L'Avant sauve, un terme français qui signifie Avant-Garde, ou Advanced Guard, a été à l'origine utilisé pour désigner l'avant-garde d'une armée et appliqué pour la première fois à l'art en France au début du XIXe siècle.
Appliqué à l'art, Avant-Garde signifie un art innovant, qui introduit ou explore de nouvelles formes ou thèmes.
Le terme fait référence à tout artiste, mouvement ou œuvre d'art qui se brise avec les précédents et est considéré comme innovant et transgressif du statu quo. En raison de sa nature radicale et du fait qu'elle remet en question les idées de l'établissement artistique, les processus et les formes existants, le mouvement avant-gardiste a souvent trouvé la résistance et la controverse dans le monde de l'art.
Le début de l'avant-garde
On peut dire que l'art avant-gardiste a commencé dans les années 1850 avec le le réalisme par Gustave Coubet, qui a été fortement influencé par les premières idées socialistes. Cela a été suivi par les mouvements successifs du art moderne, et le terme avant-gardie est plus ou moins synonyme de moderne.
Quelques mouvements d'avant-garde, tels que cubisme, par exemple, ils se sont principalement concentrés sur les innovations de forme, d'autres, comme FUturisme , De Stijl ou la SUrréalismeIls ont eu de solides programmes sociaux.
Le développement de l'avant-garde
Bien que le terme avant-garde ou avant-garde ait été initialement appliqué à des approches innovantes de la création artistique au 19e et au début du 20e siècle, elle est applicable à tout l'art qui dépasse les limites des idées et de la créativité, et est toujours utilisée aujourd'hui pour décrire le L'art radical ou reflète l'originalité de la vision.
La notion d'avant-garde consacre l'idée que l'art doit être jugé principalement par la qualité et l'originalité de la vision et des idées de l'artiste.
Principaux représentants de l'avant-garde
En raison de son caractère radical et du fait qu'il remet en question les idées, les processus et les formes existants, les artistes et l'art d'avant-garde vont souvent de pair avec la controverse. Explorer Les œuvres d'art qui ont provoqué un grondement.
Little 14-YEAR -old Dancer - Edgar Degas
Pour innocent qui peut sembler aujourd'hui, le Little quatorze ans -old Dancer de Edgar Degas Cela a provoqué l'indignation lors de sa première exposition à l'exposition impressionniste de 1881 à Paris. Le chiffre a été décrit de diverses manières telles que «répulsive» et «une menace pour la société». La critique et le public ont été bouleversés par le réalisme de l'œuvre, mais aussi parce que Degas avait représenté un thème provocateur moderne ... Les danseurs étaient considérés comme faisant partie du côté sordide du spectacle et un peu plus que des prostituées.
Bouteille et poisson - Georges Braque (cubisme)
Vers 1907, Pablo Picasso et Georges Braque ont développé un nouveau style de peinture révolutionnaire qui a transformé les objets, les paysages et les personnes du quotidien en formes géométriques. Le cubisme a fait une descente dans la voie à de nombreux styles d'art abstraits du XXe siècle, mais le nom du mouvement découle de la réponse désobligeante d'un critique qui décrivait l'une des peintures paysagères de Braque comme des "bizarreries cubistes".
Picasso et Braque ont conçu et développé le cubisme, mais d'autres artistes ont également adopté le style, en particulier Fernand Leger, Albert Gleizes et Louis Marcussis. Depuis leur épicentre parisien, les idées cubistes se sont rapidement répandues et ont profondément marqué le chemin de l'avant-garde russe, du futurisme italien et de l'expressionnisme allemand, entre autres. Dans les pages suivantes, nous présentons une sélection particulière d'œuvres importantes des différents mouvements d'avant-garde qui ont été touchés par le prisme du cubisme.
Le déjeuner des rameurs - Renoir
Oui ok L'art impressionniste Cela peut ne pas sembler avant-gardiste selon les normes contemporaines, le mouvement a été révolutionnaire en son temps. Rejeté par le traditionnel Salle de Paris, des peintres comme Claude Monet , Edgar Degas et Pierre-Auguste ont renouvelé privilégié les paysages et les scènes de la vie quotidienne sur les thèmes historiques et mythologiques acceptés. Ils ont également rompu avec la tradition de l'étude et de la peinture au air libre .
Madame Matisse Portrait, Henri Matisse (fauvisme)
L'impressionnisme a déclenché une vague d'artistes et de styles innovants. Parmi eux, un mouvement bref mais puissant appelé fAuuvisme . Co-fondé par des artistes français Henri Matisse Et André Derain, le style de Les fauves, ou "bêtes sauvages", il se caractérise par une palette de couleurs saturées, d'épais coups de pinceau et de formes simplifiées, souvent presque abstraites. Le fauvisme a agi comme une période de transition pour de nombreux artistes qui lui sont associés, en particulier Matisse et Georges Braque. Après leur conclusion en 1910, ces chiffres ont utilisé leur expérience Fauvista pour entreprendre de nouveaux projets et entrer de nouvelles périodes.
Dynamisme d'un chien avec Correa, Giacomo Balla (Futurismo)
Fondé en 1909, le FUturisme C'était un mouvement avant-gardiste qui a adopté l'innovation, la technologie et le transport, toutes les composantes de l'avenir qui sont apparues après la Première Guerre mondiale. Un sceau distinctif de l'art futuriste est la représentation de la vitesse et du mouvement. En particulier, ils ont adhéré aux principes de "Dynamisme universel", lo que significaba que ningún objeto individual está separado de su fondo o de otro objeto. El escultor italiano y destacado artista futurista Umberto Boccioni explicó el movimiento: “Sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, tono de color) y así pintamos Le tableau".
La persistance de la mémoire, Salvador Dalí (surréalisme)
Le surréalisme C'est un genre hautement expérimental basé sur les principes du subconscient, tiré d'une technique littéraire appelée automatisme . Cette rupture avec la réalité a donné Aux artistes surréalistes comme René Magritte, Salvador Dali et l'homme Ray une liberté créative complète, car ils n'étaient plus guidés par des principes académiques. Le scénario de rêve de son art combine des représentations réalistes de thèmes fantastiques. Les surréalistes étaient également connus pour s'aventurer dans de nombreuses formes d'art, de la peinture et de la sculpture à la photographie et au cinéma.
Black Bean - Andy Warhol
Reconnu à la fin des années 60 comme le chef Vanguard Art Aux États-Unis, avec intérêt pour la peinture, la gravure, l'art vidéo, les films, la sculpture, l'assemblée et l'art conceptuel, Warhol a utilisé des méthodes créatives modernes telles que L'impression d'écran pour produire des portraits emblématiques de célébrités telles que Elvis Presley et Marilyn Monroe. A transformé les étoiles en objets de art moderne Et dans le processus, il est devenu lui-même, l'artiste, une star. Cela a donné accès à une série de cercles sociaux exclusifs avec des intellectuels, des magnats des médias, des stars du cinéma hollywoodien et d'autres sponsors riches. Il a également utilisé des méthodes de production modernes, utilisant une variété de participants dans son atelier de New York, connu sous le nom de «usine». Depuis sa mort prématurée en 1987, Warhol a fait l'objet de nombreuses expositions rétrospectives dans le monde, ainsi que des documentaires, des livres et des articles. Ces dernières années, l'art de Warhol, ainsi que les œuvres surréaliste Francis Bacon, sont devenues les exemples les plus recherchés de la Art postmoderniste précoce.
Bien que l'idée Vanguard suggère un souci d'ouvrir de nouveaux chemins, dans presque tous les cas, cela ne reflète pas un intérêt indépendant pour la nouveauté, mais est basé sur le désir de donner une impression plus claire de «réalité». Pour Gustave Coubet , cela signifiait représenter la dure vie de travail qui a été bannie de la toile académique; Pour les impressionnistes, cela signifiait capturer les effets de la lumière sur la rétine au moment de la perception; Pour les constructivistes, cela signifiait représenter les forces scientifiques invisibles qui agissent sous la surface de la réalité visible. Mais dans tous les cas, l'objectif sous-jacent était le désir de représenter la réalité d'une manière nouvelle et précise.
L'idée Vanguard est traditionnellement soumise à deux interprétations. D'une part, il est considéré comme indissolublement lié à un programme social ou politique radical, de sorte que l'art transgressif devient le véhicule de l'activité sociale et politique transgressive. D'un autre côté, l'art avant-gardiste a été considéré comme le domaine de l'expérimentation stylistique pure, sans préoccupations sociales de toute nature. Ces deux définitions ont leurs propres chronologies, hiérarchies et rubriques critiques qui les accompagnent, qui sont souvent étonnamment en désaccord les unes avec les autres.
La naissance de l'avant-garde était également la naissance de l'idée de «l'anti-art»: cet art pourrait parier sa valeur en partie sous-vidéo, renversant ou se moquant des notions préexistantes de valeur artistique. Des impressionnistes, avec son coup de pinceau rapide et lâche, à Marcel Duchamp avec ses réadmodes, l'art avant-gardiste a toujours obtenu une partie de son impact de son mépris évident pour les normes existantes et sa capacité à générer une impression de non-art, même de la laideur .
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
