Les 10 des 10 : Les Dix Peintures Les Plus Importantes des Dix Artiste

Las 10 de los 10: Las Diez Pinturas Más Importantes de los Diez Artistas Más Famosos de la Historia

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Sur Internet, il existe de nombreuses listes sur les 10 peintures les plus célèbres de l'humanité, généralement avec peu de variations entre elles.

Cependant, nous n'avons trouvé aucune liste sur les 10 peintures les plus importantes et transcendantes de chacun des 10 artistes les plus célèbres et influents de l'histoire.

Alors, chez KUADROS, nous nous sommes attelés à établir un recueil complet des 10 peintures les plus importantes et représentatives créées par chacun de ces génies de l'art de notre histoire.

Voici les 10 peintures les plus importantes de chacun des 10 artistes les plus célèbres de l'humanité.

N°1 Léonard de Vinci (1452-1519) :

La Dama del Armiño - Leonardo Da Vinci Léonard de Vinci est l'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, ses œuvres ont été l'objet d'études et d'admiration pendant des siècles. Voici les 10 peintures les plus célèbres et importantes de Léonard de Vinci :

La Joconde (1503-1506) : Également connue sous le nom de La Gioconda, c'est une peinture d'une femme avec un sourire énigmatique. Elle est considérée comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres de l'histoire.
La Cène (1495-1498) : Une fresque située dans le couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan, en Italie. Elle représente la dernière Cène de Jésus avec ses disciples avant sa crucifixion.
L'Annonciation (1472-1475) : Une huile sur panneau qui représente le moment où l'ange Gabriel annonce à la Vierge Marie qu'elle sera la mère de Jésus.
Saint Jean-Baptiste (1513-1516) : Une huile sur panneau qui représente Saint Jean-Baptiste avec un geste de bénédiction.
L'Adoration des Mages (1481-1482) : Une huile sur panneau qui représente les Rois Mages adorant l'enfant Jésus.
La Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne (1503-1507) : Une huile sur toile qui représente la Vierge Marie, l'enfant Jésus et Sainte Anne.
La Vierge des Roches (1483-1486) : Une huile sur panneau qui représente la Vierge Marie, l'enfant Jésus, Saint Jean-Baptiste et un ange.
La Vierge de la Roue (1506-1515) : La Vierge de la Roue est un chef-d'œuvre du célèbre artiste italien Léonard de Vinci, datant du XVe siècle. Cette peinture est l'une des œuvres les plus remarquables de la période de la Renaissance, et elle est considérée comme l'une des plus belles représentations de la Vierge Marie.
La Bataille d'Anghiari (1503-1506) : Une fresque qui représente la bataille d'Anghiari, bien qu'elle ne soit malheureusement pas conservée dans sa forme originale.
La Dame à l'Ermine (1488-1490) : Également connue sous le nom de La Dame avec l'Ermine, c'est une huile sur panneau qui représente Cecilia Gallerani, une jeune noble de la cour de Milan. Dans cette œuvre, Léonard de Vinci parvient à capturer la beauté et l'élégance de la dame, qui tient délicatement un ermine dans ses bras. L'ermine, un petit animal à pelage blanc, symbolise la pureté et la vertu. La peinture se distingue par son utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre, ainsi que par les détails minutieux dans les plis des vêtements et l'expression sereine du protagoniste. La Dame à l'Ermine montre l'habileté de Léonard à représenter la personnalité et la grâce de ses modèles, en faisant une œuvre d'art remarquable dans son répertoire artistique.

N° 02 Pablo Picasso (1881-1973).

Guernica - Picasso Pablo Picasso est l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, créateur du Cubisme et auteur d'œuvres emblématiques comme Guernica. Voici les 10 peintures les plus importantes de Pablo Picasso :

Guernica (1937) : Une peinture à l'huile qui représente les horreurs de la Guerre Civile Espagnole. Elle est considérée comme l'une des œuvres d'art les plus puissantes et politiques du XXe siècle.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) : Une peinture à l'huile qui représente cinq prostituées dans un bordel à Barcelone. C'est l'une des œuvres les plus influentes de l'art moderne et l'une des premières peintures du mouvement cubiste.
La Persistance de la Mémoire (1931) : Une peinture à l'huile qui représente des montres molles et fondues. C'est l'une des œuvres les plus emblématiques du surréalisme.
Trois Musiciens (1921) : Une peinture à l'huile qui représente trois musiciens jouant d'instruments différents dans un environnement intérieur. Elle est considérée comme l'une des meilleures œuvres de la période néoclassique de Picasso.
La Femme qui Pleure (1937) : Une peinture à l'huile qui représente une femme en train de pleurer. Elle a été inspirée par la guerre civile espagnole et est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes de Picasso.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) : Une peinture à l'huile qui représente cinq prostituées dans un bordel à Barcelone. C'est l'une des premières œuvres cubistes de Picasso.
Nature morte avec une chaise de paille (1912) : Une peinture à l'huile qui représente une nature morte avec des objets du quotidien comme une chaise de paille et un journal. C'est une œuvre clé du cubisme synthétique.
Le Vieux Guitariste Aveugle (1903-1904) : Une peinture à l'huile qui représente un vieil homme aveugle jouant de la guitare. C'est l'une des œuvres les plus émouvantes de la période bleue de Picasso.
La Danse (1925) : Une peinture à l'huile qui représente un groupe de figures dansant. C'est une œuvre clé de la période classique de Picasso.
Arlequin (1915) : Une peinture à l'huile qui représente un personnage de la commedia dell'arte italienne. C'est une œuvre clé de la période cubiste de Picasso.

N° 3 Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) :

Michel-Ange Buonarroti est l'un des artistes les plus remarquables de la Renaissance italienne, connu pour ses chefs-d'œuvre en sculpture, architecture et peinture. Voici les 10 peintures les plus importantes de Michel-Ange :

La Création d'Adam (1508-1512) : C'est une fresque située au plafond de la Chapelle Sixtine au Vatican. C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Michel-Ange et représente le moment où Dieu crée l'homme.
Le Jugement Dernier (1536-1541) : Également situé dans la Chapelle Sixtine, c'est une fresque qui représente la seconde venue du Christ et le jugement dernier.
La Création d'Eve (1510) : Fresque dans la Chapelle Sixtine qui montre la création d'Eve à partir de la côte d'Adam.
Le Prophète Zacharie (1508) : Une sculpture en marbre qui représente le roi David d'Israël. Elle se trouve à la Galerie de l'Académie de Florence.
Le Péché Originel et l'Expulsion du Paradis (1510) : Fresque dans la Chapelle Sixtine qui représente le péché originel d'Adam et Eve et leur expulsion du Jardin d'Éden.
La Conversion de Saul (1542-1545) : Une fresque située dans la Chapelle Pauline au Vatican, qui représente la conversion de Saul au christianisme.
Les Ignudi (1511) : Série de vingt figures masculines nues qui ornent la Chapelle Sixtine
La Sainte Famille (1506-1508) : Une huile sur toile qui représente la Vierge Marie, l'enfant Jésus et Saint Jean-Baptiste. Elle se trouve à la Galerie des Offices à Florence.
La Crucifixion de Saint Pierre (1546-1550) : Une fresque située dans la Chapelle Pauline au Vatican, qui représente la crucifixion de Saint Pierre.
La Madonna della Scala (c. 1490-1492) : Une huile sur panneau qui représente la Vierge Marie et l'enfant Jésus. Elle se trouve au Musée de l'Opéra du Duomo à Florence.

N° 04 Rembrandt van Rijn (1606-1669) :

Rembrandt est un artiste hollandais du Baroque connu pour ses peintures de portraits et de paysages, ainsi que pour sa capacité à représenter la lumière et l'ombre. Voici les 10 peintures les plus importantes de Rembrandt :

La Ronde de Nuit (1642) : C'est une huile sur toile de grandes dimensions qui représente un groupe de miliciens hollandais dans une scène nocturne. Elle se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam et est considérée comme le chef-d'œuvre de Rembrandt.
Le Retour du Fils Prodigue (1669) : C'est une huile sur toile qui représente la parabole biblique du fils prodigue. Elle se trouve à l'Hermitage de Saint-Pétersbourg et est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes de Rembrandt.
La Leçon d'Anatomie du Dr. Tulp (1632) : C'est une huile sur toile qui représente un groupe de médecins et d'anatomistes réalisant une dissection. Elle se trouve au Mauritshuis de La Haye et est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Rembrandt.
La Fiancée Juive (1667) : C'est une huile sur toile qui représente une femme juive habillée de blanc avec une couronne de fleurs sur la tête. Elle se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam et est considérée comme l'une des œuvres les plus poétiques de Rembrandt.
La Ronde de Jour (1640-1641) : C'est une huile sur toile qui représente un groupe de gardes civils dans une scène de jour. Elle se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam et est considérée comme l'une des œuvres les plus représentatives du Baroque hollandais.
Autoportrait avec deux cercles (1665-1669) : C'est une huile sur toile dans laquelle Rembrandt se représente avec deux cercles en arrière-plan symbolisant sa vision artistique. Elle se trouve à la Kenwood House de Londres et est considérée comme l'un des autoportraits les plus célèbres de l'histoire de l'art.
Bethsabée au Bain (1654) : C'est une huile sur toile qui représente la femme d'Urie, Bethsabée, dans un bain public. Elle se trouve au Musée du Louvre à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus sensuelles de Rembrandt.
Les Syndics des Drapiers (1662) : C'est une huile sur toile qui représente les cinq syndics de la guilde des Drapiers d'Amsterdam. Elle se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam et est considérée comme l'une des œuvres les plus représentatives du portrait collectif du Baroque hollandais.
Samson et Dalila (1628) : C'est une huile sur toile qui représente l'histoire biblique de Samson et Dalila. Elle se trouve à la Gemäldegalerie de Berlin et est considérée comme l'une des œuvres les plus dramatiques de Rembrandt.
Le Sacrifice d'Isaac (1635) : C'est une huile sur toile qui représente le moment où Abraham est sur le point de sacrifier son fils Isaac. Elle se trouve au Musée de l'Hermitage de Saint-Pétersbourg et est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes.

N° 05 Vincent van Gogh (1853-1890) :

Vincent Van Gogh est l'un des artistes les plus reconnus et populaires de l'histoire de l'art, célèbre pour son style post-impressionniste et sa technique vibrante et expressive. Voici les 10 peintures les plus importantes de Van Gogh :

La Nuit Étoilée (1889) : C'est une huile sur toile qui représente le ciel nocturne avec un grand cyprès et un village en arrière-plan. Elle se trouve au Musée d'Art Moderne de New York et est considérée comme le chef-d'œuvre de Van Gogh.
Les Tournesols (1888) : C'est une série de 12 peintures représentant des tournesols à différents stades de maturité. Elles se trouvent dans différents musées et collections privées dans le monde et sont considérées comme certaines des œuvres les plus emblématiques de Van Gogh.
Autoportrait avec l'oreille bandée (1889) : C'est une huile sur toile où Van Gogh se représente avec un bandage à l'oreille. Elle se trouve à la Courtauld Gallery de Londres et est considérée comme l'un des autoportraits les plus dramatiques de l'histoire de l'art.
La Chambre à Arles (1889) : C'est une huile sur toile qui représente la chambre de l'artiste à Arles, en France. Elle se trouve au Musée d'Art de Chicago et est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de Van Gogh.
Café de Nuit (1888) : C'est une huile sur toile qui représente un café nocturne à Arles, en France. Elle se trouve dans une collection privée de l'Université de Yale et est considérée comme l'une des œuvres les plus vibrantes et émotionnelles de Van Gogh.
Champ de Blé avec Cyprès (1889) : C'est une huile sur toile qui représente un champ de blé avec un grand cyprès en arrière-plan. Elle se trouve à la National Gallery de Londres et est considérée comme l'une des œuvres les plus impressionnantes de Van Gogh.
La Sieste (1889) : C'est une huile sur toile qui représente deux paysannes dormant dans un champ. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes de Van Gogh.
Portrait du Dr. Gachet (1890) : C'est une huile sur toile qui représente le médecin qui a soigné Van Gogh pendant sa maladie mentale. Elle se trouve dans une collection privée et est considérée comme l'une des œuvres les plus intimes et personnelles de Van Gogh.
La Moisson (1888) : C'est une huile sur toile qui représente des paysans travaillant dans un champ de blé. Elle se trouve au Musée d'Art de Cleveland et est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes de Van Gogh.
La Terrasse du Café la Nuit (1888) : C'est une huile sur toile qui représente la terrasse d'un café à Arles, en France. Elle se trouve au Musée Kröller-Müller aux Pays-Bas et est considérée comme l'une des œuvres les plus emblématiques et reconnues de Van Gogh.

N° 06 Claude Monet (1840-1926) :

Claude Monet est l'un des fondateurs du mouvement impressionniste et l'un des peintres les plus importants du XIXe siècle. Voici les 10 peintures les plus importantes de Claude Monet :

Impression, soleil levant (1872) : C'est une huile sur toile qui représente le lever du soleil sur un port à Le Havre. Elle est considérée comme l'œuvre qui a donné son nom au mouvement impressionniste.
Les Nénuphars (1915-1926) : C'est une série de peintures qui représente le jardin d'eau de Monet dans sa maison de Giverny. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus représentatives de Monet.
La Gare Saint-Lazare (1877) : C'est une huile sur toile qui représente la gare de Saint-Lazare à Paris. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'impressionnisme.
La Cathédrale de Rouen (1892-1894) : C'est une série de peintures qui représente la cathédrale de Rouen à différentes heures du jour et selon différentes conditions climatiques. Elle se trouve dans différents musées et collections privées dans le monde et est considérée comme l'une des œuvres les plus emblématiques de Monet.
Le Pont Japonais (1899) : C'est une huile sur toile qui représente le pont japonais dans le jardin d'eau de Giverny. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus belles de Monet.
Les Coquelicots (1873) : C'est une huile sur toile qui représente un champ de coquelicots à la campagne. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus impressionnantes de Monet.
Le Jardin de Monet à Giverny (1900) : C'est une huile sur toile qui représente le jardin d'eau de Monet à Giverny. Elle se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York et est considérée comme l'une des œuvres les plus belles de Monet.
Le Déjeuner (1873) : C'est une huile sur toile qui représente un déjeuner en plein air avec des amis. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'impressionnisme.
Le Seine à Argenteuil (1874) : C'est une huile sur toile qui représente la rivière Seine dans la ville d'Argenteuil. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus emblématiques de l'impressionnisme.
La Rue Montorgueil, jour de fête (1878) : C'est une huile sur toile qui représente une rue remplie de gens le jour de la fête nationale française. Elle se trouve au Musée d'Orsay à Paris et est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de l'impressionnisme.

N° 07 Johannes Vermeer (1632-1675) :

Johannes Vermeer est un peintre hollandais du XVIIe siècle connu pour sa technique unique et son utilisation magistrale de la lumière et de la couleur. Voici les 10 peintures les plus importantes de Johannes Vermeer :

La Fille au Perle (1665) : C'est une huile sur toile qui représente une jeune fille avec une perle à l'oreille. C'est l'une des œuvres les plus connues et emblématiques de Vermeer.
La Laitière (1658-1660) : C'est une huile sur toile qui représente une femme versant du lait dans une jarre. C'est considérée comme l'une des œuvres maîtresses de Vermeer.
La Lettre d'Amour (1669) : C'est une huile sur toile qui représente une femme lisant une lettre pendant qu'un homme l'observe. C'est l'une des œuvres les plus célèbres et romantiques de Vermeer.
La Ruelle (1658) : C'est une huile sur toile qui représente une rue à Delft. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus impressionnantes et détaillées de Vermeer.
La Vue de Delft (1660-1661) : C'est une huile sur toile qui représente une vue de la ville de Delft. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus grandes et ambitieuses de Vermeer.
La Femme en Bleu Lisant une Lettre (1663-1664) : C'est une huile sur toile qui représente une femme lisant une lettre tout en étant assise près d'une fenêtre. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus sensuelles et émouvantes de Vermeer.
La Guitare (1672) : C'est une huile sur toile qui représente une femme tenant une guitare pendant qu'un homme l'observe. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus intimes et émouvantes de Vermeer.
L'Astronome (1668) : C'est une huile sur toile qui représente un homme examinant un globe céleste. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus détaillées et mystérieuses de Vermeer.
La Dame au Virginal (1672) : C'est une huile sur toile qui représente une femme jouant du virginal. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus intriquées et délicates de Vermeer.
La Laveuse (1651-1652) : C'est une huile sur toile qui représente une femme lavant du linge dans une rivière. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus précoces et charmantes de Vermeer.

N° 06 Salvador Dalí (1904-1989) :

La Tentación de San Antonio - Dalí Salvador Dalí était un peintre espagnol connu pour son style surréaliste et ses œuvres chargées de symbolisme. Voici les 10 peintures les plus importantes de Salvador Dalí :

La Persistance de la Mémoire (1931) : C'est une huile sur toile qui représente un paysage surréaliste avec des montres molles. C'est considérée comme l'œuvre la plus célèbre et emblématique de Dalí.
La Tentation de Saint Antoine (1946) : C'est une huile sur toile qui représente la lutte du saint contre ses tentations. C'est considérée comme l'une des œuvres maîtresses de Dalí.
Le Grand Masturbateur (1929) : C'est une huile sur toile qui représente un autoportrait de Dalí comme un être androgène. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus provocatrices et controversées de Dalí.
La Ville des Prodiges (1978) : C'est une œuvre de grande taille qui représente une ville surréaliste pleine de détails et de symboles. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus complexes et ambitieuses de Dalí.
La Métamorphose de Narcisse (1937) : C'est une huile sur toile qui représente le mythe de Narcisse, où un jeune homme tombe amoureux de sa propre image réfléchie dans l'eau. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus poétiques et métaphoriques de Dalí.
Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil (1944) : C'est une huile sur toile qui représente un paysage surréaliste avec une grenade ouverte et des fourmis. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus oniriques et énigmatiques de Dalí.
Galatée des Sphères (1952) : C'est une huile sur toile qui représente l'épouse de Dalí, Gala, entourée de sphères flottantes. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus lumineuses et mystiques de Dalí.
Le Spectre du Sex-Appeal (1932) : C'est une huile sur toile qui représente une figure féminine dans un paysage surréaliste. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus sensuelles et érotiques de Dalí.
Le Grand Paranoiaque (1936) : C'est une huile sur toile qui représente une figure androgène dans un paysage surréaliste. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus symboliques et psychologiques de Dalí.
Paysage surréaliste avec des éléphants (1937) : C'est une huile sur toile qui représente un paysage surréaliste avec des éléphants aux pattes d'araignée. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus extravagantes et surréalistes de Dalí.

N° 09 Sandro Botticelli (1445-1510) :

Sandro Botticelli était un peintre italien de la Renaissance, connu pour ses œuvres de thématiques mythologiques et religieuses. Voici les 10 peintures les plus importantes de Sandro Botticelli :

La Naissance de Vénus (c.1484–1486) : C'est une huile sur toile qui représente la déesse Vénus émergeant de la mer dans une coquille. C'est considérée comme l'œuvre la plus célèbre et emblématique de Botticelli.
Le Printemps (c.1477–1482) : C'est une huile sur toile qui représente une scène allégorique avec la déesse Vénus au centre entourée de plusieurs figures mythologiques. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres et complexes de Botticelli.
Adoration des Rois Mages (c.1475) : C'est une huile sur panneau qui représente l'adoration des Rois Mages envers l'enfant Jésus. C'est considérée comme l'une des premières œuvres maîtresses de Botticelli.
La Couronnement de la Vierge (c.1475–1480) : C'est une huile sur panneau qui représente le couronnement de la Vierge Marie par la Trinité. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Botticelli en termes de thématique religieuse.
Madonna del Magnificat (c.1481–1485) : C'est une huile sur panneau qui représente la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus tout en écrivant le Magnificat. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus belles et délicates de Botticelli.
Saint Augustin dans son étude (c.1480) : C'est une fresque qui représente Saint Augustin dans son étude entouré de livres et d'objets symboliques. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus intéressantes et symboliques de Botticelli.
L'Annonciation (c.1489–1490) : C'est une huile sur panneau qui représente le moment où l'ange Gabriel annonce à la Vierge Marie qu'elle donnera naissance à l'enfant Jésus. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes et poétiques de Botticelli.
La Visitation (c.1491–1492) : C'est une huile sur panneau qui représente la rencontre entre la Vierge Marie et sa cousine Élisabeth pendant leur grossesse respective. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Botticelli en termes de thématique religieuse.
Pallas et le Centaure (c.1482) : C'est une huile sur panneau qui représente la déesse Athéna (Pallas) luttant contre un centaure. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus dramatiques et symboliques de Botticelli.
La Vierge et l'Enfant avec des Anges (c.1465) : C'est une huile sur panneau qui représente la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus entouré d'anges. C'est considérée comme l'une des premières œuvres importantes de Botticelli en termes de thématique religieuse.

N° 10 Diego Velázquez (1599-1660) :

Diego Velázquez était un peintre espagnol du XVIIe siècle, considéré comme l'un des grands maîtres de la peinture européenne. Voici les 10 peintures les plus importantes de Diego Velázquez :

Les Ménines (1656) : C'est une huile sur toile qui représente l'infante Margarita entourée de sa suite, y compris ses parents, le roi Philippe IV et la reine Mariana d'Autriche. C'est considérée comme le chef-d'œuvre de Velázquez et l'une des plus importantes de l'histoire de l'art.
L'Eau de Séville (1620) : C'est une huile sur toile qui représente un homme vendant de l'eau dans les rues de Séville. C'est considérée comme l'une des premières œuvres importantes de Velázquez et montre son habileté à capturer la réalité quotidienne avec un grand réalisme.
La Reddition de Breda (1634–35) : C'est une huile sur toile qui représente la reddition de la ville hollandaise de Breda aux forces espagnoles en 1625. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus importantes de Velázquez en termes de thématique historique.
La Vénus au Miroir (1647–1651) : C'est une huile sur toile qui représente Vénus se regardant dans un miroir tenu par Cupidon. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus sensuelles et érotiques de Velázquez.
Le Bouffon Don Sebastián de Morra (1645) : C'est une huile sur toile qui représente un bouffon de la cour espagnole. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus émotionnelles et poignantes de Velázquez.
Portrait de Philippe IV (1644) : C'est une huile sur toile qui représente le roi Philippe IV d'Espagne dans toute sa majesté. C'est considérée comme l'un des portraits les plus importants de Velázquez et montre son habileté à capturer la psychologie de ses sujets.
Portrait d'Innocent X (1650) : C'est une huile sur toile qui représente le pape Innocent X. C'est considérée comme l'un des portraits les plus importants de Velázquez et montre son habileté à capturer la personnalité et la dignité de ses sujets.
Le Déjeuner (c. 1617) : C'est une huile sur toile qui représente trois hommes assis à une table savourant un déjeuner. C'est considérée comme l'une des premières œuvres importantes de Velázquez et montre son habileté à capturer la vie quotidienne avec un grand réalisme.
Christ sur la Croix (1632) : C'est une huile sur toile qui représente Jésus crucifié. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus émouvantes et puissantes de Velázquez en termes de thématique religieuse.
Saint Antoine Abad (c. 1630) : C'est une huile sur toile qui représente Saint Antoine Abad, le saint patron des animaux, entouré d'animaux et de démons. C'est considérée comme l'une des œuvres les plus intéressantes et symboliques de Velázquez.