L'art déco est un style de conception populaire des décennies de 1920 et 1930, particulièrement caractérisées par des formes géométriques ou stylisées élégantes et par l'utilisation de matériaux fabriqués par l'homme.
Les caractéristiques du style art déco sont originaires de France au milieu et à la fin des années 1910.
Les caractéristiques des arts déco reflètent l'admiration de la modernité de la machine et par les qualités de conception inhérentes aux objets fabriqués par la machine, par exemple, la simplicité relative, la planarité, la symétrie et la répétition invariable des éléments. Les objets art déco présentent souvent des formes simples et propres, généralement avec une apparence "stylisée"; Ornement géométrique ou stylisé à partir de formes figuratives telles que les fleurs, les animaux et les rayons solaires; et l'utilisation de substances fabriquées par l'homme, y compris des plastiques, du verre de vitamine et du béton armé, souvent combinée à des matériaux naturels tels que le jade, l'argent, l'ivoire et le chrome.
Art déco - affiche
Parmi les influences formatrices de l'Art Deco figurent les ballets Art Nouveau, Bauhaus, Cubisme et Russes par Serge Diaghilev. Les praticiens d'Art Deco ont également trouvé l'inspiration dans les sources des Indiens d'Amérique, des Égyptiens et des premiers classiques, ainsi que dans la nature.
Comme Art Deco, Art Nouveau est un style ornemental qui s'applique aux médias tels que l'architecture, le design d'intérieur, les bijoux et l'illustration. Les deux styles étaient populaires en Europe et aux États-Unis, mais Art Nouveau a déjà prospéré, entre 1890 et 1910.
À son tour, Art déco a atteint son apogée à la fin des années 1920 et au début de 1930 de capults de fleurs, de vrilles de vigne, d'ailes d'insectes et d'autres objets naturels délicats. L'Art Deco, en revanche, a célébré la machine moderne et promu des lignes géométriques et des formes élégantes.
Sa principale différence avec Art Nouveau est l'influence du cubisme qui donne à Art Deco Design un caractère géométrique plus fragmenté. Cependant, les images basées sur les plantes et les courbes sinueuses sont restées dans certaines conceptions artistiques, par exemple, celles de Clarice Cliff en Grande-Bretagne. L'art déco était très varié dans ses influences, inspirée de l'art égyptien ancien, de l'art aztèque et d'autres anciens arts d'Amérique centrale, ainsi que dans la conception de navires, de trains et de voitures modernes. Il a également été inspiré par l'architecture et la conception modernes du Bauhaus et des architectes tels que Le Corbusier et Mies van de Rohe.
Art Deco a tiré son nom de l'exposition Internationale des Arts Decoraratifs et Industries Modernes, tenue à Paris en 1925, où le style a été exposé pour la première fois. Le design art déco a représenté le modernisme s'est transformé en mode. Leurs produits comprenaient les deux articles de luxe fabriqués individuellement comme articles produits en masse, mais, en tout cas, l'intention était de créer une élégance élégante et antitradictionnelle qui symboliserait la richesse et la sophistication.
La majorité des éminents créateurs d'articles conçus par Art Deco fabriqués à la main ou en édition limitée. Ils comprenaient des créateurs de meubles Jacques Ruhlmann et Maurice Dufrène; l'architecte Eliel Saarinen; Le Goldsmith Jean Puiforcat; le designer des bijoux et cristaux René Lalique; le créateur de mode Erté; Les artistes-murms Raymond Templier, HG Murphy et Wiwen Nilsson; et le sculpteur figuratif Chiparus.
Art Déco-jacques Ruhlmann Furniture
Art déco del opberes Jean Puiforcat
Early Art Deco
À la fin du XIXe siècle en France, de nombreux artistes, architectes et designers notables qui avaient joué un rôle important dans le développement du style art nouveau ont reconnu qu'il devenait de plus en plus passé à la mode. Au bout d'un siècle qui a vu la révolution industrielle s'établir, la vie contemporaine est devenue très différente de celle de quelques décennies auparavant. Il était temps pour quelque chose de nouveau, quelque chose qui s'exclame "du XXe siècle" du moderniste et du bon goût.
La Société des artistes décoratifs de France
De ce désir de se diriger vers le nouveau siècle vers le passage de l'innovation au lieu d'être arrêté par la nostalgie, un groupe d'innovations artistiques françaises a formé une organisation intitulée Société des Artistes DÉCORALARE (la Société des artistes décoratifs). Le groupe était composé de figures reconnues telles que Art Nouveau Eugene Grasset et l'architecte Art Nouveau Hector Guimard, ainsi que des artistes et designers décoratifs émergents tels que Pierre Chaareou et Francis Jourdain. L'État français a soutenu et encouragé cette direction de l'activité artistique.
Art déco - La Société des artistes décoratifs
L'un des principaux objectifs du nouveau groupe était de défier la structure hiérarchique des arts visuels qui reléguait les artistes décoratifs à un statut moins que le moyen le plus classique de peindre et de sculpture. Jourdain est cité célèbre: "Par conséquent, nous avons décidé de retourner l'art décoratif, mal traité comme un Cendrillon ou un pauvre parent qui a été autorisé à manger avec les serviteurs, à un endroit important, presque prépondérant qu'il occupait dans le passé, de tous L'époque et à tout moment "des pays du globe".
Le plan d'une grande exposition qui présentait un nouveau type d'art décoratif a été initialement conçu en 1914, mais a dû être suspendu jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale puis a retardé plusieurs raisons jusqu'en 1925.
L'exposition qui a officiellement lancé le mouvement art déco
Le gouvernement français, qui a accueilli l'exposition entre l'esplanade de Les Invalides avec un dôme d'or et les entrées du Petit Palais et du Grand Palais des deux côtés de la rivière Sena, a eu du mal à montrer le nouveau style. Plus de 15 000 artistes, architectes et designers ont exposé leur travail dans l'exposition. Au cours des sept mois de l'exposition, plus de 16 millions de personnes ont visité les nombreuses expositions individuelles. Cette exposition a été le catalyseur du début du mouvement.
Art nouveau et art déco
Art déco était une réponse directe et philosophiquement directe au style art nouveau et au phénomène culturel plus large du modernisme. L'Art Nouveau a commencé à devenir à la mode pendant la Première Guerre mondiale, car de nombreux critiques ont estimé que les détails développés, les conceptions délicates, les matériaux souvent coûteux et les méthodes de production de style ne s'adaptaient pas à un monde moderne, instable et instable et de plus en plus usiné. Alors que le mouvement Art Nouveau a tiré ses formes complexes et stylisées de la nature et a exalté les vertus de ce qui a été fait à la main, l'esthétique art déco a mis l'accent sur l'aérodynamique et la géométrie élégante de l'ère de la machine.
Art déco et modernisme
L'exposition Internationale s'est rassemblée non seulement dans le style artistique, mais a également placé des objets artisanaux à proximité d'exemples de peintures d'avant-garde et de sculptures dans des styles tels que le cubisme, le constructivisme, le Bauhaus, le stijl et le futurisme. Dans les années 1920, Art Deco était un contrepoint luxuriant, mais largement conventionnel, le Bauhaus et Stijl les plus conventionnels. Les trois ont partagé l'accent mis sur les lignes propres et fortes en tant que principe de conception organisateur. Les praticiens d'Art Deco ont adopté l'innovation technologique, les matériaux et la mécanisation modernes et ont essayé de les souligner dans l'esthétique générale du style lui-même. Les praticiens ont également emprunté et appris à d'autres mouvements modernistes. Art déco est devenu considéré par les fans qui étaient à jour avec les perspectives futures des mouvements d'avant-garde contemporains. Ironiquement, la peinture et la sculpture modernistes ont joué un rôle secondaire dans l'exposition à quelques exceptions quelques exceptions du pavillon soviétique et du pavillon Esprit Nouveau du Corbusier.
Art déco après la Grande Dépression
Le début de la deuxième phase d'Art Deco a coïncidé avec le début de la Grande Dépression. L'austérité, en fait, pourrait être l'esthétique centrale pour les raisons pragmatiques et conceptuelles de ce deuxième développement de l'Art Déco. Alors que l'architecture art déco, par exemple, avait été orientée verticalement avec des gratte-ciel qui ont atteint de grandes hauteurs, les bâtiments artistiques plus ultérieurs avec leurs extérieurs principalement sans ornements, courbes élégantes et accent horizontal symbolisaient la robustesse, la dignité tranquille et la résistance. Au cours des pires années de catastrophe économique, de 1929 à 1931, l'American Art Deco est passé des tendances suivantes pour les établir.
Rationaliser modrne
Streamline Modrne est devenue la continuation américaine du mouvement européen art déco. Au-delà des graves influences économiques et philosophiques, l'inspiration esthétique pour le premier rationalisation de modrne au début de -Siglo xx.
Art déco - rationalisez modrne
Les artistes et les architectes de la nouvelle objectivité ont été inspirés par le même type de pragmatisme sobre qui a forcé les défenseurs de la modrne de rationalisation pour éliminer les excès, y compris l'émotivité de l'expressionnisme. Les architectes de la nouvelle objectivité se sont concentrés sur la production de structures qui pourraient être considérées comme pratiques, comme le reflet des demandes de la vie réelle. Ils ont préféré que leurs conceptions s'adaptent au monde réel au lieu de faire en sorte que les autres s'adaptent à une petite esthétique pratique. À cette fin, les nouveaux architectes d'objectivité étaient même des pionniers de la technologie de préfabrication (aidant à abriter rapidement et efficacement les pauvres de l'Allemagne).
Je suis dépourvu d'ornements, l'architecture moderne rationalisée avait des courbes propres, de longues lignes horizontales (y compris des bandes de fenêtres), des briques de verre, des fenêtres de style œil et des formes cylindriques et parfois nautique. Plus que jamais, l'accent était mis sur l'aérodynamique et d'autres expressions de la technologie moderne. Les matériaux les plus chers et souvent exotiques de l'art déco ont été remplacés par du béton, du verre et du chrome en rationalisation moderne. La couleur a été utilisée avec modération, car les tons blanchâtres, beige et terre ont remplacé les couleurs les plus vives de l'art déco. Le style a d'abord été introduit dans l'architecture puis étendu à d'autres objets, similaires au style art déco traditionnel.
Art déco est nommé rétroactivement
À l'origine, le terme «art déco» a été utilisé avec péjorativement par un célèbre détracteur, l'architecte moderniste Le Corbusier, dans des articles dans lesquels il a critiqué le style de son ornementation, une caractéristique qu'il considérait inutile dans l'architecture moderne. Alors que les défenseurs de style l'ont renoncé comme une réponse moderniste et simplifiée à une ornementation excessive, en particulier par rapport à son prédécesseur immédiat, Art Nouveau, car toute décoration était superflue pour Le Corbusier. Ce n'est qu'à la fin des années 1960, lorsque l'intérêt pour le style a été revitalisé, que l'historien et critique britannique Bevis Hillier a utilisé le terme "art déco" de manière positive.
Art déco aux États-Unis
Aux États-Unis, la réception du mouvement art déco s'est développée dans une trajectoire différente. Herbert Hoover, le secrétaire américain au commerce. À cette époque, il a décrété que les designers et architectes américains ne pouvaient pas montrer leur travail dans l'exposition internationale parce qu'il a fait valoir que le pays devait encore concevoir un style d'art artistique clairement américain qui était satisfaisant " assez nouveau. " Comme alternative, il a envoyé une délégation en France pour évaluer les offres de l'exposition, puis appliquer ce qu'ils ont vu à un style artistique et architectural américain contemporain. Dans le contingent des émissaires esthétiques envoyés par Hoover, des figures importantes de l'American Institute of Architecture, du Metropolitan Museum of Art et du New York Times ont été inclus. La mission a inspiré un boom presque immédiat de l'innovation artistique aux États-Unis.
En 1926, une version plus petite de la foire française appelée "une collection sélectionnée d'objets de l'exposition internationale des arts modernes, industriels et décoratifs" a tourné de nombreuses villes américaines. Uu. Comme New York, Cleveland, Chicago, Detroit, St. Louis , Boston, Minneapolis. et Philadelphie. Les foires mondiales américaines de Chicago (1933) et de New York (1939) ont souligné les conceptions artistiques, tandis que Hollywood a adopté l'esthétique et l'a rendu glamour dans tout le pays. Même les sociétés américaines telles que General Motors et Ford ont construit des pavillons à la New York World Fair.
Art déco - Foire mondiale à New York
Parmi les exemples les plus connus du style art déco américain figurent des gratte-ciel et d'autres grands bâtiments à l'échelle. En fait, l'itération américaine d'Art Deco dans les conceptions des bâtiments a été appelée Zigzag Modern pour ses modèles angulaires et géométriques en tant que façades architecturales élaborées. Cependant, l'American Art Deco en général est souvent moins ornemental que son prédécesseur européen. Au-delà des lignes épurées et des courbes fortes, des formes géométriques audacieuses, des couleurs intenses et parfois une ornementation luxueuse, la version américaine est plus simple. En tant qu'influences importantes telles que la nouvelle objectivité et le style d'architecture international, ainsi que les graves revers économiques de la fin des années 1920 et du début des années 1930, ils ont commencé à influencer l'esthétique art déco, le style est devenu beaucoup moins luxueux.
Art déco - Zig zag moderne
Le style American Art Deco a été développé comme une célébration de l'avancement technologique, y compris la production de masse et une foi restaurée dans le progrès social. En substance, ces réalisations pourraient être considérées comme le reflet de la fierté nationale. Dans les années 1930 sous la Works Progress Administration (WPA) de Roosevelt, de nombreuses œuvres créées étaient art déco, des structures municipales telles que les bibliothèques et les écoles aux peintures murales publiques de masse. La WPA avait l'intention de stimuler l'économie post-guerre grâce à la création d'emplois dans les travaux publics, et a cherché à servir la communauté par la création d'emplois et à nous inculquer des valeurs dans la conception. L'utilisation de l'American Art Deco a apporté une expression de la démocratie à travers le design. Certains matériaux qui étaient souvent utilisés dans la création art déco étaient coûteux et, par conséquent, étaient hors de portée de l'homme moyen. Cependant, l'utilisation de matériaux neufs ou à faible coût a permis de produire une large gamme de produits abordables et, par conséquent, a apporté la beauté à la sphère publique d'une nouvelle manière.
Croissance mondiale de l'art déco
Le style art déco a été renforcé dans les capitales mondiales aussi diverses que La Havane, Cuba, Mumbai et Yakarta. La Havane a un quartier entier construit dans le style art déco. Le système ferroviaire souterrain de Londres intègre en grande partie le style. Le port de Shanghai contient plus de cinquante structures artistiques, dont la plupart ont été conçues par le hongrois Laszlo Hudec. Des monuments de guerre aux hôpitaux, des villes aussi éloignées que Sydney et Melbourne en Australie ont également absorbé le style phénoménal.
Art déco - Laszlo Hudec
Les principales caractéristiques visuelles de l'art déco sont dérivées de l'utilisation répétitive des formes linéaires et géométriques qui incluent des formes triangulaires, en zigzag, trapézoïdal et avec le motif de Chevron. Comme son prédécesseur, Art Nouveau, lorsque des objets tels que des fleurs, des animaux ou des figures humaines sont représentés, ceux-ci sont stylisés et simplifiés pour maintenir l'esthétique générale de l'art déco. La nature et la portée de la stylisation et de la simplification ou de la simplification varient en fonction de l'itération régionale du style. Par exemple, une figure comme The Fire Bird (1922) du designer français René Lalique, est élégamment mince et atténuée, tandis que l'Atlas de Lee Lawrie (1937) à l'extérieur du centre de Rockefeller est solide et robuste avec une musculature linéaire avec catégorie, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, soient à la fois, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux, bien que les deux ne soient liné sont considérés comme de bonnes représentations du style déco.
Art déco - Atlas de Lee Lawrie dans le bâtiment Rockerfeller
Selon l'accent mis sur le mouvement dans la technologie moderne, les artistes et les designers Art déco ont exploité des matériaux modernes tels que les plastiques, la bquellita et l'acier inoxydable. Mais lorsqu'une touche de richesse et de raffinement était nécessaire, les concepteurs ont incorporé des matériaux plus exotiques tels que l'ivoire, la corne et la peau zébrée. Comme pour les mouvements Art Nouveau and Arts and Crafts, le style art déco était beaucoup moins appliqué aux formes d'expression des arts visuels traditionnellement du plus haut rang: la peinture et la sculpture.
Design art déco
Le style art déco a exercé son influence sur les arts graphiques d'une manière qui révèle l'influence du futurisme italien avec son amour pour la vitesse et l'adoration de la machine. Les artistes futuristes ont utilisé des lignes pour indiquer le mouvement, connu sous le nom de «Mustaches de vitesse», qui sortaient des roues des voitures et des trains de motion rapide. De plus, les praticiens d'Art Deco ont utilisé des lignes parallèles et des formes coniques qui suggèrent la symétrie et l'aérodynamique. La typographie a été affectée par l'influence internationale de l'Art Deco et des types de police de Bifur, Broadway et Peignot se souviennent du style.
Art déco - Fuente Bifur
En termes d'images, des formes simples et de grandes zones de colonnes solides rappellent les gravures en bois japonais, qui étaient devenues une source d'influence importante pour les artistes occidentaux, en particulier en France, après la fin de la période isolationniste Edo en 1868. l'afflux ultérieur du Japon du Japon L'art en Europe a eu un impact énorme. En particulier, les artistes ont trouvé dans la simplicité formelle des gravures en bois un modèle pour créer leurs propres styles distinctement modernes, en commençant par l'impressionniste.
Meubles art déco
Jusqu'à la fin des années 1920, la conception de meubles avant-gardistes en France consistait principalement en variations dans le style art nouveau, mais simplifiées et moins curvilignes. Au fur et à mesure que la décennie progressait, Émile-Jacques Ruhlmann est devenu le principal concepteur de meubles (Ruhlmann avait son propre pavillon dans l'exposition de 1925). Bien que ses créations aient été principalement inspirées par des pièces du XVIIIe siècle produites dans le style néoclassique, il a éliminé une grande partie de l'ornementation tout en utilisant des matériaux exotiques préférés par les designers Art Nouveau, comme l'acajou, l'ébène, la palisandro, l'ivoire et la coquille de tortue. Bien sûr, leurs pièces étaient souvent trop chères pour que quelqu'un puisse les acquérir, à l'exception des plus riches.
Contrairement aux conceptions luxueuses de Ruhlmann, qui semblait être à cheval parmi les styles Art Nouveau et Art Deco, le créateur de meubles Art déco le plus en France était Jules Leleu. Il avait été un designer traditionnel jusqu'à ce que le nouveau style supplante Art Nouveau et est connu pour la conception de la grande salle à manger du palais d'Elysium à Paris et les cabines luxueuses sur le pont de première classe de l'élégant bateau à vapeur de Normandie.
Art déco - meubles Jules Leleu
Contrairement à Leleu et Ruhlmann, Le Corbusier était un défenseur d'une très petite version et sans ornements du style art déco, créant souvent des meubles adéquats pour les intérieurs austères de leurs propres structures architecturales. Son intention était de concevoir des prototypes, en particulier des chaises, qui pouvaient être produites par la masse et, par conséquent, étaient abordables pour un marché AMP
désordre. También cabe destacar que el diseño de interiores de Donald Deskey del famoso lugar de interés de la ciudad de Nueva York, el Radio City Music Hall, es un excelente ejemplo del diseño de muebles Art Deco estadounidense que todavía se mantiene intacto en su forma original en l'actualité.
Art déco - meubles Le Corbusier
Architecture art déco
L'architecture art déco est caractérisée par des conceptions de bord dures, souvent richement ornées, accentuées par des détails métalliques brillants. Beaucoup de ces bâtiments ont un accent vertical, construit avec l'intention d'attirer l'attention. Les formes rectangulaires, souvent en blocs, sont disposées géométriquement, avec l'ajout d'aiguilles sur le toit et / ou des éléments ornementaux incurvés pour fournir un effet aérodynamique. Les gratte-ciel de New York et les bâtiments pastel de Miami sont parmi les exemples américains les plus célèbres, bien que le style ait été mis en œuvre dans une variété de structures dans le monde.
Aux États-Unis, la Works Progress Administration a aidé l'architecture Art Deco à généraliser. Fait intéressant, la fusion du classicisme Art Deco et Beaux-Arts vues dans de nombreuses œuvres publiques de la dépression est connue sous le nom de dépression Pwa Modrne ou Moderne.
Art Déco Pwa moderne - Dépression moderne
Développements ultérieurs: après art déco
Art déco est sorti pendant les années de la Seconde Guerre mondiale en Europe et en Amérique du Nord, avec l'austérité de l'époque de la guerre qui a rendu le style de plus en plus frappant et décadent. Les métaux se sont rétablis pour les utiliser dans la construction d'armements, au lieu de décorer des bâtiments ou des espaces intérieurs. Le mobilier n'était plus considéré comme des objets de statut. D'autres avancées technologiques ont permis une production moins chère d'articles de consommation de base, éliminant les besoins et la popularité des concepteurs artistiques.
Un mouvement qui, à bien des égards, a cherché à rompre avec le passé, est devenu un classique qui génère une nostalgie suprême et se souvient avec amour. Depuis les années 1960, il y a eu un intérêt constant et continu dans le style. Vous pouvez voir Art déco faire écho dans le design moderne du milieu du siècle, qui mène l'esthétique aérodynamique de Deco et passe en revue la simplicité propre du Bauhaus. Deco a également aidé à inspirer le groupe Memphis, un mouvement de conception et d'architecture centré sur Milan dans les années 1980. Memphis était également basé sur le pop art et le kitsch en tant que sources pour leurs conceptions colorées et consciemment postmodernes.
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