Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen ikonisista nimistä, antaa meille "Le Luxe (ii)" -ikkunan hänen nerolleen taideteoksen kautta, joka tislaa hänen tyylinsä luontaisen mestaruuden. Vuonna 1907 luotu tämä pala on "Le Luxe (I)" -teemainen ja tyylillinen jatko, joka on molemmat keskittynyt ylellisyyden ja ihmismuodon tutkimiseen, mutta jolla on merkittäviä eroja toteutuksessa ja teknisessä.
"Le Luxe (II)" Matisse siirtyy kolmen alastoman naishahmon esitykseen rannikkoympäristössä. Värin ja koostumuksen valinta osoittaa sen siirtymisen täydelliseen fauvismiin, jossa lihavoidusta ja usein epätodellisesta värin käytöstä tulee pääajoneuvo tunteiden ja syvyyden välittämiseksi. Lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa sinisen ja meren sinisen kanssa, luomalla kromaattisen harmonian, joka on sekä silmiinpistävä että rauhallinen. Luvut rajataan tiukasti, ja ne laajentavat Matisse -muodon mystistä ja melkein abstraktia suhdetta.
Visuaalinen maalauskeskus on takana oleva naishahmo katsojalle. Sen pystysuora ja rauhallinen asento toimii koostumuksen, sen suurten ääriviivojen ja kultaisen ihonvärisen ankkurina, joka vangitsee vankan ja ajattomuuden olemuksen. Oikealla puolellaan toinen hahmo nojaa, hänen rento ja luonnollinen asento puhuu luontaisesta läheisyydestä ja rauhallisesta. Kolmas luku vasemmalla näyttää keräävän tai tutkivan jotain maassa, ja sen rypistynyt sijainti lisää dynaamisuutta ryhmään, tuottaen muodon kolmion ja näyttää, joka ohjaa teoksen havaintoa.
Merkittävin asia "Le Luxe (II)" on visuaalisen yksinkertaisuuden kieli, jonka Matisse otti käyttöön. Linjat poistetaan tarpeettomista yksityiskohdista, lomakkeet ovat tasaisia ja leveitä, ja värin käyttö ei etsi realismia, vaan ilmakehän ja tunteiden herättämistä. Tämä minimalistinen lähestymistapa ei kuitenkaan pysy vaurautta maalaukseen; Päinvastoin, se vahvistaa sen emotionaalista vaikutusta ja symbolismista.
Matissen rikkaassa historiassa "Le Luxe (II)" on asennettu virstanpylväs, joka heijastaa sen kehitystä taiteilijana. Tämä kuva yhdessä "Le Luxe (i)" ja muiden nykyaikaisten teosten kanssa tarjoaa selkeän näkemyksen polusta abstraktioon ja muodolliseen synteesiin, joka kuvaa hänen seuraavaa teoksiaan. Tämä Matisse -ajanjakso ei vain keskittynyt oman taiteensa tulevaisuuteen, vaan sillä oli myös perustavanlaatuinen rooli nykyaikaisuuden ja fauvismin kokoonpanossa 2000 -luvun määrittelevänä liikkeessä.
Se on myös pohdinta Matissen mukaan ylellisyyttä koskevasta käsityksestä. Täällä ylellisyys ei ole aineellista ylellisyyttä, vaan muodon puhtaudessa, ihmisen alaston aitous ja yhdenmukaistaminen luonnon kanssa. Tällaiset esitykset siirtävät implisiittisen kritiikin ylellisyyden porvarillisesta käsitteestä, joka ehdottaa sen sijaan palaamista yksinkertaisiin ja välttämättömiin nautintoihin.
"Le Luxe (II)" ei ole vain hänen aikakautensa mestariteos, vaan myös elävä todistus Matissen kyvystä muuttaa havainto ja tunteet taiteeseen. Hänen rohkeutensa värin käytössä, hänen yksinkertaisuutensa piirustuksessa ja syvän ymmärryksensä ihmismuodosta tekevät hänestä pysyvän kappaleen taiteen historiassa. Tämä maalaus on yhteenveto Matissen visiosta ja vangitsee katsauksen ylellisyyden luonteeseen, joka jatkaa nykyajan katsojaa, yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.