Kuvaus
Vuonna 1883 maalattu Georges Seuratin "voilette" on osa uusimpressionismin kehitystä, taiteellista tyyliä, jonka Seurat auttoi määrittelemään ja popularisoimaan. Tämä tekniikka, jolle on ominaista väripisteiden käyttö yhtenäisten kuvien muodostamiseksi, ilmenee "voilette" -sovelluksessa pienten harjapoistojen huolellisen levittämisen kautta, jotka sallivat elinvoimaisen vuorovaikutuksen värien välillä. Ajan jokapäiväisestä elämästä inspiroima teos paljastaa taiteilijan huomion tunteiden ja ilmapiirin esittämiseen, joka on hänen käytännössään erottuva piirre.
"Vohytte" -koostumus erottuu sen tasapainosta ja tavasta, jolla elementit on järjestetty avaruuteen. Keskushahmo, nainen, joka kantaa verhoa, sijaitsee hiukan työn toiselle puolelle, mikä saa katsojalle tunteen häntä houkuttelevan, mutta myös kohti taustalla olevia vivahteita. Tämä nainen, joka on esimerkki Seuratin kiinnostuksesta ihmishahmoon, kuvataan asemassa, joka viittaa tiettyyn itsetutkimukseen, joka samalla kutsuu yleisön henkilökohtaisemman yhteyden. Verho, joka ei ole vain lisää mysteeri -ilmaa hahmoon, vaan myös sallii hienovaraisen valon ja varjon pelin kankaan pinnalla paljastaen maalarin teknisen taiton tekstuurien esittämisessä.
Seurat käytti palettia, joka erottuu hänen pehmeydestään ja harmoniastaan, pääasiassa violetti sävyistä ja lilasta, tästä syystä teoksen otsikko. Nämä värit yhdistettynä keltaisiin ja sinisiin kosketuksiin luovat kevyen vaikutuksen, joka on ominaista heidän tyylilleen. Täydentävien värien ja sen asettelun käyttö kerroksissa antaa työn saavuttaa syvyyden, joka yhdistettynä pistellismin tekniikkaan antaa illuusion liikkeen ja elämän. Tämä analyyttinen lähestymistapa väriin on yhdenmukainen havaitsemisen ja värin tieteellisten ideoiden kanssa ja osoittaa, kuinka Seurat pyrki yhdistämään taiteen tieteen kanssa.
"Voilette" -kuvan naishahmo voidaan tulkita myös pariisilaisen elämän lopulla 1800 -luvun lopulla. Nainen esittelee itsensä nykyaikaisuuden symboliksi, joka ilmenee uuden näkemyksen naisellisuudesta ja naisten roolista yhteiskunnassa. Seurat kuvataan tätä kuvaa verholla, ehkä hän ehdottaa sekä naisten identiteetin herkkyyttä että monimutkaisuutta, aihetta, joka on edelleen merkityksellinen sukupuolen nykyaikaisessa keskustelussa.
On huomattavaa, että "Vohyttte" ei rajoitu pelkästään eristyneeseen teokseen, vaan se edustaa myös tiettyä vaihetta Seuratin uralla, kun hänen tyylinsä oli jo vakiinnuttanut ja alkanut vaikuttaa muihin aikansa taiteilijoihin. Kuten hänen nykyaikaiset teoksensa, "kesän sunnuntai La Grande Jatten saarella" osoittaa kiehtovuutta ihmissuhteista, valosta ja ympäristöstä, jossa jokapäiväisestä elämästä tulee tiukan taiteellisen esityksen kohde.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Georges Seuratin "voilette" kutsuu paitsi visuaalista, myös emotionaalista tutkimusta koskettamalla nykyaikaisuuden kysymyksiä, värin havaitsemista ja ihmishahmon esittämistä. Seuratin tekninen mestaruus yhdistettynä hänen kiinnostuksensa tieteeseen ja sosiaaliseen elämään yhdistää tämän työn erinomaisena esimerkkinä uusimpressionismista, jonka vaikutus kestää taidehistoriassa. Hidas yksityiskohdat ja hienovaraisesti herättävä ilmapiiri, jonka Seurat onnistuu välittämään, tekevät "voilette" teoksesta, joka jatkaa niiden vivahteensa katseen ja mielen kiehtoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.