דיוקן של צעיר המחזיק במדליון - סנדרו בוטיצ'לי

זה חלק מהקסם של תמונות מסוימות שמשניעות את הקהל, כמו במכונת זמן, ישירות למקום ולרגע שבו הן נוצרו. במקרה של הדיוקן של בוטיצ'לי, צעיר המחזיק במדליון, שצויר סביב 1480, המקום הוא פירנצה והרגע הוא התקופה התוססת של הרנסנס המוקדם הקשורה ללורנצו די 'מדיצ'י, או לורנצו המפואר, כפי שכינו אותו בני זמנו. הציור של בוטיצ'לי כל כך עמוקות ישוקף ברוח פירנצה של המאה ה-15 שאי אפשר היה לצייר אותו בשום מקום אחר.

כשאנחנו מדברים על תחילת הרנסנס, בוודאי עולים בדעתנו שמותיהם של גדולי האמן, אבל במיוחד האמן הפירנאי סנדרו בוטיצ'לי, ששמו הפרטי הוא אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי. הציורים המהממים שלו שנעשו בסוף המאה ה-15 היו הסיבה לכך ש muchos de los mecenas más ricos de toda Europa compraran su obra. ציוריו חזו טכניקות עתידיות שישמשו את הגדולים הבאים כמו לאונרדו דה וינצ'י. עבודתו הדתית הייתה מיוחדת מאוד על ידי הכנסייה הקתולית, ובנוסף לציור נושאים אחרים לקהלים שונים, הוא הוכיח שכאמן הוא גם היה מיומן, בצורה מדהימה מאוד.

אף אמן אחר בתקופה לא מצליח לעורר בעוצמה כזו את עידן הזהב של הרנסנס הפירנאי. הלידת ונוס ו האלגוריה של האביב נמצאים בין היצירות самых знаковых של עולם העתיק. הנימפות, האלות, המדונות והקדושים שלו, מעבירים אותנו לרנסנס של המדע, האמנות והספרות שתרחש במקום שמוגדר כתחילתו של עולם האמנות המודרני.

הבנה של רבות מהתיאוריות על עבודתו עוזרת לנו לנסות להבין מדוע חלק מעבודותיו שרדו ואחרות לא, עוזרת להקשר מדוע עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי מוערכת. ממש בינואר 2021 הנמכר אחד מהדיוקנאות החשובים שלו, הדיוקן של צעיר המחזיק במדליון, יצירה שמייצגת אחד מהדיוקנאות החשובים ביותר שנמכרו אי פעם במכירה פומבית.

זוהי באיטליה של הרנסנס המוקדם שבהם דיוקנאות של דמויות אצילות הפכו לאמנות גבוהה. האמן הפירנאי סנדרו בוטיצ'לי עמד בחזית השינוי הזה, מציג את דמויותיו בחצי השני של המאה ה-15 עם פתיחות ודעתנות שלא נראו קודם לכן.

לצלם אנשים יחידים היה בכיסורים באותה תקופה. מגמה זו נבעה מאזור הצפון של אירופה, שנוצרה על ידי האומנים הגדולים הפלמיים.

הדיוקן של צעיר המחזיק במדליון של בוטיצ'לי הוא ייצוג הקסם והיופי של תקופת הרנסנס בפירנצה, זו הייתה הפעם הראשונה שהפרט שיחק תפקיד כה משמעותי מאז העידן העתיק ונמצא במרכז החיים והאמנות, מה שיגדיר את הבנתנו את ההומניזם כפי שאנו מכירים אותו היום. בוטיצ'לי תמיד היה בחזית התנועה הזאת ובזכות סגנונו המהפכני הוא הפך לאחד מהאומנים הראשונים שהפסיקו את סגנון התקופה שכולל ציור פרטים פרופיליים באותה תקופה.

בוטיצ'לי צייר את הדיוקן של צעיר המחזיק במדליון בין סוף שנות ה-1470 ותחילת ה-1480, לפי טענה של בית המכירות סות'ביס.

הדיוקן של צעיר המחזיק במדליון מתועד באוסף של לורד ניוברו בקארנרפון, וויילס, בשנות ה-30. מאמינים שנרכש על ידי אביו סר תומאס ווין, הלורד הראשון ניוברו, כאשר הוא חי בטוסקנה. נראה שהוא היה בחדר בלתי נודע בעולם, ללא הכרה בחשיבותו. הוא נרכש על ידי אדם שמכר אותו לאספן פרטי, שעורכי ירושתו מכרו אותו במכירה פומבית לבעל הנוכחי בשנת 1982 תמורת 810,000 פאונד בלבד. במהלך 50 השנים האחרונות הושאל על ידי הגלריה הלאומית בלונדון, המוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ומוזיאון סטדל בפרנקפורט.

יש תכונה מאוד ברורה בציור הזה של בוטיצ'לי, והיא נחשבת לעדנית בזמן, כי היא מודרנית, עם צבעים מאוד בולטים וקו גרפי.

הדיוקן הזה שונה מכל דיוקן אחר מהתקופה בגלל הדרך שבה בוטיצ'לי צייר את המודל שלו המחזיק מעגל קטן, חתיכה קטנה של ציור שונה לחלוטין.

תוספת בלתי רגילה זו בעבודה נלמדה על ידי אקדמאים במשך עשרות שנים. כאשר היא נמצאת בזהירות רבה על הבד, היצירה הקטנה מייצגת קדוש זקן, בעל זקן ארוך, ממוקמת על רקע מוזהב.

השאלה תהיה מתי ולמה נוספה המדליון. סטייפלפוד טען במחקרו בשנת 1987 שהמדליון הוא "מקורי לציור". אבל ההיסטוריון האמנות קית' כריסטיאנסן הציע שהעגולה היא "תוספת מודרנית" שהחליפה רליף שטוק פגום. כפי שאמר בראון ל-The Guardian, כמה חוקרים טוענים שהכללת הקדוש הזקן מטרתה להדגיש את הנעורים היחסיים והיופי של המודל.

דמות המדליון היא יצירה מקורית מהמאה ה-14, ורוב החוקרים מייחסים אותה לאמן הסני Bartolommeo Bulgarini, שהפעיל לפני מאה שנה שבוטיצ'לי צייר את דיוקנו. משמעותו של מכשיר בולט זה חייבת להיות קשורה איכשהו לזהות הצעיר האציל היפה, שמציג אותו בגאווה רבה.

חוקרים משערים ומסוכנים לגבי מי מייצג הדיוקן, אבל יש גרסה אחת, אם כי עם מעט ראיות, שהאיש הוא ג'ובאני די פירפרנצ'סקו די 'מדיצ'י, בן דודו של לורנצו המפואר שהיה אחד מהאנשים החזקים והחשובים ביותר שתמכו באמן. בוטיצ'לי עשה כל מה שאפשר כדי לצייר את הצעיר כפסגת אידיאלי היופי של הרנסנס. מחקרי רנטגן על הציור מראים שהאמן שרטט בקפידה את המאפיינים של האיש על ה рисунки הסמויים, בנוסף להתיר כמה מאפיינים של הציור.

אין לנו בהחלט את זהות המודל, אבל אנחנו יכולים לשער קצת ולומר שהפרט הזה הייתה הכוונה לטרך משהו עליו כאדם. האם ייתכן שזה היה האופן שבו בוטיצ'לי רמז כי מחשבות הצעיר היו מכוונות כלפי אלוהים ולא כלפי העולם הזה?

אולי המודלים האצילים של בוטיצ'לי היו מוכרים בתקשורת, באותו רגע, אבל האמת היא שרבות מזהויות הלכו לאיבוד עם הזמן.

אף על פי שהוא צנוע ומפוכח, בגדי הצעיר האציל ברורים מאוד ועשויים היטב, וההתנהגות האלגנטית והתובנה שלו מחזיקים את הפילוסופיות הניאופלטוניות וההומניסטיות שהגדירו את התרבות של האליטה הפירנאית.

הדיוקן של צעיר המחזיק במדליון של בוטיצ'לי מחזיק את המאפיינים של אדם שמקושר לעולם הספרים, מבטו החודר ואצבעותיו הארוכות והדקות suggeriscono זאת. אבל אנחנו גם יכולים לומר שהוא יכול להיות שייך לעולם הסחר או הבנקאות הפיננסית, מאוד סביר שלא נדע את זה. אבל העובדה שהוא עצמו רצה לצייר אותנו אומרת לנו שהוא היה איש אינטלקטואלי, הומניסטי ואציל פירנאי.

למרות כל זה, מה שהוא באמת מראה לנו זו התמונה הקדושה של קדוש, אולי שמו הקדוש, שמוקצה בעדינות רבה כאילו היה שריד קדוש.

דיוקן זה מחזיק אידיאל מסקרן ומורכב של יופי גבריות. יש לציין שכאשר בוטיצ'לי צייר את ציור זה, החוויה לראות את דמותו הייתה מאוד לא מוכרת עבור רוב האנשים. מראות היו חפצים מאוד נדירים, ולכן הרעיון להחזיק את תמונתו עצמו התחיל להתחזק. הדיוקנים הראשונים של גברים בתקופת הרנסנס נטו להדגיש כוח יותר מאשר יופי: המודלים צויירו קרים יותר מאשר מושכים.

הצעיר של בוטיצ'לי מהפכני, כי נחשב ומוכר בזמנו, ונחשב גם היום על יופיו ולא על קושי.

אבל מה שאוו להעריה שלו, גם עם השיער הבלתי פגם, עור בהיר, אף מפוסל, שפתיים מכווצות וסנטר דק ואנרגטי, הוא האוויר של שליטה עצמית בעיניו. כדי להדגיש את זה, המודל של בוטיצ'לי מתרחק מהמודלים של הרנסנס, שצולמו בפרופיל, ועכשיו הדיוקן של צעיר המחזיק במדליון מביט ישירות בעינינו.

הסגנון החדש הזה יהפוך במהרה לקונבנציה רנסנסית: לאונרדו דה וינצ'י אימץ אותו כאשר צייר את הדיוקן המפורסם ביותר שלו (הדיוקן המפורסם ביותר בעולם), המונה ליזה, סביב 1503-17.

דיוקנאות הם אחד מהאוצרות הכי יקרי ערך של האמנות, הם ביטויים שנוצרו על ידי האמנים העתיקים כדי להדגיש את חשיבות האדם, שהצליחו להנציח רבים.

הצעיר שלנו היום חוגג 550 שנה, אבל נראה שהוא יכול היה להיכנס לגלריות שלנו הבוקר; הוא יופי אמיתי עבור כל הגילים. מדובר בציור שחוצה את הגבולות הנורמליים של הז'אנר של האומנים הישנים והוא אחד מהדיוקנאות הקלאסיים ביותר מהתקופה של הרנסנס ששמרו בצורה הכי טובה והכי מופלאה בעולם האמנות.

עכשיו בואו נעצור כדי להעריך את הציור המפורסם והמרהיב הזה.