Description
Le jugement de la peinture de Paris, créé par l'artiste italienne Luca Giordano au XVIIe siècle, est un chef-d'œuvre qui représente l'histoire mythologique du procès de Paris. Ce travail est un échantillon du style baroque italien, caractérisé par le théâtre, l'exagération et l'émotion.
La composition de la peinture est impressionnante, avec une disposition triangulaire des personnages qui guide le regard du spectateur vers le centre de l'œuvre. La figure centrale est Paris, qui est assis sur le sol en tenant la pomme d'or qui symbolise le choix qui doit faire entre les trois déesses: Hera, Athena et Aphrodite. Les trois déesses sont représentées avec élégance et séduction, chacune avec une position et un geste qui reflètent leur personnalité et leur beauté.
La couleur est un autre aspect de premier plan du travail de Giordano. Les tons chauds et brillants, comme l'or, le rouge et l'orange, dominent la scène et créent une atmosphère luxueuse et sensuelle. Les ombres et les contrastes de lumière et de sombre accentuent la profondeur et la trois dimensionnalité des caractères et des objets.
L'histoire de la peinture est également intéressante. La légende du procès de Paris est représentée dans l'art depuis l'Antiquité, mais la version de Giordano est devenue l'une des plus célèbres et des plus populaires. L'œuvre a été commandée par le roi Felipe IV d'Espagne et se trouve actuellement au Prado Museum de Madrid.
Un aspect peu connu de l'œuvre est que Giordano y a inclus un auto-portrait. L'artiste s'est représenté comme l'un des musiciens qui accompagnent les déesses sur la scène. Ce détail montre l'ego et l'auto-confidentialité qui caractérisaient l'artiste.
En conclusion, le jugement de Paris de la peinture Luca Giordano est une œuvre impressionnante qui combine le style baroque, la composition triangulaire, la couleur vibrante et l'histoire mythologique pour créer une scène luxueuse et sensuelle. De plus, l'inclusion de l'auto-portrait de l'artiste ajoute une touche personnelle et curieuse à l'œuvre.