Les 36 Mouvements et Styles Artistiques les Plus Célèbres

Mouvements et styles artistiques célèbres

Au cours de l'histoire, les artistes ont produit de l'art dans une variété de médias et de styles en suivant différentes philosophies et idéaux. Bien que le nom d'un style puisse souvent sembler réducteur, les différentes tendances ou styles artistiques peuvent être regroupés sous des titres collectifs connus sous le nom de mouvements artistiques.

Kuadros vous offre les principaux termes des mouvements et styles artistiques, du classicisme au futurisme, en passant par le baroque jusqu'à l'avant-garde.

Expressionnisme abstrait

La désignation 'expressionnisme abstrait' englobe une grande variété de mouvements artistiques américains du XXe siècle dans l'art abstrait. Également connu sous le nom d'École de New York, ce mouvement comprend de grandes toiles peintes, des sculptures et d'autres médias également. Le terme 'peinture d'action' est associé à l'expressionnisme abstrait et décrit une application hautement dynamique et spontanée de coups de pinceau vigoureux et les effets de gouttes et de déversements de peinture sur la toile.

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Art Déco

Apparu en France avant la Première Guerre mondiale, l'Art Déco explose en 1925 à l'occasion de l'Exposition des Arts Décoratifs. Effaçant la ligne entre les différents médias et domaines, de l'architecture et du mobilier à la mode et à la bijouterie, l'Art Déco a fusionné l'esthétique moderne avec l'artisanat habile, la technologie avancée et des matériaux élégants.

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Art Nouveau

Un style décoratif qui a fleuri entre 1890 et 1910 à travers l'Europe et les États-Unis. L'Art Nouveau, également appelé Jugendstil (Allemagne) et Sezessionstil (Autriche), se caractérise par des lignes sinueuses et asymétriques basées sur des formes organiques. Bien qu'il ait influencé la peinture et la sculpture, ses principales manifestations étaient l'architecture et les arts décoratifs et graphiques, avec l'objectif de créer un nouveau style, libre du historicisme imitateur qui a dominé une grande partie des mouvements artistiques et du design du XIXe siècle.

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Avant-garde

Mazoni, Merda d'Artista. Exemple d'avant-garde

En français, avant-garde signifie "garde avancée" et fait référence à des concepts, œuvres ou au groupe ou aux personnes qui les produisent, innovateurs ou expérimentaux, particulièrement dans les domaines de la culture, de la politique et des arts.

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Baroque

Le terme Baroque, dérivé du portugais 'barocco' qui signifie 'perle ou pierre irrégulière', est un mouvement dans l'art et l'architecture développé en Europe du début du XVIIe siècle à la moitié du XVIIIe siècle. Le baroque met l'accent sur le mouvement dramatique et exagéré et les détails clairs et faciles à interpréter, ce qui est très éloigné du surréalisme, pour produire du drame, de la tension, de l'exubérance et de la grandeur.

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Bauhaus

L'école d'art et de design a été fondée en Allemagne par Walter Gropius en 1919 et fermée par les nazis en 1933. La faculté a réuni des artistes, architectes et designers et a développé une pédagogie expérimentale axée sur les matériaux et les fonctions plutôt que sur des méthodologies traditionnelles des écoles d'art. Dans ses incarnations successives à Weimar, Dessau et Berlin, elle est devenue le site de conversations influentes sur le rôle de l'art et du design modernes dans la société.

Classicisme

Les principes exprimés dans les styles, théories ou philosophies des différents types d'art de la Grèce et de Rome antiques, se concentrant sur les formes traditionnelles avec un accent sur l'élégance et la symétrie.

CoBrA

CoBrA, un mouvement artistique international éphémère mais innovant

Fondé en 1948 à Paris, CoBrA était un groupe d'artistes éphémère mais innovant qui a réuni des artistes internationaux plaidant pour la spontanéité comme moyen de créer une nouvelle société. Le nom 'CoBrA' est un acronyme des villes d'origine de ses fondateurs, Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, respectivement.

Color Field Painting

Souvent associé à l'expressionnisme abstrait, les peintres de Color Field étaient préoccupés par l'utilisation de l'abstraction pure, mais ont rejeté les gestes actifs typiques de la peinture d'action en faveur d'exprimer le sublime à travers de grandes et plates surfaces de couleur contemplative et des compositions ouvertes.

Art conceptuel

L'art conceptuel, parfois simplement appelé conceptalisme, était l'un des plusieurs mouvements artistiques du XXe siècle qui ont émergé dans les années 1960, mettant l'accent sur des idées et des pratiques théoriques plutôt que sur la création de formes visuelles. Le terme a été inventé en 1967 par l'artiste Sol LeWitt, qui a donné son nom au nouveau genre dans son essai “Paragraphs on Conceptual Art”, où il a écrit : “L'idée en elle-même, bien qu'elle ne soit pas visuelle, est autant une œuvre d'art que n'importe quel produit fini”.

Constructivisme

Développé par l'avant-garde russe autour de 1915, le constructivisme est une branche de l'art abstrait, rejetant l'idée de “l'art pour l'art” au profit de l'art comme une pratique dirigée vers des fins sociales. Le travail du mouvement était principalement géométrique et composé avec précision, parfois à travers des outils mathématiques et de mesure.

Cubisme

Mouvement artistique initié en 1907 par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque, qui ont développé un langage visuel dont les plans géométriques ont défié les conventions de représentation dans différents types d'art, réinventant des thèmes traditionnels comme des nus, des paysages et des natures mortes dans des compositions de plus en plus fragmentées.

Dadaïsme

Dada / Dadaïsme

Mouvement artistique et littéraire dans l'art formé pendant la Première Guerre mondiale en réponse négative aux valeurs sociales traditionnelles et aux pratiques artistiques conventions des différents types d'art de l'époque. Les artistes dadaïstes ont représenté un mouvement de protestation avec un manifeste anti-système, cherchant à exposer les conventions d'ordre et de logique acceptées et souvent répressives en choquant les gens pour qu'ils prennent conscience d'eux-mêmes.

Expressionnisme

L'expressionnisme est un mouvement artistique international dans l'art, l'architecture, la littérature et la performance qui a fleuri entre 1905 et 1920, surtout en Allemagne et en Autriche, qui cherchait à exprimer la signification de l'expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique. Les conventions du style expressionniste incluent la distorsion, l'exagération, la fantaisie et l'application vive, discordante, violente ou dynamique de la couleur pour exprimer les sentiments ou les idées internes de l'artiste.

Fauvisme

Inventé par le critique Louis Vauxcelles, le fauvisme (en français, “bêtes sauvages”) est l'un des mouvements artistiques du début du XXe siècle. Le fauvisme est particulièrement associé à Henri Matisse et André Derain, dont les œuvres se caractérisent par des couleurs fortes et vibrantes et des coups de pinceau audacieux sur des qualités réalistes ou figuratives.

Futurisme

Assez unique parmi les différents types de mouvements artistiques, c'est un développement italien dans l'art abstrait et la littérature, fondé en 1909 par Filippo Tommaso Marinetti, avec l'objectif de capturer le dynamisme, la vitesse et l'énergie du monde mécanique moderne.

Renaissance de Harlem

Apparu après la Première Guerre mondiale dans le quartier afro-américain de Harlem à New York, la Renaissance de Harlem a été un mouvement influent de l'art afro-américain qui a englobé les arts visuels, la littérature, la musique et le théâtre. Les artistes associés au mouvement ont rejeté les représentations stéréotypées et ont exprimé leur fierté pour la vie et l'identité des Noirs.

Impressionnisme

L'impressionnisme est un mouvement artistique du XIXe siècle, particulièrement associé à des artistes français tels que Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro et Alfred Sisley, qui ont tenté d'enregistrer avec précision et objectivité les "impressions" visuelles à l'aide de petites, fines et visibles coups de pinceau qui se rejoignent pour former une seule scène et qui soulignent le mouvement et les qualités changeantes de la lumière.

Art d'installation

L'art d'installation est un mouvement développé en même temps que l'art pop à la fin des années 1950, caractérisé par des constructions de médias mixtes à grande échelle, souvent conçues pour un lieu spécifique ou pour une durée temporaire. Souvent, l'art de l'installation implique la création d'une expérience sensorielle ou esthétique immersive dans un environnement particulier, qui invite souvent le spectateur à participer ou à s'immerger activement.

Land Art

Land Art, également connu sous le nom d'art de la terre, art environnemental et Earthworks, est un mouvement artistique simple qui a émergé dans les années 1960 et 1970, caractérisé par des travaux réalisés directement dans le paysage, sculptant la terre elle-même en mouvements de terre ou en construisant des structures dans le paysage en utilisant des matériaux naturels comme des pierres ou des brindilles. On pourrait le considérer comme une version naturelle de l'art d'installation. Le Land Art est largement associé à la Grande-Bretagne et aux États-Unis, mais comprend des exemples de nombreux pays.

Minimalisme

Un autre des mouvements artistiques des années 1960, et typifié par des œuvres composées d'art simple, comme des formes géométriques dépouillées de contenu figuratif. Le vocabulaire minimal de formes faites de matériaux industriels humbles a défié les notions traditionnelles d'artisanat, l'illusion de profondeur spatiale dans la peinture et l'idée qu'une œuvre d'art abstrait doit être unique.

Néo-impressionnisme

Le néo-impressionnisme est un terme appliqué à un mouvement d'art avant-gardiste qui a surtout fleuri en France de 1886 à 1906. Dirigé par l'exemple de Georges Seurat et Paul Signac, les Néo-impressionnistes ont renoncé à la spontanéité de l'impressionnisme en faveur d'une mesure et d'une technique de peinture systématique connue sous le nom de pointillisme, basée sur la science et l'étude de l'optique.

Néoclassicisme

Presque le contraire de l'art pop en termes d'inspiration, ce style est celui qui est apparu dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en Europe, s'inspirant de l'art et de la culture classiques de l'Antiquité grecque et romaine, ce qui n'est pas étrange pour des mouvements artistiques.

Art néon

Dans les années 1960, l'art néon a transformé un moyen commercial utilisé pour la publicité en un moyen artistique innovant. L'éclairage au néon a permis aux artistes d'explorer la relation entre la lumière, la couleur et l'espace tout en exploitant les images de la culture pop et les mécanismes du consumérisme.

Art optique ou Op Art

Op Art, un célèbre mouvement artistique de la fin du XXe siècle.

L'op art est une abréviation d'art optique, une forme d'art abstrait géométrique qui explore les sensations optiques à travers l'utilisation d'effets visuels tels que la répétition de formes simples, des combinaisons de couleurs vives, des motifs moirés, la confusion de premier plan et d'arrière-plan et une sensation exagérée de profondeur. Les peintures et œuvres d'Op Art utilisent des astuces de perception visuelle comme la manipulation des règles de perspective pour donner l'illusion d'un espace tridimensionnel.

Art de performance

Un terme qui est apparu dans les années 1960 pour décrire différents types d'art qui sont créés à travers des actions réalisées par l'artiste ou d'autres participants, qui peuvent être en direct ou enregistrées, spontanées ou écrites. La performance défie les conventions des formes traditionnelles d'art visuel, telles que la peinture et la sculpture, en adoptant une variété de styles, tels que des événements, l'art corporel, des actions et des événements.

Art pop

L'art pop est apparu dans les années 1950 et était composé d'artistes britanniques et américains qui s'inspiraient d'images et de produits "populaires" de la culture commerciale par opposition aux beaux-arts "élitistes". L'art pop a atteint son apogée d'activité dans les années 1960, mettant en avant des éléments banals ou kitsch de la vie quotidienne sous des formes telles que des sérigraphies reproduites mécaniquement, des facs similaires à grande échelle et des sculptures en art pop souple.

Post-impressionnisme

'Post-impressionnisme' est un terme inventé en 1910 par le critique d'art et peintre anglais Roger Fry pour décrire la réaction contre la représentation naturaliste de la lumière et de la couleur dans l'impressionnisme. Des artistes tels que Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent van Gogh ont développé un style personnel bien qu'unifié par leur intérêt à exprimer leurs réponses émotionnelles et psychologiques au monde à travers des couleurs vives et souvent des images symboliques.

Précisionnisme

Le précisionnisme a été le premier véritable mouvement d'art moderne indigène aux États-Unis et a contribué à l'émergence du modernisme américain. S'inspirant du cubisme et du futurisme, le précisionnisme a été motivé par le désir de rendre la structure à l'art et a célébré le nouveau paysage américain de gratte-ciels, de ponts et d'usines.

Rococo

Le rococo est un mouvement dans l'art, particulièrement dans l'architecture et l'art décoratif, qui est né en France au début du XVIIIe siècle. Les caractéristiques de l'art rococo consistent en une ornementation élaborée et un style léger et sensuel, qui inclut des volutes, du feuillage et des formes d'animaux.

Surréalisme

Fondé par le poète André Breton à Paris en 1924, le surréalisme a été un mouvement artistique et littéraire actif pendant la Seconde Guerre mondiale. L'objectif principal de la peinture surréaliste et des œuvres d'art surréalistes était de libérer la pensée, le langage et l'expérience humaine des limites oppressives du rationalisme en défendant l'irrationnel, le poétique et le révolutionnaire.

Suprématisme

Il est relativement inconnu parmi les différents types de mouvements d'art abstrait, en dehors du monde de l'art. Terme inventé par l'artiste russe Kazimir Malevich en 1915 pour décrire un style de peinture abstrait qui correspond à sa conviction que l'art exprimé dans les formes géométriques les plus simples et les compositions dynamiques était supérieur aux précédentes formes d'art figuratif, ce qui menait à la “suprématie du sentiment pur”. ou la perception dans les arts picturaux.

Symbolisme

Le symbolisme émerge dans la seconde moitié du XIXe siècle, principalement dans les pays européens catholiques où l'industrialisation s'était largement développée. Commençant comme un mouvement littéraire, le symbolisme s'est rapidement identifié à une jeune génération de peintres qui souhaitaient que l'art reflète des émotions et des idées plutôt que de représenter le monde naturel de manière objective, unis par un pessimisme partagé et la fatigue de la décadence dans la société moderne.

Groupe Zero

Illustration iconique du Groupe Zero

Apparu en Allemagne et s'étendant à d'autres pays dans les années 1950, le Groupe Zero était un groupe d'artistes unis par le désir de s'éloigner de la subjectivité des mouvements d'après-guerre, en se concentrant plutôt sur la matérialité, la couleur, la vibration, la lumière et le mouvement de l'art abstrait pur. Les principaux protagonistes du groupe étaient Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker.

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