Kuvaus
Claude Monetin maalaus "Waterloo - 1903" on teos, joka kapseloi impressionismin ydin, taiteellinen liike, jonka Monet itse auttoi määrittelemään 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopulla. Tässä työssä Monet esittelee meille ylevää ja eteeristä tulkintaa Lontoossa Thames -joen ylittävän homonyymisillasta, joka vangitaan heti valon ja ilmapiirin aikana, joka muuttaa maiseman ja nostaa sen melkein aistinvaraiseksi kokemukseksi.
Maalauksen koostumus esittelee Waterloo -sillan, toistuvan teeman Monetin työssä, joka heijastaa sen kiehtovuutta valon ja ilmaston vaihteluilla. Silta ulottuu tyylikkäästi, mutta sitä ei tapahdu päättäväisesti; Sen sijaan hän ilmoittautuu sumun ja mysteerin ilmapiiriin. "Maalauksen ulkona" -tekniikan kautta Monet vangitsee valon ja varjon leikkauksen Lontoon aamulla, missä sumu näyttää omaksuvan rakenteet ja pehmentävän reunoja. Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, astioiden läsnäolo vedessä ja joen sillan refleksit viittaavat toimintaan ja elämään, jotka kulkevat kontekstissa; He ovat perheen asukkaille hiljaisia todistajia ja tunnistettava kohtaus.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Monet käyttää tarkoituksellisesti vivahteikkaa sävypalettia, joka on keskittynyt siniseen ja harmaan joukkoon, samoin kuin lämpimän värin lämpimään kosketukseen reflekseissä ja valossa. Tämä kromaattinen valinta ei vain heijasta hetken ilmakehän olosuhteita, vaan myös herättää rauhallisen ja eristyksen tunteen. Löysien siveltimien yhdistelmä ja maalikerrosten valmistustekniikka antavat katsojalle mahdollisuuden kokea elävän valon sieppauksen, joka on yksi Monetin tärkeimmistä huolenaiheista. Näiden siveltimien luoma sumu luo halogeenin, joka ympäröi sekä siltaa että aluksia, korostaen kohtauksen väliaikaisuutta.
Waterloo Bridge Paints -sarja, jonka on valmistanut Monet vuosina 1899 - 1904, tutkii erilaisia ilmakehän hetkiä ja -olosuhteita. Tämä aiheen variaatio korostaa taiteilijan sitoutumista maiseman suoraa tarkkailua ja henkilökohtaista tulkintaa. Monet pyrkii vain kuvaamaan paikkaa, vaan myös vangitsemaan kokemuksen olemisesta siellä erityishetkellä, täyttäen ajallisuuden tunteen ja lyhytaikaisen, impressionismin ominaispiirteet.
Monetin teos, runsaasti tekstuuria ja valoa, kutsuu meitä usein pohtimaan ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. "Waterloon silta - 1903" taiteilija ei vain tarjoa näkymää sillasta, vaan luo myös syvemmän yhteyden kaupunkilavalle ja luonnonmaiseman kutsun. Maalauksen ilmapiiri voi tuntua kaukaiselta, mutta se on myös tuttu, muistuttaen meitä siitä, että asumme paikat ovat jatkuvassa muutoksessa paitsi ajan myötä, myös ihmisen havaitsemisen kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Waterloo Bridge - 1903" on enemmän kuin yksinkertainen muistomerkki; Monet -nero on osoitus valon, ilmakehän ja ohimenevän hetken tunteen sieppaamiseksi. Tässä työssä sillasta tulee ajan symboli ajan kuluessa ja arjen ympäröivän lyhytaikaisen kauneuden, todistus Monetin kyvystä nähdä muodon ulkopuolella ja löytää valossa luonnon sielu sama
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.