En quoi consiste la reproduction personnalisée de peintures ?

Pouvez-vous deviner quel est le tableau original et lequel est la reproduction ?

Si vous avez estimé que la peinture de gauche est l’originale, vous avez vu juste !

La peinture de droite est une reproduction à l’huile réalisée par un artiste copiste.

Les différences entre les reproductions de tableaux sont marquées par le temps écoulé, le type de pigments utilisés, la maîtrise de l’artiste et la toile choisie. Cependant, les acheteurs de répliques de peintures acceptent ces petites différences et certains préfèrent même les couleurs éclatantes des reproductions à celles des originaux !

Ce n’est que dans les grandes falsifications d’art qu’il est très difficile de distinguer l’original de la reproduction, car on y emploie des techniques spéciales pour vieillir les peintures.

Voyons quelques‑unes des méthodes utilisées pour la reproduction de tableaux :

Reproduction de tableaux imprimés sur toile

Ce type de niche dans le domaine des copies de tableaux est en plein essor, car on utilise des toiles traditionnelles, principalement en coton, avec des impressions à l’encre réalisées par des imprimantes grand format comme les Epson. Dans cette catégorie, on trouve les impressions sur toile Giclée, avec des encres traditionnelles ou des pigments de longue durée dits « de conservation ». On y trouve aussi des impressions sur toile rehaussées. La technique est simple : on imprime une peinture sur une toile en coton ou synthétique et, une fois l’encre sèche, un artiste ajoute de l’huile sur la surface pour embellir le tableau et lui donner de la texture.

Il existe une nette différence entre les peintures reproduites en série sur toile (lithographies sur toile) et les impressions réalisées en Giclée. Observez le graphique suivant :

Sur l’image de gauche, la peinture est imprimée avec une encre standard. Sur celle de droite, la peinture est imprimée avec la technique Giclée.

En Giclée, la résolution est essentielle ! Toute image que vous prévoyez d’utiliser pour imprimer des reproductions artistiques doit être d’au moins 300 DPI par rapport au format physique que vous souhaitez obtenir.

Utilisé indifféremment dans le monde de l’impression, DPI signifie « dots per inch » (points par pouce) et correspond au nombre de points physiques imprimés dans un pouce carré donné.

Cela dit, l’aspect d’une reproduction artistique de haute qualité dépend fortement de la qualité de l’image numérique et de sa résolution, et nous savons déjà que les images avec ce niveau de résolution sont très rares et difficiles à trouver. Une simple recherche sur Google ne suffit pas.

Reproduction de tableaux imprimés sur papier ou support (posters)

En impression offset, une image est décomposée en quatre « canaux de couleur » connus sous le sigle CMJN : cyan, magenta, jaune et noir.

Ces impressions, également appelées impressions offset, dépendent elles aussi de la qualité de l’image source (la résolution), de la presse utilisée, des encres et du papier. Il existe toujours un risque que l’image source soit de faible résolution et que, par conséquent, le produit final soit lui aussi de piètre qualité. Bien qu’il existe des photographies de peintures célèbres en libre accès sur Internet, très peu offrent en réalité la résolution nécessaire pour produire une reproduction digne de l’œuvre. La seule façon d’y parvenir est de numériser les œuvres avec des scanners spécialisés. Bien entendu, avec cette technique de reproduction de tableaux, il n’y a aucune texture, et l’aspect de « peinture bon marché » devient une caractéristique de la reproduction. Ce n’est pas la voie à suivre pour qui souhaite une copie de tableau de haute qualité.

L’impression offset est l’un des procédés d’impression les plus anciens et les plus utilisés, en place depuis les années 1870, mais elle est peu recommandée pour obtenir des reproductions d’œuvres d’art de qualité.

En général, le résultat n’est pas satisfaisant et déçoit l’acheteur. Il convient ici de rappeler, sans moquerie : le bon marché revient cher !

Reproduction de tableaux à l’huile autorisée par l’artiste

La reproduction de tableaux à l’huile dans les arts visuels remonte au XVIe siècle, lorsqu’il était courant que les étudiants en art copient les anciens maîtres pour apprendre à peindre. Le fait de copier un chef‑d’œuvre leur permettait de s’exercer à un style pictural exigeant tout en développant leur propre écriture. Cela a permis au grand public de posséder des reproductions de peintures à l’huile valant des milliers de dollars. Léonard a d’abord appris à peindre dans le style de son maître avant de suivre sa propre voie, puis il a lui‑même copié le style pictural de son maître.

En copiant un tableau, l’élève apprend la méthode de l’artiste : sa manière d’aborder le sujet, ses mélanges et ses dégradés de couleurs.

À la fin du XIXe siècle, Degas copiait assidûment les chefs‑d’œuvre de son artiste préféré, Ingres. Il réalisa également une copie minutieuse et de grand format de L’Enlèvement des Sabines de Poussin, aujourd’hui conservée au musée Norton Simon de Pasadena. La liste des artistes célèbres qui ont copié les anciens maîtres est interminable : Landseer copiant Rubens ; John Singer Sargent copiant Velázquez ; Henri Fantin‑Latour copiant Titien et Véronèse, Géricault copiant Caravage ; Watteau copiant Titien, Van Dyck copiant Tintoret, Matsys copiant Raphaël, pour n’en citer que quelques‑uns.

Cette pratique a été si répandue que Picasso lui‑même a rendu célèbre la phrase : « Les bons artistes copient, les grands artistes volent. »

Reproduction de tableaux en sérigraphie

La technique de reproduction de tableaux par sérigraphie existe depuis plus de 100 ans. C’est un médium qu’ont utilisé avec un effet spectaculaire des artistes comme Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman et bien d’autres. Mais qu’est‑ce qu’une sérigraphie au juste ? La sérigraphie est un terme issu de « seri », qui signifie « soie » en latin, et de « graphos », qui signifie « écriture » en grec ancien. Le mot a été forgé au début du siècle dernier pour distinguer l’usage artistique de ce médium de son usage commercial plus courant. La sérigraphie nous est familière sous d’innombrables formes, des logos sur les t‑shirts aux affiches.

Les racines de ce médium plongent loin dans l’histoire. Il était particulièrement utilisé dans les pays d’Extrême‑Orient, en Chine et au Japon, comme technique pour appliquer des pochoirs sur des tissus et des écrans. La sérigraphie est apparentée à la gravure sur bois, apparue pour la première fois dans ces pays à des fins similaires.

Nuit de Fantaisie, Itzchak Tarkay

Les deux techniques ont été adoptées par les artistes et artisans européens au XVe siècle, puis développées pour une grande variété d’applications décoratives et artistiques.

Dans sa forme la plus élémentaire, la sérigraphie consiste à recouvrir certaines parties d’une soie ou d’un matériau similaire avec une couche protectrice. D’abord, la soie est tendue sur un cadre fixé par des charnières à un socle. Ensuite, la fenêtre de l’image est masquée avec du ruban adhésif et recouverte d’une couche de gomme‑laque ou de colle. Toute partie de la soie qui reste exposée devient le motif à travers lequel on presse l’encre ou un autre pigment, comme la peinture, à l’aide d’une raclette ou d’une brosse. Cette description simplifiée ne rend guère justice à la souplesse technique et à la polyvalence artistique de ce médium.

Reproduction de tableaux sur papier photographique

Une bonne reproduction de tableaux sur papier photographique se réalise sur un papier mat de qualité archive. C’est le meilleur support pour conserver les beaux‑arts, car il s’agit d’un papier spécialisé, de longue durée, pour les reproductions de tableaux et les photographies. Il présente une surface lisse, un fort grammage (230 g), un blanc neutre et un fini mat, conçu pour une reproduction fidèle des couleurs offrant un contraste élevé et une sortie haute résolution. On privilégie un papier sans acide, ce qui en fait un choix idéal pour les photographies comme pour les reproductions de beaux‑arts. Il convient de noter que ce type de reproduction de tableaux dépend lui aussi de la qualité du papier.

Comment reconnaître la qualité d’une reproduction de tableau ?

Même au sein de ces catégories, il existe de grandes différences de qualité, de prix, de formats et de fidélité des couleurs dans la reproduction de tableaux.

Chez Kuadros, nous nous adressons spécifiquement à une clientèle exigeante qui recherche des reproductions de tableaux à l’huile de haute qualité. Il s’agit de copies de tableaux réalisées avec une maîtrise exceptionnelle, où des artistes experts en reproduction s’efforcent de se rapprocher au maximum de l’intention de l’auteur original.

Pour y parvenir, nous comptons sur plus de 60 maîtres diplômés d’écoles des beaux‑arts. Ces artistes sont répartis dans différentes régions du monde, du Venezuela à Haïti sur le continent américain, en passant par la Chine et le Japon.

Qui domine le marché de la reproduction de tableaux à l’huile ?

Il existe aujourd’hui deux grandes écoles de reproduction de tableaux à grande échelle : celle qui fait appel à des artistes européens et celle qui s’appuie sur des artistes chinois. Les entreprises qui travaillent avec des artistes européens pour réaliser des copies facturent beaucoup plus cher leurs peintures que celles qui collaborent avec des peintres chinois. Mais cet écart de prix considérable est‑il justifié ?

Quelle est la différence de qualité entre ces deux écoles de reproduction de tableaux ?

Il n’existe pas de différence de qualité liée à la géographie d’origine du peintre qui réalise la reproduction. Contrairement à de nombreux produits chinois qui jouissent (à juste titre) d’une réputation discutable en matière de qualité, les reproductions d’art chinoises sont souvent égales ou supérieures à celles des artistes européens. Pourquoi ? Parce que l’artiste chinois dispose d’un avantage considérable en termes d’expérience : les ateliers de reproduction de peintures en Chine produisent des tableaux en série depuis plus de trois décennies.

Il vaut la peine de connaître un peu cette histoire. En 1989, un entrepreneur et artiste de Hong Kong nommé Huang Jiang, en visite dans la ville de Shenzhen, se donna pour objectif de transformer le village délabré de Dafen en atelier de reproduction de peintures à l’huile.

En louant plusieurs maisons et en recrutant une dizaine d’apprentis, il créa une entreprise fonctionnant comme une chaîne de production, réalisant efficacement des Van Gogh, des Da Vinci et des Rembrandt, vendus dans le monde entier. À la fin des années 1990, l’entreprise de Jiang comptait plus de 2 000 travailleurs. De nombreux apprentis finirent par se séparer et lancer leurs propres ateliers de reproduction.

Plusieurs des maîtres qui travaillent aujourd’hui avec Kuadros sont issus de la première génération de ces artistes formés par le maître Huang Jiang.

Mais toutes les reproductions venues de Chine ne se valent pas. On peut aujourd’hui acheter des reproductions de tableaux bon marché sur des plateformes chinoises comme Aliexpress. Beaucoup de ces répliques sont de faible qualité, même si les acheteurs qui ne connaissent pas la différence en sont généralement satisfaits.

Les artistes spécialisés, même en Chine, facturent encore des honoraires élevés pour leurs œuvres, car le temps moyen de réalisation d’une peinture de 60 × 90 cm est d’au moins 2 à 3 semaines. Il faut ensuite ajouter le temps de séchage et l’expédition internationale.

Quels facteurs influencent le prix d’une reproduction de tableau à l’huile ?

Le prix des reproductions de tableaux célèbres est déterminé par plusieurs facteurs :

• L’artiste qui réalise la peinture. Les bons artistes et les maîtres expérimentés facturent plus cher que les apprentis ou les artistes débutant dans la technique de la reproduction.
• Le format de la peinture. Ici, on peut vraiment dire que la taille compte. Reproduire une peinture de 60 × 90 n’a rien à voir avec un format 120 × 200 : il faut plus de toile, plus de peinture et, surtout, plus de temps. Dans de nombreux cas, l’artiste qui reproduit des peintures facture davantage pour son temps que pour les matériaux.
• La toile. Les toiles synthétiques sont moins chères que celles en coton, et les toiles en coton moins chères que celles en lin.
• Les pigments.
• Le nombre de figures dans la peinture
• Le niveau de détail et la complexité de la peinture

Les reproductions de tableaux ont‑elles de la valeur ?

En général, les reproductions d’art ont une valeur faible comparée aux originaux qui se vendent aux enchères pour des millions. Les répliques de peintures de beaux‑arts ne constituent pas un investissement au même titre que l’art original.

D’un autre côté, rien ne garantit non plus qu’une œuvre originale prenne de la valeur. Bien sûr, il existe des exceptions dans le domaine des reproductions d’art, en particulier pour les reproductions de tableaux à l’huile. Par exemple, si Banksy peignait une reproduction du Baiser de Klimt, cette reproduction vaudrait très cher, car elle serait réalisée par un artiste célèbre. Mais, en règle générale, les reproductions d’art valent ce que quelqu’un est prêt à payer.

Comme la plupart des copies postérieures aux anciens maîtres ont longtemps été sous‑estimées, leur auteur a rarement été consigné, si bien qu’elles nous parviennent aujourd’hui le plus souvent comme des œuvres anonymes. Et pourtant, nous nous efforçons de comprendre l’influence d’œuvres véritablement grandioses sur des artistes et des étudiants plus jeunes ou ultérieurs.

Les reproductions de tableaux célèbres sont souvent remarquablement abordables. Acheter une copie d’un tableau célèbre vous placerait en bonne compagnie : le roi Charles Ier, le collectionneur d’art le plus célèbre et le plus raffiné d’Angleterre, possédait un grand nombre de copies (près de 70 au total), dont de nombreuses reproductions de peintures dont il détenait déjà les originaux. En plus d’acheter ces tableaux lui‑même, Charles recevait également des copies en cadeau de la part des membres de la cour.

Comme dans l’exemple du roi Charles, il est évident que la satisfaction de posséder une réplique ne réside pas dans sa valeur marchande, mais dans la possibilité d’admirer un peu de ce que l’artiste a voulu transmettre dans l’œuvre originale.

Quelques conseils avant d’acheter une reproduction de tableau à l’huile :

Dans l’industrie de la reproduction de tableaux, vous en avez réellement pour votre argent. Si vous optez pour une reproduction imprimée, n’en attendez pas trop.

Comparez toujours la réplique à l’original afin de voir les différences et de juger par vous‑même de la qualité de la reproduction.

Il est presque impossible de reproduire une peinture à l’huile avec une précision de 100 %. Ne vous laissez pas tromper par des promesses mensongères.

Examinez également la garantie fournie par le prestataire.

Soyez réaliste quant au délai nécessaire pour recevoir votre reproduction. À moins qu’il ne s’agisse d’une peinture imprimée, les tableaux à l’huile demandent plusieurs semaines de travail, puis un emballage soigné pour éviter tout dommage et enfin l’expédition jusqu’à destination. En moyenne, un acheteur reçoit la peinture commandée sous 6 semaines, mais dans certains cas ce délai peut s’allonger à 8 ou 10 semaines.

À propos des reproductions de tableaux célèbres à l’huile de Kuadros

Nos reproductions de qualité musée sont peintes à la main à 100 % par des artistes professionnels, forts de nombreuses années d’expérience dans la création de répliques de peintures à l’huile sur toile.

Toutes nos peintures proviennent directement de l’atelier. Nous ne travaillons pas avec des intermédiaires et ne possédons ni galeries ni salles d’exposition.

La marque de fabrique des peintures Kuadros, c’est la qualité et la garantie : chaque œuvre, en plus d’être peinte par un artiste expert, fait l’objet de contrôles réguliers par des maîtres chargés de l’assurance qualité.

Le résultat est une œuvre d’une beauté exceptionnelle, créée spécialement pour vous.

Vous pouvez aussi consulter Questions fréquentes sur la reproduction de peintures à l’huile.

Kuadros, un tableau célèbre sur votre mur.