Que signifie la reproduction personnalisée de peintures ?

Pouvez-vous deviner quel est le tableau original et laquelle est la reproduction ?

Si vous avez estimé que la peinture de gauche est l'original, vous avez raison !

La peinture de droite est une reproduction à l'huile faite par un artiste de peintures.

Les différences dans la reproduction de peintures sont marquées par le temps écoulé, le type de pigment utilisé, l'habileté de l'artiste et la toile utilisée. Cependant, les acheteurs de répliques de peintures acceptent ces petites différences et même certains préfèrent les couleurs vives des reproductions aux originales !

Seulement dans les grandes falsifications d'art il est très difficile de distinguer entre l'original et la reproduction, car là-bas, des techniques spéciales sont utilisées pour vieillir les peintures.

Voyons quelques méthodes utilisées dans la reproduction de peintures :

Reproduction de peintures imprimées sur toile

Ce type de niche dans les copies de peintures est en augmentation, car des toiles traditionnelles, principalement en coton, sont utilisées, avec des impressions réalisées à l'encre par des imprimantes de grand format comme la Epson. Dans cette catégorie, il existe des impressions sur toile Giclee, avec des encres traditionnelles ou des pigments de haute durabilité ou "archivage". Il existe également dans cette catégorie des impressions sur tissu embellies. La technique est simple, une peinture est imprimée sur une toile en coton ou synthétique et une fois la peinture sèche, un artiste ajoute de l'huile sur la surface embellissant le tableau et ajoutant de la texture.

Il y a une différence marquée entre les peintures qui sont imprimées en masse sur toile (Lienzographies) et les impressions faites avec Giclée, observez le graphique suivant :

Dans l'image à gauche, la peinture est imprimée avec de l'encre normale. À gauche, la peinture est imprimée avec la technique de Giclée.

En Giclée, la résolution compte ! Toute image que vous envisagez d'utiliser pour imprimer des impressions artistiques doit avoir au moins 300 DPI par rapport à la taille physique que vous prévoyez d'imprimer.

Utilisé indistinctement dans le monde de l'impression, DPI signifie Points par pouce et est lié à la quantité de points physiques qui sont imprimés dans un pouce carré donné.

Cela dit, l'aspect d'une impression d'art de haute qualité dépend beaucoup de la qualité de l'image numérique et de sa résolution, et nous savons déjà que les images avec ce type de résolution sont très rares et très difficiles à obtenir. Une simple recherche sur Google ne suffit pas.

Reproduction de peintures imprimées sur papier ou feuille (affiches)

Lorsqu'une image est imprimée en offset, elle est divisée en quatre "canaux de couleur" connus sous le nom de CMYK. Cela signifie cyan, magenta, jaune et noir.

Ces impressions, également appelées impressions offset, sont également soumises à la qualité de l'image source (la résolution), de l'imprimante utilisée, des encres et du papier. Il y a toujours le risque ici que l'image source soit de basse résolution et donc le produit final sera également de basse qualité. Bien qu'il existe des photographies de peintures célèbres en libre usage sur Internet, très peu d'entre elles en réalité peuvent être trouvées avec la résolution nécessaire pour faire une impression digne de l'œuvre. Le seul moyen d'y parvenir est de scanner les œuvres dans des scanners spécialisés. Bien sûr, avec cette technique de reproduction de peintures, il n'y a pas de texture, et donc l'apparence de "peinture bon marché" est une caractéristique de la reproduction. Ce n'est pas le chemin pour ceux qui souhaitent une copie d'une peinture de haute qualité.

L'impression offset est l'un des styles d'impression les plus anciens et les plus utilisés et existe depuis les années 1870, mais elle n'est pas très recommandée pour obtenir des reproductions de qualité d'œuvres d'art.

En général, le résultat n'est pas bon et déçoit l'acheteur. Ici, il convient d'annoncer, sans vouloir être moqueur : le bon marché coûte cher !

Reproduction de peintures à l'huile autorisée par l'artiste

La reproduction de peintures à l'huile dans les arts visuels remonte au XVIe siècle, lorsque c'était une pratique courante pour les étudiants en art de copier leurs anciens maîtres pour apprendre à peindre. Le processus de copie d'un chef-d'œuvre leur permettait de pratiquer un style de peinture habile tout en développant leur propre style. Cela a permis aux gens ordinaires de s'approprier des reproductions de peintures à l'huile d'une valeur de milliers de dollars. Léonard a d'abord appris à peindre dans le style de son maître avant de suivre sa propre approche, puis a copié le style de peinture de son maître.

En copiant une peinture, l'étudiant apprend la méthode de l'artiste ; sa manière d'aborder, le mélange et les dégradés de couleur.

À la fin du XIXe siècle, Degas copiait diligemment des chefs-d'œuvre de son artiste préféré, Ingres. Il fit également une copie soignée à grande échelle de La viol d'Ingres de Poussin, qui se trouve actuellement au musée Norton Simon à Pasadena. La liste des artistes célèbres qui ont copié les vieux maîtres est interminable ; Landseer à Rubens ; John Singer Sargent à Velázquez ; Henri Fantin Latour à Titien et Véronèse, Géricault à Caravage ; Watteau à Titien, Van Dyck à Tintoretto, Matsys à Raphaël, pour en nommer quelques-uns.

Cette pratique a été si marquée que même Picasso a rendu célèbre la phrase : "Les bons artistes copient, les grands artistes volent."

Reproduction de peintures en sérigraphie

La technique de reproduction de peintures par sérigraphie existe depuis plus de 100 ans. C'est un moyen qui a été utilisé avec un effet étonnant par des artistes comme Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman et bien d'autres. Mais, qu'est-ce qu'une sérigraphie ? La sérigraphie est un terme qui vient de "seri", qui en latin signifie "soie", et "graphos", qui dans le grec ancien signifie "écriture". Le mot a été inventé au début du siècle dernier pour distinguer l'utilisation artistique du moyen de son but commercial le plus courant. La sérigraphie nous est familière sous d'innombrables formes. Elle est utilisée pour des logos de t-shirts et des affiches.

Les racines du moyen se trouvent profondément dans l'histoire. Elle était particulièrement employée dans les pays d'Extrême-Orient, en Chine et au Japon, comme une technique pour appliquer des pochoirs sur des tissus et des écrans. La sérigraphie est liée à l'impression sur bois, qui est apparue pour la première fois dans ces pays à des fins similaires.

Noche de Fantasía, Itzchak Tarkay

Les deux techniques ont été adoptées par des artistes et artisans européens au XVe siècle et ont été encore développées pour une grande variété d'applications décoratives et artistiques.

À son niveau le plus élémentaire, la sérigraphie implique de couvrir des portions de soie ou un matériau similaire avec une couche. D'abord, la soie est tendue sur un cadre articulé à un socle. Ensuite, la fenêtre de l'image est masquée avec du ruban adhésif et une couche de gomme laque ou de colle est appliquée. Toute partie de la soie qui reste exposée devient le design à travers lequel l'encre ou un autre pigment, comme la peinture, est pressé avec un racloir en caoutchouc ou un pinceau. Cette description simplifiée ne rend guère justice à la flexibilité technique et à la polyvalence artistique du moyen.

Reproduction de peintures sur papier photo

Une bonne reproduction de peintures sur papier photo se fait sur papier mat de qualité d'archivage. C'est le meilleur papier pour conserver les beaux-arts, car c'est un papier spécialisé de longue durée pour des reproductions de peintures et des impressions photographiques. Il dispose d'une surface lisse, d'un papier épais (230g), blanc neutre et mat, conçu pour une reproduction précise des couleurs qui offre un fort contraste et un rendu de haute résolution. On préfère le papier sans acide, ce qui en fait le choix parfait tant pour les photographies que pour les reproductions des beaux-arts. À noter que ce type de reproductions de peintures est également soumis à la qualité du papier.

Comment distinguer la qualité dans la reproduction de peintures ?

Même dans ces catégories antérieures, il existe de grandes différences en qualité, prix, tailles et fidélité des couleurs dans la reproductionde peintures.

Chez Kuadros, nous servons spécifiquement un type de clientèle exigeante qui recherche la reproduction de peintures à l'huile de haute qualité. Ce sont des copies de peintures réalisées avec une extrême habileté, dans lesquelles les artistes spécialisés dans la copie s'efforcent de se rapprocher le plus possible de l'intention de l'auteur original.

Pour y parvenir, nous disposons de l'aide de plus de 60 maîtres diplômés d'écoles d'arts plastiques. Ces artistes sont disséminés par différentes parties du monde, de Venezuela à Haïti dans les Amériques, en passant par la Chine et le Japon.

Qui dirige le commerce de Reproduction de Peintures à l'huile ?

Il existe actuellement deux écoles de reproduction de peintures en grande quantité, l'une utilisant des artistes européens et l'autre des Chinois. Les entreprises qui utilisent des artistes européens pour réaliser des copies facturent beaucoup plus pour leurs peintures que celles qui utilisent des peintres chinois. Mais la différence abyssale de prix est-elle justifiée ?

Quelle est la différence de qualité entre ces deux écoles de reproduction de peintures ?

Il n'existe pas de différence de qualité marquée par la géographie d'où provient le peintre qui reproduit l'œuvre. Contrairement à beaucoup de produits chinois qui ont (justifiées) une mauvaise réputation de qualité, les reproductions d'art chinois sont souvent égales ou supérieures à celles d'artistes européens. La raison ? L'artiste chinois a un avantage considérable sur l'européen en termes d'expérience, car les reproductions de peintures chinoises font de la reproduction de masse depuis 3 décennies.

Il est intéressant de connaître un peu cette histoire. En 1989, un homme d'affaires et artiste de Hong Kong nommé Huang Jiang, qui visitait la ville de Shenzhen, a décidé de transformer le village en ruines de Dafen en un atelier de reproduction de peintures à l'huile.

En louant plusieurs maisons et en recrutant une dizaine d'apprentis, il a créé une entreprise fonctionnant comme une chaîne de production d'usine, produisant efficacement des Van Gogh, des Da Vinci et des Rembrandt et les vendant dans le monde entier. Vers la fin des années 90, l'entreprise de Jiang avait grandi pour inclure plus de 2000 travailleurs. De nombreux apprentis se sont finalement séparés et ont formé leurs propres projets de reproduction.

Plusieurs des maîtres qui travaillent aujourd'hui avec Kuadros proviennent de la première génération de ces premiers artistes du maître Huang Jiang.

Mais toutes les reproductions venant de Chine ne sont pas égales. Aujourd'hui, on peut acheter des reproductions de peintures bon marché sur des portails chinois comme Aliexpress. Beaucoup de ces répliques sont de basse qualité, bien que les acheteurs qui ne connaissent pas la différence soient généralement satisfaits.

Les artistes spécialisés encore en Chine facturent assez cher pour produire leurs œuvres, car le temps moyen de production d'une peinture de 60x90 est d'au moins 2 à 3 semaines. À cela s'ajoute le temps de séchage et d'expédition internationale.

Qu'est-ce qui influence le prix de la reproduction de peintures à l'huile ?

Le prix des reproductions de peintures célèbres est déterminé par plusieurs facteurs :

• L'artiste qui peint la peinture. Les bons artistes et maîtres expérimentés facturent plus cher que les apprentis ou artistes nouveaux dans la technique de reproduction
• La taille de la peinture. Ici, il est vrai que la taille compte. Ce n'est pas la même chose de reproduire une peinture de 60x90 que 120x200, car bien sûr cela nécessite plus de toile, plus de peinture et surtout, de temps. Dans de nombreux cas, l'artiste qui reproduit les peintures facture plus pour son temps que pour les matériaux.
• Le tissu. Les toiles synthétiques sont moins chères que celles en coton et celles en coton sont moins chères que celles en lin.
• Les pigments.
• Le nombre de figures dans la peinture
• Le niveau de détail et la complexité de la peinture

Les reproductions de peintures valent-elles quelque chose ?

En général, les reproductions d'art ont une faible valeur comparée aux originales qui sont vendues aux enchères pour des millions. Les répliques de peintures de beaux-arts ne sont pas un investissement comme l'art original.

D'autre part, il n'y a également aucune garantie qu'une œuvre d'art originale prenne de la valeur. Bien sûr, il existe des exceptions pour les reproductions d'art, en particulier les reproductions de peintures à l'huile. Par exemple, si Banksy peignait une reproduction du Baiser de Klimt, alors cette reproduction vaudrait beaucoup, puisqu'elle serait peinte par un artiste célèbre. Mais en général, les reproductions d'art valent ce que quelqu'un est prêt à payer pour elles.

Étant donné que la plupart des copies ultérieures aux anciens maîtres ont été sous-évaluées pendant longtemps, leur paternité a rarement été enregistrée, donc aujourd'hui nous les rencontrons plus souvent comme œuvres anonymes. Et pourtant, nous faisons un effort pour comprendre l'influence de véritables œuvres grandioses sur des artistes et étudiants plus jeunes ou ultérieurs.

Les reproductions de peintures célèbres sont souvent fantastiquement économiques. Acheter une copie d'un tableau célèbre vous mettrait en bonne compagnie : le roi Charles Ier, le collectionneur d'art le plus célèbre et sophistiqué d'Angleterre, possédait une grande quantité de copies (près de 70 au total), y compris de nombreuses copies de peintures dont les originaux étaient déjà en sa possession. En plus d'acheter lui-même ces peintures, Charles recevait également des copies en cadeau des membres de la cour.

Comme dans l'exemple du roi Charles, il est évident que la satisfaction d'avoir une réplique ne réside pas dans sa valeur commerciale, mais dans la possibilité d'admirer un peu de ce que l'artiste a voulu exprimer dans l'œuvre originale.

Quelques conseils avant d'acheter une reproduction d'une peinture à l'huile :

Dans l'industrie de la reproduction de peintures, vous obtenez réellement ce que vous payez. Si vous optez pour une reproduction imprimée, ne vous attendez pas à grand-chose.

Comparez toujours la réplique avec l'original pour pouvoir voir les différences et juger par vous-même de la qualité de la reproduction.

Il est presque impossible de reproduire une peinture à l'huile avec une précision de 100 %. Ne vous laissez pas tromper par des affirmations trompeuses.

Vous devez également examiner la garantie fournie par le fournisseur.

Soyez réaliste quant au temps que vous devez attendre pour votre reproduction. À moins que ce ne soit une peinture imprimée, les peintures à l'huile prennent plusieurs semaines à être peintes, emballées avec soin pour ne pas être endommagées et envoyées à leur destination. En moyenne, il faut 6 semaines pour qu'un acheteur reçoive une peinture commandée, mais dans certains cas, ce temps peut s'allonger à 8 ou 10 semaines.

Sur les Reproductions de Peintures Célèbres à l'Huile de Kuadros

Nos reproductions de qualité muséale sont 100 % peintes à la main par des artistes professionnels ayant de nombreuses années d'expérience dans la création de répliques de peintures à l'huile sur toile.

Toutes nos peintures proviennent directement de l'atelier. Nous ne travaillons pas avec des intermédiaires, ni n'avons de galeries ou de salles d'exposition.

La marque distinctive des peintures de Kuadros est la qualité et la garantie, car chaque œuvre, en plus d'être peinte par un artiste expert, bénéficie de la révision périodique des maîtres en charge du contrôle de qualité.

Le résultat est une œuvre d'une beauté exceptionnelle juste pour vous.

Kuadros, une peinture célèbre sur votre mur.