Kuvaus
Katsushika Hokusai "Yoshida Tokaidossa" on rekisteröity Ukiyo-E: n rikkaaseen perinteeseen, genre, joka kukoisti Edo-ajanjakson Japanissa ja joka vangitsi arkielämän, maisemien ja luonnollisen estetiikan ydin. Hokusai, joka tunnustetaan yhdeksi suurimmista mestarit Tässä taidemuodossa se tarjoaa tässä maalauksessa japanilaisen maiseman herättävän esityksen, joka ylittää pelkästään visuaalisen kapseloidakseen matkustajan kokemuksen Tokaidon tunnusmerkillä, joka on yksi pääreiteistä, jotka yhdistivät EDO: n (nykyinen Tokio) Kioton kanssa .
Teoksen koostumus on huolellinen maiseman tutkimus, jossa Hokusai hyödyntää "korkean näkökulman", joka luo upottamisen tunteen. Maalissa on laaja horisontti, joka aukeaa sarjassa suunnitelmia, jotka ohjaavat katsojan katseita koko kuvassa. Hokusai, käyttämällä pehmeitä ja vivahteisia värejä, saavuttaa dynaamisen tasapainon valon ja varjoalueiden välillä paljastaen kohtauksen syvyyden. Kasvillisuuden voimakas vihreä vihreä on ristiriidassa taivaan rauhallisen sinisen kanssa, joka herättää hiljaisen ja samalla elävän ilmakehän, joka puhuu ajan kulumisesta ja maiseman jatkuvuudesta.
Hahmot, vaikka ne eivät ole teoksen tärkein lähestymistapa, ovat ratkaisevan tärkeitä ymmärtää implisiittinen kertomus. Etualalla voit nähdä luvut, jotka edustavat matkailijoita, jotka mahdollisesti symboloivat ihmisten ja niitä ympäröivän valtavan luonnonympäristön välistä yhteyttä. Hänen asemansa ja esineensä viittaavat liikkeeseen, joka on kuolemattomana matkalla ohimenevä hetki ja kaikuvat ukiyo-e: n hengen, joka vangitsee lyhytaikaisen ja jokapäiväisen. Tällainen huomio näihin lukuihin, vaikkakin pieni verrattuna ympäröivään maisemaan, tarkoittaa ihmisen ja luonnon välistä luontaista suhdetta.
Yksi "Yoshida in Tokaidossa" kiehtovimmista näkökohdista on sen suhde kiinalaiseen ja japanilaiseen kirjalliseen ja kuvalliseen perinteeseen. Hokusai, jossa on syvä ihailunsa klassikoiden legendoista ja tarinoista, sisällyttää näiden perinteiden elementit heidän edustamiseensa. Aaltoilevien pilvien ja kaukaisten vuorten käyttö muistaa kiinalaisen maisemamaalauksen teokset, joissa luonto on paljon enemmän kuin yksinkertainen tausta; Se on ylevän ja henkisen symboli.
Koko uransa ajan Hokusai on kokenut erilaisilla tyyleillä ja tekniikoilla, joihin sisältyy teoksia ksylografiassa ja maalauksessa. "Yoshida Tokaidossa" on symbolinen esimerkki sen kyvystä yhdistää perinteiset tekniikat modernistisella visiolla maisemasta, joka vaikutti taiteilijoiden sukupolviin sekä Japanissa että lännessä. Sen perintöä voidaan havaita myöhemmissä teoksissa, joissa tutkitaan japanilaisen maisemaa, jolle on ominaista luonnon syvä kunnioitus ja poikkeuksellinen herkkyys valoa ja väriä kohtaan.
Kun katsojat harkitsevat tätä työtä, sitä kutsutaan pohtimaan matkan kokemusta ja ajan kulumista, elementtejä, jotka ovat keskeisiä koko Hokusai -työssä. "Yoshida Tokaidossa" ei ole vain visuaalinen muotokuva paikasta, vaan myös meditaatio ihmisen ja luonnonympäristön välisestä yhteydestä. Ainutlaatuisen katseensa kautta Hokusai kutsuu meidät arvostamaan taiteen elämän ja voiman lyhytaikaista kauneutta sen olemuksen vangitsemiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.