Expressionnisme abstrait, c'est le terme qui s'applique aux nouvelles formes d'art abstrait développées par des peintres américains tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning dans les années 40 et 1950. .
Expressionnisme abstrait - les articles bleus de Jackson Pollock
Bien que ce soit la désignation acceptée, l'expressionnisme abstrait n'est pas une description précise du corps de travail créé par ces artistes. En fait, le mouvement comprenait de nombreux styles picturaux différents qui varient à la fois en technique et dans la qualité de l'expression. Malgré cette variété, les peintures de l'expressionnisme abstrait partagent plusieurs caractéristiques générales. Ils utilisent souvent des degrés d'abstraction; Autrement dit, ils représentent des formes irréalistes ou, à l'extrême, des formes non extraites du monde visible (non objectif). Ils mettent l'accent sur l'expression émotionnelle libre, spontanée et personnelle, et exercent une liberté de technique et d'exécution considérable pour atteindre cet objectif, avec un accent particulier sur l'exploitation du caractère physique variable de la peinture pour évoquer des qualités expressives (par exemple, la sensualité, le dynamisme, la violence, mystère, lyrisme). Ils montrent un accent similaire sur l'application intuitive et non étudiée de cette peinture sous une forme d'improvisation psychique similaire à l'automatisme des surréalistes, avec une intention similaire d'exprimer la force de l'inconscient créatif dans l'art. Les artistes montrent souvent un accent similaire à l'abandon de la composition structurée conventionnellement construite à partir d'éléments discrètes et ségréables et leur remplacement par un seul champ, réseau ou autre image unifiée et indifférenciée qui existe dans un espace non structuré. Et enfin, les peintures remplissent de grandes toiles pour donner ces effets visuels mentionnés au-dessus à la fois de la monumentalité et du pouvoir absorbant.
Les expressionnistes abstraits avaient leur siège social principalement à New York et étaient également connus sous le nom de New York School. Le nom évoque son objectif de faire de l'art qui, même s'il est abstrait, est également expressif ou émotionnel dans son effet. Ils ont été inspirés par l'idée surréaliste que l'art doit provenir de l'inconscient et de l'automatisme de l'artiste Joan Miró.
Dans le Grand Manazana, un petit groupe d'artistes non filé a créé un corps stylistique diversifié qui a introduit de nouvelles directions radicales dans l'art et a changé l'approche du monde de l'art. Sans être une association formelle, les artistes connues invariablement sous le nom de "abstraits expressionnistes" ou "école de New York" ont partagé certaines hypothèses courantes. Entre autres, des artistes tels que Jackson Pollock, Kooning Willem, Franz Kline, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziots, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart et Clyfford ont toujours avancé avec une audace formelle dans la recherche de contenu significatif. La rupture avec les conventions a accepté à la fois dans la technique et dans le sujet, les artistes ont créé des œuvres d'échelle monumentale qui ont été érigées comme des réflexions de leur psyché individuelle et, ce faisant, ont essayé d'accéder à des sources internes universelles. Ces artistes appréciaient la spontanéité et l'improvisation et ont accordé la plus haute importance pour le processus.
Expressionnisme abstrait - Kooning Willem Abstraction
Le travail des expressionnistes abastrait résiste à la catégorisation stylistique, mais peut être regroupé autour de deux inclinations de base: l'accent mis sur le geste dynamique et énergique, contrairement à une approche réfléchissante et cérébrale dans des champs plus ouverts. Dans tous les cas, les images étaient principalement abstraites.
Les premiers expressionnistes abstraits avaient deux précurseurs notables: Arshile Gorky, qui a peint des formes biomorphiques suggestives en utilisant une application de peinture liquide, délicatement linéaire et libre et Hans Hofmann, qui a utilisé des coups de pinceau dynamiques et fortement texturés dans des œuvres abstraites mais une composition conventionnelle. Une autre influence importante sur l'expressionnisme abstrait nascent a été l'arrivée sur la côte américaine à la fin des années 1930 et au début de 1940. Ces artistes ont grandement stimulé les peintres indigènes de New York et leur ont donné une vision plus intime de l'avant-garde de la peinture européenne. En général, il est considéré que le mouvement expressionniste abstrait a commencé avec les peintures fabriquées par Jackson Pollock et Kooning Willem à la fin des années 40 et au début des années 1950.
Expressionnisme
Expressionnisme abstrait - Tel est le chemin des étoiles de Hans Hofmann
Types d'expressionnisme abstrait
Malgré la diversité du mouvement expressionniste abstrait, trois approches générales peuvent être distinguées. L'un, la "peinture d'action", se caractérise par une manipulation lâche, rapide, dynamique ou énergique de la peinture en balayage ou en coups de pinceau et dans des techniques partiellement dictées par hasard, comme dégoulinant ou renversant la peinture directement sur la toile. Jason Pollock a d'abord pratiqué la peinture à l'action en déversant des peintures commerciales sur des toiles brutes pour construire des écheveaux complexes de peinture dans des motifs linéaires passionnants et suggestifs. De Kooning a utilisé des coups de pinceau extrêmement vigoureux et expressifs pour créer des images riches en couleurs et textures. Kline a utilisé des traits noirs puissants et larges sur une toile blanche pour créer des formes nettement monumentales.
Le terme moyen dans l'expressionnisme abstrait est représenté par plusieurs styles variés, allant des images les plus lyriques et les plus délicates et les formes fluides de Guston et des peintures de Frankenthaler aux images presque callectraphiques, énergiques et clairement structurées de Motherwell et Gottlieb.
La troisième approche et la moins expressive émotionnellement était celle de Rothko, Newman et Reinhardt. Ces peintres ont utilisé de grandes zones, ou champs, de couleur plate et de peinture fine et de diaphanes pour obtenir des effets calmes, subtils, presque méditatifs. Le peintre couleur était Rothko, la plupart des œuvres se composent de grandes combinaisons à l'échelle de zones rectangulaires de couleurs unis et de bords doux qui ont tendance à briller et à résonner.
Dans l'expressionnisme abstrait, il y avait deux principaux groupes: les peintres d'action SO, qui ont attaqué leurs toiles avec des coups de pinceau expressifs; et des peintres sur le terrain de couleur qui ont rempli leurs toiles de grandes zones d'une seule couleur.
Les peintres d'action ont été dirigés par Jackson Pollock et Willem de Kooning, qui ont travaillé spontanément et improvisé, utilisant souvent de grands pinceaux pour faire des marques de balayage gestuel. Pollock a placé sa toile sur le sol et dansé autour de lui versant de la peinture de la boîte ou la traînant de la brosse ou d'un bâton. De cette façon, les peintres d'action reflétaient directement leurs impulsions internes sur la toile.
Le deuxième groupe comprenait Mark Rothko, Barnett Newman et Clyfford Still. Ces artistes étaient profondément intéressés par la religion et le mythe et ont créé des compositions simples avec de grandes zones de couleur visant à produire une réponse contemplative ou méditative chez le spectateur. Dans un essai écrit en 1948, Barnett Newmann a déclaré: "Au lieu de faire des cathédrales avec le Christ, l'homme ou la« vie », nous les faisons avec nous-mêmes, avec nos propres sentiments. Cette approche de peinture a été développée vers 1960 dans ce qui était connu sous le nom de peinture de champ de couleur, caractérisée par des artistes qui utilisent de grandes zones de plus ou moins d'une seule couleur plate.
L'expressionnisme abstrait s'est développé dans le contexte de sources et d'inspirations diverses et qui se chevauchent. Beaucoup de jeunes artistes avaient commencé dans les années 1930. La grande dépression a produit deux Mouvements artistiques Le régionalisme populaire et le réalisme social, dont aucun ne satisfaisait le désir de ce groupe d'artistes de trouver un contenu riche en sens et odeur de responsabilité sociale, mais sans provincialisme et politique explicite. La Grande Dépression a également promu le développement de programmes gouvernementaux gouvernementaux, notamment la Works Progress Administration (WPA), un programme d'emploi pour les chômeurs américains dans lesquels de nombreux membres du groupe ont participé et qui ont permis à tant d'artistes de créer une carrière.
Mais c'est l'exposition et l'assimilation du modernisme européen qui a préparé le scénario à l'art américain le plus avancé. Il y avait plusieurs endroits à New York pour voir Avant-Garde Art en Europe. Le Musée d'art moderne a ouvert ses portes en 1929, et les artistes ont vu une collection de croissance rapide acquise par le réalisateur Alfred H. Barr, Jr. Art fantastique, dadaïsme, surréalisme (1936-1937) et rétrospective de Matisse, Léger et Picasso, entre autres.
Un autre forum pour voir l'art le plus avancé était le Musée d'art live d'Albert Gallatin, qui a été hébergé à l'Université de New York de 1927 à 1943. Là, les expressionnistes abstraits ont vu le travail de Mondrian, Gabo, le Lissitzky et d'autres. Le précurseur du musée Salomon R. Guggenheim, le musée de la peinture non objective, a ouvert ses portes en 1939. Même avant cette date, sa collection Kandinsky avait été exposée publiquement à plusieurs reprises. Les cours européens du modernisme ont également été diffusés par l'enseignement. L'expatrié allemand Hans Hofmann (1880-1966) est devenu le professeur d'art moderne le plus influent des États-Unis, et son impact a atteint des artistes et des critiques.
La crise de la guerre et ses suites sont essentielles pour comprendre les préoccupations des expressionnistes abstraits. Ces jeunes artistes, inquiets du côté obscur de l'homme et consciente de l'irrationalité et de la vulnérabilité humaines, voulaient exprimer leurs préoccupations dans un nouvel art du sens et de la substance. Les surréalistes européens ont ouvert de nouvelles possibilités en mettant l'accent sur le toucher de l'inconscient. Une ressource surréaliste pour se libérer de l'esprit conscient était l'automatisme psychique, dans lequel les gestes et l'improvisation automatiques gagnent en liberté.
Au début, les expressionnistes abstraits, à la recherche d'un thème intemporel et puissant, ont recours au mythe primitif et à l'art archaïque à la recherche d'inspiration. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman et Baziots ont cherché l'expression dans des cultures anciennes ou primitives. Ses premières œuvres ont des éléments pictographiques et biomorphes transformés en code personnel. La psychologie jungienne était également convaincante dans son affirmation de l'inconscient collectif. La franchise de l'expression était essentielle et elle était mieux réalisée sans préméditation. Dans une célèbre lettre au New York Times (juin 1943), Gottlieb et Rothko, avec l'aide de Newman, ils ont écrit: «Pour nous, l'art est une aventure dans un monde inconnu de l'imagination qui est libre de fantasmes et s'oppose violemment au bon sens . Il n'y a pas de bonne peinture sur quoi que ce soit. Nous affirmons que le problème est critique. »
Expressionnisme abstrait - Rhodes d'Adolph Gottlieb
L'expressionnisme abstrait dans son apogée: peinture d'action
En 1947, Pollock a développé une technique radicalement nouvelle, versant et dégoulinant de la peinture diluée sur une toile brute placée sur le sol (au lieu des méthodes de peinture traditionnelles dans lesquelles le pigment est appliqué avec une brosse sur une toile étirée placée sur une chevalerie). Les peintures n'étaient pas complètement objectives. Dans son thème (ou son absence apparente), l'échelle (énorme) et technique (sans pinceau, sans racks, sans chevalet), les œuvres ont eu un impact sur de nombreux spectateurs. Kooning développait également sa propre version d'un style gestuel très chargé, alternant entre un travail abstrait et de puissantes images figuratives emblématiques. D'autres collègues, dont Krasner et Kline, étaient également attachés à la création d'un art à geste dynamique dans lequel chaque centimètre d'une image est complètement chargé. Pour les expressionnistes abstraits, l'authenticité ou la valeur d'une œuvre réside dans sa franchise et son immédiateté d'expression. Une peinture est destinée à être une révélation de l'identité authentique de l'artiste. Le geste, la "signature" de l'artiste, est la preuve du véritable processus de création de l'œuvre. C'est en référence à cet aspect de l'œuvre que le critique Harold Rosenberg a inventé le terme "peinture d'action" en 1952: "À un moment donné, la toile a commencé à apparaître à un peintre américain après l'autre comme scénario dans lequel agir, en place, en place, de la façon dont un espace dans lequel reproduire, repenser, analyser ou «exprimer» un objet, réel ou imaginaire. Ce qui allait aller sur la toile n'était pas une peinture mais un événement. » «C'est la preuve du véritable processus de création de l'œuvre. C'est en référence à cet aspect de l'œuvre que le critique Harold Rosenberg a inventé le terme "peinture d'action" en 1952: "À un moment donné, la toile a commencé à apparaître à un peintre américain après l'autre comme scénario dans lequel agir, en place, en place, de la façon dont un espace dans lequel reproduire, repenser, analyser ou «exprimer» un objet, réel ou imaginaire. Ce qui allait aller sur la toile n'était pas une peinture mais un événement. » «C'est la preuve du véritable processus de création de l'œuvre. C'est en référence à cet aspect de l'œuvre que le critique Harold Rosenberg a inventé le terme "peinture d'action" en 1952: "À un moment donné, la toile a commencé à apparaître à un peintre américain après l'autre comme scénario dans lequel agir, en place, en place, de la façon dont un espace dans lequel reproduire, repenser, analyser ou «exprimer» un objet, réel ou imaginaire. Ce qui allait aller sur la toile n'était pas une peinture mais un événement. »
Abogeo Résumé Expressionnisme: le champ de couleur
Un autre chemin résidait dans le potentiel expressif de la couleur. Rothko, Newman et, par exemple, ont créé de l'art basé sur l'art, un grand format et dominé par la couleur. L'impulsion était, en général, réfléchissante et cérébrale, avec des moyens picturaux simplifiés pour créer une sorte d'impact élémentaire. Rothko et Newman, entre autres, ont parlé d'un objectif pour atteindre le "sublime" au lieu du "beau", se souvenant d'Edmund Burke dans une impulsion pour la grande et héroïque de vision en opposition à un effet apaisant ou réconfortant. Newman a décrit son réductionnisme comme un moyen de «nous libérer des accessoires obsolètes d'une mode passée et d'une légende obsolète… nous libérer des obstacles de la mémoire, de l'association, de la nostalgie, de la légende et du mythe qui ont été les appareils de peinture de l'Europe occidentale».
Pour Rothko, les rectangles des bordures luminescentes douces devraient provoquer chez les téléspectateurs une expérience presque religieuse, même en causant des larmes. Comme pour Pollock et les autres, l'échelle a contribué au sens. Pour l'époque, les œuvres étaient à grande échelle. Et ils étaient destinés à être vus dans des environnements relativement étroits, de sorte que le spectateur a été visualisé pratiquement enveloppé dans l'expérience de la confrontation. Rothko a déclaré: "Pinto Big pour être intime." La notion est plus envers l'expression personnelle (expression authentique de l'individu) que vers le Grand. de sorte que le spectateur a été pratiquement enveloppé dans l'expérience de la confrontation du travail.
Expressionnisme abstrait: son impact
L'expressionnisme abstrait a eu un grand impact sur la scène artistique américaine et européenne dans les années 1950. En fait, le mouvement a marqué le changement du centre créatif de la peinture moderne de Paris à New York dans les décennies d'après-guerre. Au cours des années 1950, les plus jeunes adeptes du mouvement augmentaient.
À cette époque, les travaux ont été largement vus dans les expositions itinérantes et par le biais de publications. Après l'expressionnisme abstrait, les nouvelles générations d'artistes, américaines et européennes, ont été profondément marquées par les progrès réalisés par la première génération et ont créé leurs propres expressions importantes en fonction de ceux qui ont forgé la voie.
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