Kuvaus
Camille Pissarron teos "Suora Santo Tomásissa - Antilles - 1856" on elinvoimainen todistus taiteilijan harjoittelujaksosta ja tarjoaa ikkunan Länsi -Intian maisemille, jotka kiinnittivät heidän huomionsa ja paletinsa. Tässä maalauksessa Pissarro käyttää tyypillistä impressionistista tyyliään, jota hän myöhemmin kehittyy urallaan, vaikka tässä työssä on edelleen realismin vaikutuksia. Kohtaus esittelee hiljaisen joen, joka virtaa trooppisen kasvillisuuden rehevän maiseman läpi, jossa näkyy synergia luonnon ja ihmisen ympäristön välillä.
Ensimmäinen näkökohta, joka korostaa työtä tarkkailussa, on koostumus. Pissarro käyttää näkökulmaa, joka ohjaa katsojan katseen streamia pitkin luomalla visuaalisen polun, joka samalla kutsuu maiseman pohdintaa. Avaruuden käyttö on varovainen; Käämitysvirta etualaista pohjaan, varjojen ylittäessä, jotka viittaavat ajan kulumiseen. Tämä rakenne antaa syvyyden tunteen, kun taas ilmakehää rikastetaan puita ja vettä vaikuttavaa valoa, mikä tuottaa vilkkuja, jotka heijastavat Karibian ilmaston lämpöä.
Värivalikoiman suhteen Pissarro käyttää elävää ja pehmeää sinistä yhdistelmää, joka herättää paikallisen kasvistoa ja vettä purosta. Löysät siveltimet ja sävyjen seos viittaavat karkeaan ja dynaamiseen pintaan, joka on ominaista Antillean -maisemaan, joka on täynnä elämää. Nämä värit puolestaan välittävät tuoreuden ja rauhallisuuden tunteen, jotka tarttuvat sekä auringonvalon että vivahteen, jotka johtuvat runsasta kasvillisuudesta.
Työssä ei ole merkittäviä ihmishahmoja, mikä antaa luonnon käyttää keskeistä roolia. Hahmojen puuttuminen ei kuitenkaan vähennä kohtauksen elinvoimaa. Päinvastoin, luonto näyttää asuvan työssä täyteyden ja rauhallisuuden tunteen kanssa. Tämä heijastaa pissarron taipumusta kohti naturalismia, missä ihmisen läsnäolo on usein implisiittistä: taide ja elämä on kietoutunut maisema -vuoropuheluun.
Pissarrolla, joka syntyi vuonna 1830 St. Thomasin saarella, oli syvä yhteys alkuperäiseen paikkaansa, joka vaikutti merkittävästi hänen taiteelliseen näkemykseen. Vaikka työ vietti suuren osan elämästään Ranskassa, tämä työ paljastaa hänen yhteyden ja nostalgiansa Karibian ympäristöön. "Virta Santo Tomásissa" on siksi sekä sen perintönsä juhla että maisemien visuaalinen etsintä, joka merkitsisi sen kehitystä taiteilijana.
Pissarron teos voidaan kontekstualisoida impressionismin laajimmassa kehyksessä, jossa maalarit, kuten Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir, tutkivat myös valoa ja väriä luonnossa. On kuitenkin tärkeää huomata, että Pissarro sisällytti usein elementtejä talonpoikien ja työntekijöiden elämästä heidän käytännössään ottaen taiteeseensa sosiaalisen näkökulman, joka erottaa sen muista aikalaisista. "Santo Tomásin virta" voidaan pitää tämän esteettisten ihanteiden fuusion edeltäjänä, jotka myöhemmin ilmenevät hänen kypsimpien teoksissaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Santa Tomás - Antilles - 1856" on teos, joka ei vain edustaa tiettyä hetkeä Camille Pissarron uralla, vaan myös vangitsee paikan ja ajan olemuksen. Kohtaus kuljettaa meidät idylliseen maisemaan, joka pysyy elinvoimaisena hoitamalla väriä ja valoa, kun taas hahmojen puuttuminen tarjoaa luonnon heijastuksen työn pääorganismina. Tämä kangas kutsuu katsojia uppoutumaan Länsi -Intian rauhoittavaan kauneuteen herättäen sekä taiteilijan menneisyyden että heidän tulevaisuuden kasvuaan taidemaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.