Kuvaus
Gustave Coubetin "Arroyo in Bremen" -teos, joka on maalattu vuonna 1865, edustaa merkittävää esimerkkiä taiteilijan realistisesta lähestymistavasta sekä hänen kykynsä vangita luonnonkauneus vaikuttavalla tavalla. Courbet, 1800 -luvun taiteen realistisen liikkeen keskeinen hahmo, haastoi aikansa akateemiset yleissopimukset suoran lähestymistavan ja ilman idealismeja, mikä on tässä työssä tuntuva.
"Bremenissä olevassa virtauksessa" koostumus on rakennettu virran ympärille, joka kulkee vilkkaan maiseman läpi. Avaruuden käyttö heijastaa selkeää huomiota siihen tapaan, jolla vesi virtaa ja heijastaa valoa, ja kutsuu katsojaa upottamaan kohtauksen. Courbet käyttää syvää vihertäistä palettia ja ruskeaa, joka herättää luonnollisen ympäristön tuoreuden. Ne korostavat sinisiä ja harmaita sävyjä, jotka selventävät taivaan, luomalla ilmapiirin, joka viittaa sekä rauhallisuuteen että hienovaraiseen huolenaiheeseen asemien välittömään muutokseen.
Yksi tämän maalauksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on se, kuinka virrasta tulee johtava säie katsojan ja luonnon välillä. Ilmaisut siveltimet pyrkivät antamaan elämää luonnollisille elementeille, korostaen veden ja maan olennaisuutta, ominaisuuksia, joita tuomioistuin tutki koko uransa ajan. Tämä esitystyyli ei vain korosta kunkin elementin luontaisia ominaisuuksia, vaan ilmaisee myös syvän emotionaalisen yhteyden luontoon.
"Bremenissä Arroyo" ei ole ihmishahmoja, mikä on erottuva piirre Courbet -lähestymistavassa, joka usein piti maisemien ja arjen teemojen esitystä historiallisten tai mytologisten teemojen sijasta, jotka hallitsivat akateemista taidetta. Tätä voitaisiin tulkita kutsuna pohtia luonnollisen ympäristön merkitystä ja ihmisen yhteyden kyseiseen luonteeseen. Hahmojen puuttuminen korostaa maisemaa päähenkilönä ja kehottaa katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan luonnolliseen maailmaan.
Courbet, taiteilija, joka on tietoinen hänen sosiaalisesta ja poliittisesta tilanteestaan, käytti myös teoksiaan kritisoidakseen aikansa sosiaalisia yleissopimuksia. Vaikka "Bremen in Bremen" on rauhoittavampi ja mietiskelevämpi esitys, luonnonkysymys voidaan tulkita teollistumisen implisiittisen kritiikin alalla, joka alkoi muuttaa kaiken Eurooppaan. Maisemien puhtaus, kuten tässä maalauksessa esitetty, on ristiriidassa kasvavan kaupungistumisen ja luonnollisten tilojen laskun kanssa.
Taidehistoriassa "Bremenissä oleva arroyo" vastaa muiden Courbet -teosten kanssa, joissa maisemasta tulee tapa tutkia itse todellisuutta. Hänen korpuksessaan muissa teoksissa, kuten "maalarin työpaja" ja "Ornans -alue", esittävät myös vahvan kiinnittymisen luontoon ja halu esitellä todellista sellaisena kuin se on, ilman romanttisen idealisoinnin vääristymiä.
"Arroyon Bremenissä" merkitys ei ole vain esteettisen kauneuden ja hyveellisen tekniikansa, vaan myös kyvyssä yhdistää katsoja visuaaliseen kokemukseen, joka viittaa luonnon puhtaimpaan olemukseen. Teos on todistus Courbetin länsimaisen taiteen perinnöstä, muistutus siitä, että luonto ei ole vain ympäristö, myös kokonaisuus, joka on täynnä elämää ja pohdintaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
