Les débuts de l'art nouveau
L'avènement d'Art Nouveau - littéralement "nouvel art" - peut être attribué à deux influences différentes: la première était l'introduction, vers 1880, du mouvement des arts et de l'artisanat britannique, qui, comme Art Nouveau, a été une réaction contre le design disse et les compositions d'art décoratives de l'ère victorienne.
La seconde était la mode actuelle de l'art japonais, en particulier les gravures en bois, qui ont balayé de nombreux artistes européens dans les années 1880 et 1890, y compris des artistes tels que Gustav Klimt, Emile Gallé et James Abbott McNeill Whistler. Les gravures japonaises dans des blocs en bois, en particulier, contenaient des formes florales et bulbeuses, et des courbes de "fouet", tous les éléments clés de ce qui allait éventuellement devenir art nouveau.
Art nouveau japonais - la vague de Katsushika Hokusai
Il est difficile de souligner les premières œuvres d'art que Art Nouveau a officiellement lancées. Certains soutiennent que les lignes tamponnées et fluides et les fonds floraux trouvés dans les peintures de Vincent Van Gogh et Paul Gauguin représentent la naissance d'Art Nouveau, ou peut-être même les lithographies décoratives de Henri de Toulouse-Lautrec, comme Moulin Rouge: The Goulue ( 1891).
Cependant, la majorité indique les origines des arts décoratifs et, en particulier, de la jaquette du livre d'un architecte et Designer anglais Arthur Heygate Mackmurdo Pour le volume de 1883, les églises de la ville de Wren.
Mackmurdo, Arthur: attribué comme la première représentation d'Art Nouveau
La conception du livre montre des tiges de serpentientes de fleurs émanant d'un bloc aplati au bas de la page, qui se souvient clairement des gravures en bois de style japonais.
Expositions artistiques
Art Nouveau était souvent plus visible dans les expositions internationales pendant son apogée. Le nouveau style a apprécié la scène centrale de cinq foires privées: les expositions d'Universelles de 1889 et 1900 à Paris; L'exposition de Tervueren de 1897 à Bruxelles, où Art Nouveau était largement utilisé pour montrer les possibilités de l'artisanat avec les bois exotiques du Congo belge; l'exposition internationale des arts décoratifs modernes de Turin de 1902; et l'exposition internationale de L'EST de la France de 1909 à Nantes.
En cada una de estas ferias, el estilo fue dominante en términos de las artes decorativas y la arquitectura expuestas, y en Turín en 1902, el Art Nouveau fue verdaderamente el estilo elegido por prácticamente todos los diseñadores y todas las naciones representadas, con exclusión de autres.
Exposition internationale d'art décoratif moderne
L'art Nou
Veau: un courant d'art avec mille noms
Siegfried Bing, un marchand allemand et la conscience de l'art japonais résidant à Paris, a ouvert un magasin appelé L'Art Nouveau en décembre 1895, qui est devenu l'un des principaux fournisseurs du style des meubles et des arts décoratifs. En peu de temps, le nom du magasin est devenu synonyme de style en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Cependant, la grande popularité de l'Art Nouveau en Europe occidentale et centrale signifiait qu'elle avait plusieurs titres différents. Dans les pays allemands, il s'appelait généralement Jugendstil (Style des jeunes), tiré d'un magazine Munich appelé Jugend qui l'a popularisé. Pendant ce temps, à Vienne, Hogar de Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann et les autres fondateurs de la sécession de Vienne, étaient connus sous le nom de Sezesssionstil (style de sécession).
Il était également connu sous le nom Modernisme En espagnol, modernisme en catalan et Stile Floreale (style floral) ou Stile Liberty En Italie, ce dernier de l'Arthur Liberty Fabric Store à Londres, qui a aidé à populariser le style. En France, on l'appelait couramment Style modrne et occasionnellement Style Guimard En l'honneur de son praticien le plus célèbre là-bas, l'architecte Hector Guimard, tandis qu'aux Pays-Bas, il est généralement appelé Nieuwe Kunst (Nouvel art).
Il convient de noter que ses nombreux détracteurs lui ont également donné plusieurs noms désobligeants: Style nouille (Style de nouilles) en France, Paling stijl (style d'anguille) en Belgique et Bandwurmstil (Style tenia) En Allemagne, tous les noms qui ont fait une référence ludique à la tendance de l'art nouveau à utiliser des lignes sinueuses et fluide.
Art nouveau: concepts, styles et tendances
L'ubiquité de l'art nouveau à la fin du XIXe siècle doit s'expliquer en partie par l'utilisation que de nombreux artistes de voies populaires et faciles à réparer, trouvés dans les arts graphiques. En Allemagne, des artistes Jugendstil tels que Peter Behrens et Hermann Obrist ont imprimé leur travail sur des couvertures de livres et des catalogues d'expositions, des publicités de magazines et d'affiches.
Mais cette tendance ne s'est pas limitée en aucune façon en Allemagne. L'illustrateur anglais Aubrey Beardsley, peut-être la figure d'Art Nouveau la plus controversée pour sa combinaison de l'érotique et du macabre, a créé une série d'affiches dans sa brève carrière qui utilisait des lignes gracieuses et rythmiques. Les imprimés hautement décoratifs de Beardsley, comme la jupe de paon (1894), étaient en même temps décadents et simples, et représentent le lien le plus direct que nous pouvons identifier entre l'art nouveau et le japonais / ukiyo-e gravé.
La jupe de paon d'Aubrey Beardsley - Art Nouveau
En France, les affiches et la production graphique de Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, le Théophile Steinlen et quelques autres ont popularisé le style de vie luxueux et décadent de la belle Époque, approximativement l'ère entre 1890-1914, généralement associée à l'Époque, approximativement l'ère entre 1890-1914, généralement associée à l'Époque, approximativement l'ère entre 1890-1914, généralement associée à l'Époque. avec le district sordide de Cabaret de Montmartre dans le nord de Paris.
Ses œuvres graphiques ont utilisé de nouvelles techniques chromolithographiques pour tout promouvoir, des nouvelles technologies telles que les téléphones et les lumières électriques aux bars, aux restaurants, aux discothèques et même aux artistes individuels, évoquant l'énergie et la vitalité de la vie moderne. Dans le processus, ils ont rapidement soulevé l'affiche des rangées de l'annonce des piétons à l'art.
L'architecture moderniste de l'art nouveau
En plus des arts graphiques et visuels, toute discussion sérieuse sur Art Nouveau devrait considérer l'architecture et la grande influence qu'elle a eu sur la culture européenne. Dans des centres urbains comme Paris, Bruxelles, Glasgow, Turin, Barcelone, Anvers et Vienne, ainsi que dans les petites villes comme Nancy et Darmstadt, ainsi que des endroits en Europe de l'Est comme Riga, Prague et Budapest, The Art Nouveau L'architecture a prévalu dans une large mesure, à la fois en taille et en taille, et est toujours visible aujourd'hui dans des structures aussi variées que de petites maisons attachées à de grands bâtiments institutionnels et commerciaux. Surtout dans l'architecture, Art Nouveau a été exposé dans une grande variété de langues.
De nombreux bâtiments intègrent une utilisation prodigieuse de la terre cuite et des carreaux colorés. Le céramiste français Alexandre Bigot, par exemple, est devenu célèbre en grande partie grâce à la production d'ornements en terre cuite pour les façades et les cheminées des résidences et des bâtiments des appartements parisiens. D'autres structures Art Nouveau, en particulier en France et en Belgique, dans lesquelles Héctor Guimard et Victor Horta étaient des praticiens importants, montrent les possibilités technologiques avec des structures de fer liées par des panneaux de verre.
Batlló Casa - Barcelone - Art Nouveau
Dans de nombreuses régions d'Europe, l'architecture résidentielle de l'Art Nouveau a été caractérisée par la pierre locale, comme le calcaire jaune ou l'esthétique rurale rurale d'un cours aléatoire avec des moulures en bois. Et dans plusieurs cas, une peau de stuc blanc sculptural a été utilisée, en particulier dans les bâtiments artistiques utilisés pour des expositions, telles que les pavillons de l'exposition universelle de Paris de 1900 et le bâtiment de la sécession de Vienne. Même aux États-Unis, les formes végétales qui ornent les gratte-ciel de Louis Sullivan, comme le Wainwright Building et la Bourse de Chicago, sont souvent comptés parmi les meilleurs exemples de la large portée architecturale d'Art Nouveau.
L'arc restant de la Bourse de Chicago - Art Nouveau
Meubles de style art nouveau et design d'intérieur
Comme le rendement stylistique victorien et le mouvement des arts et de l'artisanat, Art Nouveau était intimement associé à la décoration intérieure au moins autant que visible dans les façades extérieures. Comme ces autres styles du 19e siècle, les intérieurs Art Nouveau ont également eu du mal à créer un environnement harmonieux et cohérent qui ne laisserait aucune surface intacte. La conception de meubles occupait un lieu central à cet égard, en particulier dans la production de bois sculpté qui présentait des contours nets et irréguliers, souvent faits à la main mais parfois fabriqués avec des machines. Les fabricants de meubles ont produit des pièces pour toutes les utilisations imaginables: lits, fauteuils, tables et chaises à manger, armoires, latéralement et chandelles. Les courbes sinueuses des conceptions étaient souvent alimentées sur la veine naturelle du bois et, souvent, ont été installées en permanence comme panneaux muraux et moulures.
En France, les principaux designers d'Art Nouveau comprenaient Louis Majorelle, Emile Galle et Eugène Vallin, tous basés à Nancy, et Tony Selmersheim, Édouard Colonna et Eugène Gaillard, qui ont travaillé à Paris, les deux derniers pour le magasin Siegfried Siegfried appelé L l. «Art Nouveau, alors donnant à l'ensemble du mouvement son nom le plus courant.
Meubles de créateurs - Louis Majorelle Art Nouveau
En Belgique, la ligne du coup de fouet cervical et les contours les plus angulaires et les plus réservés peuvent être vus dans les conceptions de Gustave Serrurier-Bovy et Henry van de Velde, qui admiraient les œuvres des artistes anglais des arts et de l'artisanat. Les Italiens Alberto Bugatti et Augustino Lauro étaient bien connus pour leurs incursions dans le style là-bas. Beaucoup de ces concepteurs se sont déplacés librement parmi les médias, ce qui les rendait souvent difficiles à catégoriser: Majorelle, par exemple, a fabriqué leurs propres conceptions de meubles en bois et a ouvert une fusion à cheval,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Peinture art nouveau et arts hauts
Peu de styles peuvent prétendre être représentés dans presque toutes les formes de médias visuels et matériels aussi complets que l'art nouveau. En plus de ceux qui travaillaient principalement dans les graphismes, l'architecture et le design, Art Nouveau a des représentants exceptionnels dans le tableau, comme le sécessionniste de Vienne Gustav Klimt, connu de Hope II et du baiser (tous deux de 1907-08), et Victor Prouvé en France.
L'espoir II de Klimt - Art Nouveau
Mais les peintres d'Art Nouveau étaient rares et éloignés les uns des autres: Klimt n'avait pratiquement pas d'étudiants ou de disciples (Egon Schiele était dans la direction de l'expressionnisme), et Prouvé est également connu sous le nom de sculpteur et concepteur de meubles. D'un autre côté, on peut dire qu'Art Nouveau était responsable, plus que tout autre style de l'histoire, pour réduire l'écart entre les arts décoratifs ou appliqué aux objets utilitaires et aux arts finement ornementaux de la peinture, de la sculpture et de l'architecture, des arts qui avait traditionnellement été considéré comme plus important, les expressions les plus pures de talents et de compétences artistiques, étant discutables si cet écart était complètement conclu.
Victor Prouvé Art Nouveau Dessin
Bijoux et verrerie art nouveau
La réputation de luxe d'Art Nouveau était également évidente pour son exploitation par certains des artistes de verre les plus connus de l'histoire. Emile Galle, les Daum Brothers, Tiffany et Jacques Gruber ont d'abord trouvé la renommée, du moins en partie, à travers leur verre art nouveau et leurs applications sous de nombreuses formes utilitaires. Les entreprises de Galleé et Daum ont établi leur réputation dans les conceptions de vase et l'art en verre, étant des pionniers dans de nouvelles techniques dans des pièces enregistrées sur l'acide dont les surfaces sinueuses et bien formées qui semblaient couler entre les tons translucides sans effort.
Les frères Daum et Tiffany ont également exploité les possibilités artistiques du verre à des fins utilitaires, telles que les écrans lampes et les ustensiles de bureau. Tiffany et Jacques Gruber, qui s'étaient entraînés à Nancy avec les Daum Brothers in Jewelry, ainsi que René Lalique, Louis Comfort Tiffany et Marcel Wolfers, ont créé certaines des pièces les plus précieuses du changement du siècle, produisant tout, à partir de boucles d'oreilles aux colliers, aux bracelets et aux broches, garantissant ainsi que Art Nouveau serait toujours associé à la fin de Sierure, malgré l'espoir que son omniprésence pourrait le rendre universellement accessible.
Identité d'entreprise à Art Nouveau
Art Nouveau a sauté à la gloire en même temps que la vente de détail s'est étendue pour attirer un public vraiment massif. Il a tenu une place exceptionnelle dans de nombreux magasins de grands grands grands grands magasins urbains établis à la fin du 19e siècle, dont Samaritaine à Paris, à Wertheim à Berlin et à Magasins Reunis à Nancy.
In addition, it was aggressively marketed by some of the most famous design points of the time, starting with the L'Art Nouveau store in Siegfried Bing in Paris, which remained a bastion of the dissemination of the style until its closure in 1905 little After La mort de Bing. Il était loin d'être le seul magasin de la ville spécialisée dans les intérieurs et les meubles Art Nouveau.
Pendant ce temps, Liberty & Co. était le principal distributeur d'objets de style en Grande-Bretagne et en Italie, où, par conséquent, le nom de Liberty est presque devenu synonyme de style.
Liberty & Co - Art Nouveau
De nombreux designers Art Nouveau sont devenus célèbres en travaillant exclusivement pour ces détaillants avant de déménager dans d'autres directions. L'architecte Peter Behrens, par exemple, a conçu pratiquement tout, des théières aux couvertures de livres, aux affiches publicitaires, à l'intérieur des pavillons d'exposition, des ustensiles et des meubles, et est finalement devenu le premier concepteur industriel alors qu'en 1907, il était en charge de l'ensemble des travaux de conception pour AEG, le général électrique allemand.
L'influence de l'art nouveau sur la culture: ce qui est venu après
Si Art Nouveau a rapidement pris l'assaut contre l'Europe au cours des cinq dernières années du XIXe siècle, les artistes, les designers et les architectes l'ont abandonné rapidement au cours de la première décennie du XXe siècle.
Bien que beaucoup de ses praticiens aient fait la doctrine "la forme doit suivre la fonction" Le centre de leur philosophie, certains designers avaient tendance à être luxueux dans l'utilisation de la décoration, et le style a commencé à être critiqué pour être trop élaboré. Dans un sens, à mesure que le style mûrait, il a commencé à revenir aux mêmes habitudes qu'elle avait méprisées, et un nombre croissant d'adversaires ont commencé à affirmer qu'au lieu de renouveler le design, le vieil homme avait simplement changé pour le superficiellement nouveau. Même en utilisant de nouvelles méthodes de production de masse, des métiers intensifs impliqués dans une grande partie de la conception Art Nouveau l'ont empêché de devenir vraiment accessible à un public de masse, car ses représentants s'attendaient initialement à l'être. Dans certains cas, comme à Darmstadt, les lois sur le droit d'auteur de LAX ont également empêché les artistes de bénéficier monétaire de leurs conceptions.
L'Art Nouveau Association avec les expositions a également contribué bientôt à sa ruine. Pour commencer, la plupart des bâtiments de la foire étaient des structures temporaires qui ont été démolies immédiatement après la clôture de l'événement. Mais ce qui est plus important, les expositions en elles-mêmes, bien qu'elles soient tenues sous prétexte de promouvoir l'éducation, la compréhension et la paix internationales, avaient tendance à nourrir la rivalité et la concurrence entre les nations en raison de la nature intrinsèquement comparative de l'exposition. De nombreux pays, dont la France et la Belgique, considéraient Art Nouveau comme des candidats potentiels pour le titre de "style national", étant donné les accusations d'origine étrangère ou de nuances politiques subversives d'Art Nouveau, par exemple en France, elle associée à diverses façons avec des designers avec des concepteurs Designers Belges et marchands allemands, et parfois c'était le style utilisé dans les bâtiments socialistes, revenant à l'opinion publique contre lui. À quelques exceptions notables dans lesquelles il a apprécié un cercle engagé de sponsors locaux dédiés, en 1910, Art Nouveau avait disparu du panorama de la conception européenne presque complètement.
De la werkstätte à art déco
La mort d'Art Nouveau a commencé en Allemagne et en Autriche, où des designers tels que Peter Behrens, Josef Hoffmann et Koloman Moser ont commencé à adopter une esthétique plus sobre et plus sévère le groupe connu sous le nom de Wiener Werkstätte, dont la préférence pour des formes marquamment angulaires et rectilignes s'est souvenue d'un Une inspiration industrielle plus précise, qui a omis toute référence ouverte à la nature.
Cette réactivité des qualités de conception de machine a été soulignée en 1907 par deux événements clés: l'installation de Behrens à la tête de l'ensemble de la conception d'entreprise d'AEG, des bâtiments aux produits et à la publicité, ce qui en fait le premier concepteur industriel au monde; et la Fondation allemande Werkbund, l'alliance formelle entre les industriels et les concepteurs qui essayait de plus en plus de définir un système de types de produits en fonction de la normalisation. Combinée à un nouveau respect pour le classicisme, et inspiré par l'exposition universelle de Chicago en 1893 et la bénédiction officielle du beau mouvement de la ville aux États-Unis, cette esthétique inspirée des machines finirait par se développer après la Seconde Guerre mondiale, dans le style que nous maintenant maintenant appeler tard Art Déco.
Son caractère purement commercial s'est exprimé plus succinctement dans l'exposition internationale des arts décoraratifs et industries modernes à Paris en 1925, l'événement qui, dans les années 1960, donnerait son nom à la Art Déco. Combinée à un nouveau respect du classicisme, inspiré de l'exposition universelle de Chicago en 1893 et de la bénédiction officielle du beau mouvement de la ville aux États-Unis, cette esthétique inspirée des machines finirait par se développer après la Seconde Guerre mondiale, dans le style que nous appelons maintenant en retard Art Déco.
Influences postmodernes de l'art Nouveau
Malgré sa brève vie, Art Nouveau aurait une influence dans les années 1960 et 1970 pour les designers qui voulaient se libérer de l'esthétique restrictive, austère, impersonnelle et de plus en plus minimaliste qui prévalait dans les arts graphiques. Les qualités linéaires du flux libre et incontrôlé de l'art Nouveau sont devenu une inspiration pour des artistes tels que Peter Max, dont l'évocation d'une expérience psychédélique et de rêve alternative se souvient de l'imaginative, éphémère et libre esthétique du flux libre du début du siècle.
Toujours reconnue depuis le début comme une étape importante dans le développement du modernisme à la fois dans l'art et l'architecture, aujourd'hui l'art nouveau est moins compris comme un pont de transition entre les périodes artistiques et est une expression de style, de l'esprit et de la pensée intellectuelle d'un certain temps cadre, axé sur le retour du siècle, en 1900. Dans sa recherche pour établir une esthétique vraiment moderne, l'art Nouveau C'est devenu le langage visuel définitif d'un moment éphémère de l'époque.
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