Kuvaus
Vuonna 1873 syntynyt unkarilainen maalari Hug Scheiber tunnustetaan hänen erinomaisesta panoksestaan nykyaikaiseen taiteeseen, etenkin futuristisen liikkeen yhteydessä. Hänen maalauksensa "Zenél" on esimerkki hänen alueestaan ja omaperäisyydestään Euroopan avant -garden esittämisessä. Scheiberin työ on aina ollut hänen oman aikansa heijastus, ja "Zenél" vangitsee vilkkaan hetken visuaalisella intensiteetillä, joka kutsuu katsojan aisti- ja emotionaaliseen matkaan.
"Zenél" -kohdasta löydämme linjojen ja muotojen yhtymäkohdan, jotka rakentavat musiikkimaailman olemuksen. Katsojan ensimmäinen käsitys on käytetty voimakas väripaletti; Lämpimät ja kylmät sävyt on kietoutunut kromaattisessa sinfoniassa, joka viittaa näkymättömiin rytmeihin ja kadensseihin. Hallitsevat värit ovat sininen ja vihreä punaisen ja keltaisen välähdyksillä, jotka luovat harmonian, joka herättää sekä musiikin rauhallisen että energian.
"Zenélin" koostumus on selkeä todistus futuristisesta tyylistä, jonka Scheiber hyväksyi ja teki oman. Geometriset muodot hallitsevat kohtausta, hajottaen hahmot melkein kubistisissa fragmenteissa ja silti ylläpitää johdonmukaisuutta ja visuaalista yhtenäisyyttä. Kaarevien linjojen ja akuutin kulmien kautta voidaan intuitoi muusikon, ehkä saksofonistin, läsnäolo upotettuna hänen taiteeseensa. Mahdollisen muusikon asento, vaikka se ei ole täysin määritelty, ehdottaa liikettä ja dynaamista, kiitosta musiikin energialle.
On kiehtovaa tarkkailla, kuinka Scheiber käyttää abstraktiota vangitsemaan näytöksen olemus yhtä viskeraalisesti kuin musiikillinen tulkinta. Hänen voimakkaat ja turvalliset aivohalvauksensa antavat maalaukselle elinvoiman, joka näyttää melkein kuultavilta. Tämä abstraktion käyttö ei vain heijasta futurismin vaikutusta, vaan myös muiden nykyaikaisten virtojen, kuten ekspressionismin ja kubismin, vaikutusta.
Litteät värialueet ja määriteltyjä muotoja ovat ominaista Scheiberin työlle, ja "Zenélissä" ne erottuvat erityisesti. Kuvien ja taustan välillä on jatkuva visuaalinen peli, jossa molemmat näyttävät vuorotellen syntyvän ja sulautuvan. Tämä tekniikka ei vain lisää syvyyttä teokseen, vaan myös vahvistaa jatkuvan liikkeen tunnetta, melkein tanssia, joka liittyy implisiittisen musiikin mukana.
Koko uransa ajan Hugó Scheiber loi teoksia, jotka vuoropuhelun nykyaikaisuuden ja hänen vertiginousmuutoksiensa kanssa. "Zenél" on tässä mielessä hänen taiteellisen näkemyksen mikrokosmos. On mahdollista löytää samanlaisia teoksia sen ohjelmistosta, missä kaupunkimusiikki ja dynaamisuus ovat toistuvia teemoja. Vertailun vuoksi "Zenél?" Sitä voidaan pitää tyylisi huipentumisena, teoksena, jossa kaikki vaikutteet ja tekniikat tulevat yhdessä luomaan jotain syvästi herättävää.
"Zenél" täysin arvostamiseksi on välttämätöntä harkita aikaa, jolloin Scheiber asui ja työskenteli. 1900 -luvun alku oli suuren sosiaalisen, taloudellisen ja taiteellisen muutoksen ajanjakso. Scheiber, joka tarttui tämän uuden maailman pulssin, loi teoksia, jotka eivät olleet vain innovatiivisia tekniikassa ja muodossa, vaan myös syvästi kommunikoivia ihmisen tunteita. Hänen kykynsä kaapata aineettomia, kuten ääni ja liike, visuaalisen median kautta, on se, mikä on antanut hänelle erinomaisen paikan modernin taiteen historiassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Hug Scheiberin "Zenél" on mestariteos, joka kapseloi futurismin dynaamisen energian säilyttäen samalla syvällisen ihmisen herkkyyden. Värien, geometristen muotojen ja abstraktion vuorovaikutus yhdistetään esteettisen kokemuksen tarjoamiseksi, joka ylittää pelkän havainnon ja josta tulee multisensorinen kokemus. Se on kutsu kuuntelemaan silmillämme ja nähdä sydämemme kanssa muistuttaen meitä musiikin ja taiteen kuolemattomasta voimasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.