Description
La décapitation de San Juan Bautista de Michel-Ange Merisi da Caravaggio se distingue de toutes les représentations précédentes de la scène dans l'histoire de l'art. Il s'arrête à un moment étonnamment spécifique; Celui dans lequel la tête de John n'est pas complètement séparée de son corps. L'accent mis sur les détails explicites de l'acte de son meurtre est souvent lu à la suite de l'expérience personnelle de la violence du Caravage, mais un examen détaillé peut offrir une compréhension et une appréciation plus profondes du tableau.
La Bible ne fournit pas plus de détails sur la mort de Jean-Baptiste. L'Évangile de Luke (3: 19-20) déclare simplement qu'Hérode Antipas a emprisonné et a raté John pour avoir critiqué ses adultères avec la femme de son frère, Hérodias. Marcos (6: 17-28) et Matthew (14: 3-11) ajoutent qu'Hérode craignait le baptiste et résisait à le tuer et que la décapitation s'est produite en prison lors d'une fête. Souvent, une source d'inspiration pour les artistes en raison de leur nature la plus descriptive, même la légende d'or ignore également les détails, déclarant brièvement que '... le bourreau est envoyé, John perd la tête, la tête est donnée à la fille et la La fille est présentée à sa mère adultère.
Les premières traditions de l'imagerie de l'Église italienne établissent l'événement dans un récit plus large, par exemple, dans les fresques ou les cycles préexurés qui représentent des scènes de la vie de John. Ceux-ci présentent souvent une sorte d'illustration de «avant et après» l'événement, montrant initialement le baptiste en prison sur le point d'être exécuté, puis la présentation de sa tête à Salome ou à sa mère Hérodias. Souvent, les détails architecturaux tels que les arches et les murs créneaux séparent la scène du meurtre de la Fiesta d'Hérode. En excluant l'acte de décapitation et de corps décapité, le spectateur peut être dissuadé pour s'arrêter dans ces aspects. Dans cette peinture, le Caravaggio dirige délibérément son imagination vers eux.
La décapitation de San Juan Bautista de Caravaggio a probablement commencé dans la première moitié de 1608 et est son plus grand travail pour un montant considérable.
Alors que l'action ne domine que la moitié de la toile, l'apparence physique du meurtre du baptiste domine l'ensemble. Avec la tête de John toujours partiellement attachée, son corps semble presque complet, ce qui renforce l'ensemble du martyre et développe le symbole familial de sa tête coupée. Ayant coupé la majeure partie du cou du baptiste avec l'épée jetée, le bourreau regarde dans sa ceinture un couteau pour terminer le travail. Avec une poignée de cheveux, tirez la tête de la victime en préparation pour la couper des derniers tendons effrayants. Le sang qui jaillit du cou de John au sol fournit l'encre pour la seule entreprise de caravage. Lorsqu'il est vu in situ, le sang renversé du martyre du baptiste se connecte directement à la table de l'autel ci-dessous, un signe analogue au sacrifice et à l'alliance du sang du Christ dans l'Eucharistie. Nous savons que le Caravage n'était pas étranger à un combat d'épée (bien que, pour autant que nous sachions, il n'a jamais essayé dont la chapelle est cette boîte de l'autel.
Les retouches subtiles de l'iconographie traditionnelle dans ce tableau nécessitent l'attention du spectateur. La croix de canne habituelle a été remplacée par l'épée qui a été utilisée pour décapiter John, sa poignée croisée à peine cachée en vue. La corde qui attache ses poupées enroulée vers le premier plan, imitant le drapeau qui est souvent utilisé pour unir le baptiste avec le Christ témoignant «Ecce Agnus Dei». Le lien se réfère également à la fois aux images religieuses de l'agneau sacrifié et aux peintures traditionnelles d'animaux dans les cuisines ou les bouchers. Les jambes de leur peau d'animaux se démarquent de sous la bande de tissu et reflètent leurs propres jambes sans vie, mettant l'accent sur le meurtre qui se déroule. L'index emblématique de John se détend dans une courbe alors que la vie quitte son corps. Sa couche rouge habituelle est roulée autour de son épaule droite, à travers le dos et vers le premier plan pour former une tache rouge, créant un contrepoint visuel à la piscine de sang. Le Caravage gère ces symboles significatifs avec une simplicité réaliste qui est puissamment évocatrice mais ne distrait pas l'attention de la scène en question.
Un groupe de figures se rassemble autour du corps du baptiste et toutes les têtes se tournent vers l'action. Sur le côté gauche Salome, il se penche avec une assiette de service afin de recevoir la tête. Le plateau d'or fait allusion à la fête qui se déroule simultanément, mais agit également comme un substitut à un halo, un signe de la sainteté imminente de Juan. Une vieille femme se tient à côté d'elle, semblant consternation tout en se saisissant la tête dans ce qui peut être un geste involontaire. Il offre également un contraste d'âge marqué, une beauté et une émotion avec son plus jeune partenaire, une ressource que le Caravaggio utilise souvent. À côté de lui, le geôlier pointe vers la plaque, une sombre profanation du bras droit de Jean qui a baptisé Christ et qui lui a toujours fait remarquer le salut. Le doigt du Guardian emmène notre regard dans l'assiette et vers la tête du baptiste, renvoyant ainsi l'accent sur le meurtre. Deux hommes s'étendent sur le cou de la fenêtre de la prison à droite pour assister à l'exécution, une observation morbide mais réaliste du comportement humain.
Le Caravage modifie les histoires des Évangiles lors de la mise en place de la scène à l'extérieur de la prison. Certains historiens de l'art ont émis l'hypothèse qu'il aurait pu être inspiré par les murs imposants et les arches rustiques du Patio del Gran Master dans le Valeta. Le scénario de l'ombre et sans cérémonies et la brutalité de l'exécution du baptiste sont équilibrés avec la couleur sobre et le classicisme monumental des figures posées et arrêtées en action. Un mur de pierre terrestre remplace la maison sauvage de John. Les lattes brisées d'une porte qui sont divisées à travers l'arcade sombre font peut-être allusion aux arbres, leur construction croisée pourrait être considérée comme une prémonition du futur crucifix du Christ. Le ton brun dominant est le résultat d'un sol exposé, abbozzo, pas d'une peinture à l'huile finie. Giovanni Pietro Belllori a écrit que «[e] n ce travail Le caravage a utilisé toute la force de son pinceau, en travaillant avec une telle intensité qu'il a laissé l'apprêt de la toile par des tons de moyennes». [2] Compte tenu du prestige du patron et La stabilité relative de la carrière de l'artiste sous la protection du monsieur à Malte semble plus probable que la technique est une expression de confiance et de style, étant le coup de pinceau et moins normatif une caractéristique prédominante de ses dernières œuvres.
La lumière est importante pour la vie de Jean-Baptiste, dans le travail du Caravage et de l'art religieux en général. La Bible fait référence à John à plusieurs reprises en référence à la lumière divine; «Il y avait un homme envoyé par Dieu dont le nom était John. Il est venu comme témoin pour témoigner de cette lumière, afin que tout le monde le fasse à travers lui. Il n'était pas lui-même la lumière; est venu comme une lumière de lumière. (Jean 1: 6-8) [3]. «Il était une lampe qui brûlait et alluma» (Jean 5:35). [4] La lumière illumine, révèle, bénisse et renouvelle. Tout comme le baptême du Christ par John a officiellement lancé son ministère, l'Ordre a également exigé la purification spirituelle et morale avant l'initiation. En tant que modèle de foi et d'obéissance, le baptiste peut être considéré comme un verre qui contient et rayonne de lumière divine, et un phare sur la route de Dieu. Alors que son rôle est minuscule pour Jésus, dans la mort, il est également une flamme inextincable. Sa peau pâle mais lumineuse et son visage serein se souviennent des images de la flagellation et de la crucifixion du Christ. Le chiaroscuro, un terme avec lequel le nom du Caravage est désormais synonyme, est le conduit idéal pour communiquer la lumière sacrée de Juan pour surmonter l'obscurité du péché, la condamnation et la mortalité auxquelles nous sommes tous confrontés.
Le Caravage a réinterprété les attributs baptistes typiques de manière sophistiquée et sensible, en utilisant des détails réalistes pour raconter l'histoire à sa manière. L'exclusion des halos et des anges ne rend pas l'image moins saint. Au contraire, le naturalisme très terrestre de la peinture a un impact puissant qui se concentre sur l'expérience du spectateur sur la vie du baptiste, mais, et je pense que la chose la plus importante, cela nous montre que le monde de Jean et de la nôtre est un seul et le nôtre sont un seul et même . Le rôle de Jean en tant que baptiseur était de préparer le peuple à Dieu, d'être une lumière qui a guidé et illumine leur chemin, de sorte que ceux qui ont cherché à éteindre la lumière de Jean sont ceux qui sont vraiment sans vie.
En quittant la tradition thématique, le Caravage a contribué.