Mouvements et styles artistiques célèbres
Tout au long de l'histoire, les artistes ont produit de l'art dans une variété de médias et de styles suivant différentes philosophies et idéaux. Bien que le nom d'un style puisse souvent être réductionniste, différentes tendances artistiques ou styles peuvent être regroupées en titres collectifs appelés mouvements artistiques.
Kuadros Il vous offre les principaux termes des mouvements et des styles artistiques, du classicisme au futurisme, à travers le baroque à l'avant-garde.
Expressionisme abstrait
La désignation «abstraite de l'expressionnisme» couvre une grande variété de mouvements artistiques américains du XXe siècle dans l'art abstrait. Également connue sous le nom de l'école de New York, ce mouvement comprend également de grandes toiles peintes, des sculptures et d'autres médias. Le terme «peinture d'action» est associé à l'expressionnisme abstrait et décrit une application très dynamique et spontanée de coups de pinceau vigoureux et les effets de la peinture dégoulinante et renversante sur la toile.
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Art Déco
Émergé en France avant la Première Guerre mondiale, Art Deco explose en 1925 à l'occasion de l'exposition des décoratifs des arts (exposition d'arts décoratifs). Suppression de la frontière entre les différents médias et les champs, de l'architecture et des meubles aux vêtements et aux bijoux, Art Deco a fusionné l'esthétique moderne avec des métiers qualifiés, des technologies de pointe et des matériaux élégants.
Art Nouveau
Un style décoratif qui a prospéré entre 1890 et 1910 à travers l'Europe et les États-Unis. Art Nouveau, également appelé Jugendstil (Allemagne) et Sezessionstil (Autriche), est caractérisé par des lignes sinueuses et asymétriques basées sur des formes organiques. Bien qu'il ait influencé la peinture et la sculpture, ses principales manifestations étaient l'architecture et les arts décoratifs et graphiques, dans le but de créer un nouveau style, sans historicisme imitatif qui a dominé une grande partie des mouvements artistiques et la conception du XIXe siècle.
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Avant-garde
Mazoni, Merda d'artiste. Exemple d'avant-garde
En français, l'avant-garde signifie "Advanced Guard" et fait référence aux concepts, aux œuvres ou au groupe ou aux personnes qui les produisent, innovantes ou expérimentales, en particulier dans les domaines de la culture, de la politique et des arts.
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Baroque
Le terme baroque, dérivé du «Barocco» portugais qui signifie «perle ou pierre irrégulière», est un mouvement d'art et d'architecture développé en Europe du début du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque souligne le mouvement dramatique et exagéré et les détails clairs et faciles à interpréter, qui est loin du surréalisme, pour produire du drame, de la tension, de l'exubérance et de la grandeur.
Bauhaus
L'École d'art et de design a été fondée en Allemagne par Walter Gropius en 1919 et fermée par les nazis en 1933. La faculté a réuni des artistes, des architectes et des concepteurs, et a développé une pédagogie expérimentale qui se concentrait sur les matériaux et les fonctions au lieu de méthodologies traditionnelles d'art écoles. Dans ses incarnations successives à Weimar, à Dessau et à Berlin, il est devenu le site de conversations influentes sur le rôle de l'art et du design modernes dans la société.
Classicisme
Les principes incarnés dans les styles, les théories ou les philosophies des différents types d'art de la Grèce antique et de la Rome, se concentrant sur les formes traditionnelles en mettant l'accent sur l'élégance et la symétrie.
Cobra
Cobra, un mouvement artistique international éphémère mais innovant
Fondée en 1948 à Paris, Cobra était un groupe éphémère mais innovant d'après-guerre qui a réuni des artistes internationaux qui préconisaient la spontanéité comme moyen de créer une nouvelle société. Le nom «Cobra» est un acronyme pour les villes d'origine de ses fondateurs, Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, respectivement.
Couleur de peinture de campagne
Souvent associés à l'expressionnisme abstrait, les peintres colorants sur le terrain étaient préoccupés par l'utilisation de l'abstraction pure, mais ont rejeté les gestes actifs typiques de la peinture d'action en faveur de l'expression du sublime à travers des plans contemplatifs grands et plats de couleur contemplative et de compositions ouvertes.
Art conceptuel
L'art conceptuel, parfois appelé simplement conceptualisme, était l'un des nombreux mouvements artistiques du XXe siècle qui a émergé au cours des années 1960, mettant l'accent sur les idées et les pratiques théoriques au lieu de la création de formes visuelles. Le terme a été inventé en 1967 par l'artiste Sol Lewitt, qui a donné son nom au nouveau genre dans son essai "Paragraphes on Conceptual Art", dans lequel il a écrit: "L'idée en soi, même si elle n'est pas visuelle, est tellement Une œuvre d'art comme n'importe quel produit fini ».
Constructivisme
Développé par l'avant-garde russe vers 1915, le constructivisme est une branche de l'art abstrait, rejetant l'idée de "l'art pour l'art" en faveur de l'art en tant que pratique visant à des fins sociales. Le travail du mouvement était principalement géométrique et composé de précision, parfois par le biais d'outils mathématiques et de mesure.
Cubisme
Mouvement artistique initié en 1907 par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont développé un langage visuel dont les plans géométriques ont contesté les conventions de représentation dans différents types d'art, en réinventant des thèmes traditionnels tels que les paysages et des vies de plus en plus fragmentés. compositions
Dadaïsme
Dada / dadaïsm
Mouvement artistique et littéraire dans l'art s'est formé pendant la Première Guerre mondiale en réponse négative aux valeurs sociales traditionnelles et aux pratiques artistiques conventionnelles des différents types d'art de l'époque. Les artistes dadaïstes ont représenté un mouvement de protestation avec un manifeste anti-système, ont cherché à exposer les conventions de l'ordre et de la logique acceptées et, souvent, répressives en impactant les gens à prendre conscience d'eux-mêmes.
Expressionnisme
L'expressionnisme est un mouvement artistique international dans l'art, l'architecture, la littérature et la performance qui a prospéré entre 1905 et 1920, en particulier en Allemagne et en Autriche, qui cherchait à exprimer le sens de l'expérience émotionnelle au lieu de la réalité physique. Les conventions du style expressionniste comprennent la distorsion, l'exagération, la fantaisie et l'application de couleurs vives, discordantes, violentes ou dynamiques pour exprimer les sentiments ou les idées internes de l'artiste.
Fauvisme
Inventé par le critique Louis Vauxcelles, Fauvism (en français, "Wild Beasts") est l'un des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Le fauvisme est particulièrement associé à Henri Matisse et André Derain, dont les œuvres sont caractérisées par des couleurs fortes et vibrantes et des coups de pinceau audacieux sur des qualités réalistes ou figuratives.
Futurisme
Tout à fait unique parmi les différents types de mouvements artistiques, c'est un développement italien dans l'art et la littérature abstraits, fondés en 1909 par Filippo Tommaso Marinetti, dans le but de capturer le dynamisme, la vitesse et l'énergie du monde mécanique moderne.
Renaissance de Harlem
A émergé après la Première Guerre mondiale dans le quartier à prédominance africaine de Harlem-American à New York, la Renaissance de Harlem était un mouvement influent de l'art africain -américain qui couvrait les arts visuels, la littérature, la musique et le théâtre. Les artistes associés au mouvement ont rejeté les représentations stéréotypées et exprimé leur fierté dans la vie et l'identité des Noirs.
Impressionnisme
L'impressionnisme est un mouvement artistique du XIXe siècle, en particulier associé à des artistes français tels que Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley, qui a essayé Visible qui se réunissent pour former une seule scène et souligner le mouvement et l'évolution des qualités de la lumière.
Installation d'art
L'art d'installation est un mouvement développé en même temps que le pop art à la fin des années 1950, caractérisé par des constructions de médias mixtes à grande échelle, souvent conçues pour un endroit spécifique ou pour une période temporaire. Souvent, l'art de l'installation implique la création d'une expérience sensorielle ou esthétique dans un environnement particulier, qui invite souvent le spectateur à participer ou à submerger activement.
Art terrestre
L'art terrestre, également connu sous le nom d'art de la Terre, de l'art environnemental et de terrassements, est un simple mouvement artistique qui a émergé dans les années 1960 et 1970, caractérisé par des œuvres réalisées directement dans le paysage, sculptant la terre elle-même dans les mouvements de la Terre ou fabriquant des structures dans le paysage en utilisant des matériaux naturels tels que des roches ou des brindilles. Il pourrait être considéré comme une version naturelle de l'art de l'installation. L'art foncier est largement associé à la Grande-Bretagne et aux États-Unis, mais comprend des exemples de nombreux pays.
Minimalisme
Un autre des mouvements artistiques des années 1960, et caractérisé par des œuvres composées d'art simple, comme des formes géométriques dépourvues de contenu figuratif. Le vocabulaire minimum des formes faites de matériaux industriels humbles a remis en question les notions traditionnelles de l'artisanat, l'illusion de la profondeur spatiale de la peinture et l'idée qu'une œuvre d'art abstraite doit être unique.
Néo-impressionnisme
Le néo-impressionnisme est un terme appliqué à un mouvement d'art avant-gardiste qui prospérait principalement en France de 1886 à 1906. Dirigé par l'exemple de Georges Seurat et Paul Signac, néo-impressionnistes qui ont renoncé à la spontanéité de l'impressionnisme en faveur d'une mesure et Une technique de peinture systématique connue sous le nom de Punllismo, basée sur la science et l'étude de l'optique.
Néoclassicisme
Presque l'opposé du pop art en termes d'inspiration, ce style est celui qui a émergé dans la seconde moitié des 18 mouvements artistiques.
Néon
Dans les années 1960, le néon a converti un support commercial utilisé pour la publicité en un environnement artistique innovant. L'éclairage néon a permis aux artistes d'explorer la relation entre la lumière, la couleur et l'espace tout en profitant des images de la culture pop et des mécanismes de consumérisme.
Art optique ou art OP
OP Art, un mouvement artistique célèbre de la fin du XXe siècle.
L'art op est une abréviation de l'art optique, une forme d'art abstrait géométrique qui explore les sensations optiques à travers l'utilisation d'effets visuels tels que la répétition de formes simples, les combinaisons de couleurs vibrantes, les motifs muarés, la confusion du premier plan et un fond et un sentiment de profondeur exagéré. Les peintures et les œuvres d'art utilisent des astuces de perception visuelle telles que la manipulation des règles de perspective pour donner l'illusion d'un espace à trois dimensions.
Art de la performance
Un terme qui a émergé dans les années 1960 pour décrire différents types d'art créés par des actions réalisées par l'artiste ou d'autres participants, qui peuvent être en direct ou enregistrés, spontanés ou écrits. La performance remet en question les conventions des formes traditionnelles de l'art visuel, telles que la peinture et la sculpture, en adoptant une variété de styles, tels que des événements, de l'art corporel, des actions et des événements.
Pop Art
Le pop art a émergé dans les années 1950 et était composé d'artistes britanniques et américains qui sont inspirés par des images "populaires" de la culture commerciale en opposition aux beaux arts "élitistes". Le pop art a atteint son point d'activité maximal dans les années 1960, mettant l'accent sur les éléments banaux ou le kitsch de la vie quotidienne sous des formes telles que des sérigraphes reproduites mécaniquement, des fac-similés à grande échelle et des sculptures d'art pop-pop.
Post-impressionnisme
Le «post -impressionnisme» est un terme inventé en 1910 par le critique d'art anglais et peintre Roger Fry pour décrire la réaction contre la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur dans l'impressionnisme. Des artistes tels que Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh ont développé un style personnel mais unifié pour leur intérêt à exprimer leurs réponses émotionnelles et psychologiques au monde à travers des couleurs frappantes et, souvent, des images symboliques.
Précisionnisme
Le précisionnisme a été le premier véritable mouvement moderne indigène de réel réel aux États-Unis et a contribué à l'émergence du modernisme américain. Inspiré par le cubisme et le futurisme, le précisionnisme a été motivé par le désir de rendre la structure à l'art et a célébré le nouveau paysage américain des gratte-ciel, des ponts et des usines.
Rococo
Rococó est un mouvement dans l'art, en particulier dans l'architecture et l'art décoratif, qui est originaire de France au début du XVIIIe siècle. Les caractéristiques de l'art du rococó sont constituées d'une ornementation élaborée et d'un style léger et sensuel, qui comprend des rouleaux, le feuillage et les animaux des animaux.
Surréalisme
Fondée par le poète André Breton à Paris en 1924, le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire qui était actif pendant la Seconde Guerre mondiale. L'objectif principal de la peinture surréaliste et des œuvres d'art surréaliste était de libérer la pensée, la langue et l'expérience humaine des limites oppressives du rationalisme défendant l'irrationnel, poétique et révolutionnaire.
Suprématisme
Il a été constaté qu'il est un membre relativement inconnu des différents types de mouvements artistiques abstraits, en dehors du monde de l'art. Terme inventée par l'artiste russe Kazimir Malevich en 1915 pour décrire un style de peinture abstrait qui correspond à sa conviction que l'art exprimé dans les formes géométriques les plus simples et les compositions dynamiques était supérieure aux formes précédentes d'art figuratif, qu'il a conduit à la "suprématie de Pure sentiment." ou perception dans les arts picturaux. »
Symbolisme
Le symbolisme survient dans la seconde moitié du XIXe siècle, principalement dans les pays européens catholiques où l'industrialisation s'était développée en grande partie. Commençant comme un mouvement littéraire, le symbolisme s'est rapidement identifié avec une jeune génération de peintres qui voulaient que l'art reflète les émotions et les idées au lieu de représenter le monde naturel d'une manière objective, unie par un pessimisme partagé et la fatigue du déclin du déclin du moderne moderne et société.
Groupe zéro
Illustration emblématique de zéro groupe
Émergé en Allemagne et étendu à d'autres pays dans les années 1950, le groupe zéro était un groupe d'artistes unis par le désir de s'éloigner de la subjectivité des mouvements d'après-guerre, se concentrant plutôt sur la matérialité, la couleur, les vibrations, la lumière et le mouvement de l'art abstrait pur. Les principaux protagonistes du groupe étaient Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker.
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