לימודיו למשיח כתב דאלי: "מלכתחילה, בשנת 1950, היה לי 'חלום קוסמי' בו ראיתי את הדימוי הצבעוני הזה ובחלומי ייצג את גרעין האטום. הגרעין הזה מאוחר יותר רכשתי תחושה מטאפיזית: שקלתי ב'אחדות היקום ', למשיח! שנית, כאשר, בזכות הוראותיו של האב ברונו, כרמליט, ראיתי את המשיח שצייר סנט ג'ון מהצלב, עבדתי מבחינה גיאומטרית משולש ומעגל, שסיכם באופן אסתטי את כל הניסויים הקודמים שלי, ורשמה את ישו שלי למשולש זה. "

בפורטרט, סלבדור דאלי השתמש בגאון בשני צבעים ריאליסטיים שונים הכוללים כחול וירוק כדי להציג את הנוף המדהים של הים, ככל הנראה אלגוריה לים הגליל. הצייר השתמש בטכניקה ייחודית כדי לצייר את הים בגובה העיניים בזמן שגוף המשיח תלוי באוויר הצלב. מאחורי הצלב, הצייר השתמש בצבע שמן שחור. זה היה כדי להפוך את גוף המשיח למרכז תשומת הלב.

דאלי הצליח להציג את שרירי המשיח בנימה משובחת. מלבד זאת, הוא הצליח לצבוע צללים שיצרו עומק. בנוסף, סלבדור צייר הרים רחוקים בשיא העיניים. בתחתית התמונה אתה יכול לראות אדם בודד עומד על מזח עם הסירה שלו. הצייר הנודע הצליח לשלב צבעים מציאותיים ועיצוב מסודר ליצירת דיוקן סוריאליסטי מרשים של הדמות הדתית.

נאמר כי הגרסה המקורית של המאה ה -16 מציגה צלב מהזווית בה אדם גוסס היה רואה אותה כשהוא מראה את זה כדי להעריך אותה.

דאלי גורם לנו לראות את ישו ואת הצלב ישירות מלמעלה ולהביט למטה במערך העננים מתחת לכדור הארץ שמתחת. זו נקודת מבט שמימית, למעשה, זו של אלוהים האב. מעניין שהבן, ישו חולק את אותה נקודת מבט כמו האב: נקודת מבטו עוקבת וממשיכה לזו של האב. הבשורה הרביעית מדגישה כי הבן בא מהאב והוא אחד איתו, רואה ועושה כל מה שהאב אומר לו לעשות. במובן מסוים, האב מציע גם את הבן לעולם להציל אותו.

בציורו של ישו של סן חואן, ליבו הקדוש של ישוע אינו בא לידי ביטוי חיצונית, אלא מעורב בפריסה אמנותית של כוח העומד על בודד הצלב. דאלי מציירת לנו ישו מנצח. זה מראה כי ישו של סן חואן דה לה קרוז פוג למוות למען אהבה.

ב"סן חואן דה לה קרוז "של דאלי, ישוע תלה מהצלב פרש את הכוחות והרשויות והפך אותם למחזה ציבורי, וזכתה עליהם בכוח אהבתם על הצלב (אלוף 2: 15).

לפיכך, הצלב הוא המקום בו הטוב פוג לרוע, שם החושך מובס על ידי האור, שם זרע האישה מרסק סוף סוף את ראש הנחש (ג '3:15), שם נהרסו האשמות נגד העולם ומסמר בעת מעבר. מעל הכל, זה המקום בו אהבה כובשת שנאה וכל צורות זדון.

יצירה דאלי מפורסמת זו נחשבה בנאלית על ידי מבקר אמנות חשוב כאשר הוצג לראשונה בלונדון. עם זאת, כמה שנים לאחר מכן, הוא נחתך על ידי מעריץ בזמן שהוא נתלה במוזיאון גלזגו, הוכחה להשפעה ההפוכה המדהימה על הצופים.

בציור יש כמה נקודות מבט, סימן לכישרון הפנומנלי של דאלי.

מכיוון שעבודותיו של דאלי עדיין אינן ברשות הרבים, קדרוס לא מייצרת העתקים של צייר זה, ולא מפסיקים להתפעל ממנו כמובן. 

Kuadros ©, צבע מפורסם על הקיר שלך.