Kuvaus
John Steuart Curryn teos "Wisconsin Valley - 1945" on liikkuva todistus taiteilijan yhteydestä kotimaahansa ja ympäristöönsä. Curry, yksi amerikkalaisen alueellisuuden tärkeistä eksponenteista, yhdistää maalauksen maiseman esittämisen ihmisen kokemuksen emotionaaliseen taakkaan, mikä heijastaa hänen rakkauttaan maaseudun länteen. Teos on asiaankuuluvassa ajallisessa ja maantieteellisessä tilanteessa, joka kaappaa tietyn hetken olemuksen Wisconsinin historiassa heti toisen maailmansodan jälkeen, jolloin ihmiset löysivät paikkansa jälleen konfliktin tuhoamisen jälkeen.
"Wisconsin Valley" -koostumukselle on ominaista avaruuden mestarillinen käyttö. Curry esittelee laajan panoraaman, jossa laakso aukeaa kerroksissa. Etualalla voidaan havaita pehmeitä aaltoja ja kenttiä, jotka vaikuttavat kohtauksen syvyyteen. Mittari, joka on huolellisesti edustettu, on täynnä elämää, yksityiskohdat, jotka kutsuvat katsojaa pohtimaan maaseutumaiseman rikkautta. Maallisten värien käyttö vahvistaa tätä yhteyttä luontoon; Vihreät, keltaiset ja ruskeat sävyt ovat kietoutuneita luomaan paletti, joka hengittää pastoraalista rauhallista, mikä viittaa pysyvyyden ja jatkuvuuden tunnetta maatalouden elämässä.
Horisontissa sarja kukkuloita nousee dramaattiseen ja elävään taivaan, joka osoittaa voimakkaita pilviä ja varjoja, jotka näyttävät liikkuvan maisemaa pitkin. Tämä taivas, joka on huolellisesti mallintaminen currylla, tuo dynaamisuuden elementin, myrskyjen muistin, joka usein piiskaa lännen laaksoja, ja siten ihmisen kohtaamien epätarjojen luontoa vastaan. Tämä kontrasti maan vakauden ja ilmaston mahdollisen epävakauden välillä on implisiittinen pohdintaa taisteluun ja kestävyyteen.
Vaikka maalaus ei esiinny etualalla näkyviä merkkejä, yleinen ilmapiiri herättää taustalla olevan ihmiskunnan. Kun harkitset laaksoa, katsoja voisi kuvitella työperheitä, viljelykasveja, jotka nousevat auringon alla ja hikoilevat, jotka elävät tällä maalla. Tämä epäselvyys on tarkoituksellista ja tyypillistä Curryn teoksessa, joka usein haluaa kertoa tarinoita näkyvän ulkopuolella, missä alueesta tulee itse hahmo.
Toisaalta konteksti, jossa curry maalasi tämän työn, on yhtä merkittävä. Sodan jälkeen amerikkalainen yhteiskunta oli muuttumaton, etsien normaalisuuden ja toivon tunnetta. Maisema voidaan ilmeisen yksinkertaisuudessaan nähdä uudistamisen symbolina ja palautumisessa perusarvoihin, jotka tukevat elämää maaseutuyhteisössä. Tämä amerikkalaisen identiteetin elpyminen kääntää monin tavoin Curryn kyvystä kaapata maansa ydin.
John Steuart Curryn teos vetoaa syvän nostalgian tunteen, joka yhdistyy alueellisen liikkeen sydämeen, joka pyrki pelastamaan ja juhlimaan Yhdysvaltojen muiden kuin kaupunkien yhteisöjen elämää. "Wisconsin Valley - 1945" on sijoitettu tärkeänä esimerkkinä tästä lähestymistavasta, jossa maisemasta tulee itse elämän heijastus, joka herättää tunteita, muistia ja ajatonta yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä.
Lyhyesti sanottuna "Wisconsin Valley" on enemmän kuin pelkkä maiseman esitys; Se on visuaalinen meditaatio ihmisen kokemuksen olemuksesta sopusoinnussa sen ympäristön kanssa. Curryn hallitseminen värin ja sävellyksen käytöstä kutsuu meitä näkemään paitsi paikka, myös mielialan, kertomuksen, joka ylittää ajan ja tilan, resonoimalla Wisconsinin huolenaiheiden ja toiveiden kanssa, jotka hän yritti vuonna 1945 rakentaa uudelleen hänen kauttaan uudelleen ikoninen maisema.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.