Kuvaus
Vuonna 1661 valmistettu Rembrandtin "Virgen de los Dolores" -maalaus on teos, joka erottuu sekä sen monimutkaisesta koostumuksesta että syvän emotionaalisen merkityksen. Tämä mestari Chiaroscurosta, joka tunnetaan kykynsä leikkimiseen valolla ja varjolla, hän hallitsee täällä lähettämään intensiivisen mietiskelyn ja kivun ilmapiirin. Keskushahmo on Neitsyt Maria, jota edustaa lauseke, joka säteilee surua ja eroamista, lähestymistapaa, jota Rembrandt käyttää viskeraalisen yhteyden herättämiseen katsojan kanssa.
Työtä tarkkailemalla on mahdotonta olla huomaamatta tapaa, jolla valo korostaa Marian hahmoa, uimaa sitä pehmeässä halogeenissa, joka on ristiriidassa sitä ympäröivän tumman taustan kanssa. Tämä Chiaroscuron dramaattinen käyttö ei vain korosta sen läsnäoloa, vaan myös vahvistaa kärsimyksiä, mikä viittaa siihen, että kipusta huolimatta neitsyt on melkein ylenmääräisessä hyväksymistilassa. Kuvan hienovaraiset ihoäänet, jotka on valaistu zenith -valo, paljastavat teknisen mestaruuden, joka kutsuu sinua ihailemaan vivahteita ja tekstuureja, jotka Rembrandt onnistuu levittämään harjallaan.
Marian mekko on yhtä merkittävä. Sen vaatteet, rikkaissa sinisissä ja ruskeissa sävyissä, avautuvat siten, että ne eivät vain kehystä hahmonsa, vaan myös aiheuttavat voimakkaan symbolismin. Sininen, joka perinteisesti liittyy jumaluuteen ja suruun, sekoittuu ruskean kanssa, jota voidaan tulkita ihmiskunnan ja kärsimyksen symboliksi. Tämä väriyhdistelmä ei vain rikastuta teoksen palettia, vaan myös vahvistaa ihmisen ja jumalallisen kokemuksen kaksinaisuutta, jonka Rembrandt pyrkii välittämään.
Marian kasvot ovat tämän koostumuksen keskipiste. Hänen silmissä ja heijastuu hänen asemaansa, joka näkyy hänen asemaansa, voi olla syvästi resonoitu nykyaikaisen yleisön kanssa, kuten hän teki seitsemännentoista vuosisadan aikana. Hänen päänsä taipumus yhdessä hänen huulensa pienen aukon kanssa ehdottaa tukahdutettua pahoittelua, mykistämistä taivasta kohti, joka ilmentää äidin kipua. Tämä Neitsyt Marian muotokuva linjautuu muihin emotionaalisiin muotokuviin, jotka Rembrandt teki koko uransa, jossa ihmisen tunneista tulee kertomuksen johtava säie.
On mielenkiintoista huomata, että tämä teos on Rembrandtin tuotannon yhteydessä, joka elämänsä lopussa alkoi rakastua uskonnollisiin kysymyksiin tutkimalla raamatullisia hahmoja intiimimmällä ja emotionaalisella tavalla. "Virgen de los Dolores" on selkeä esimerkki tästä siirtymisestä pyhien kohtausten henkilökohtaisempaan ja heijastavampaan esitykseen, siirtymällä draamasta ja teatraalisuudesta, joka usein luonnehti heidän edeltäjiään.
Rembrandtin tekninen hallitseminen ei vain näkyy tässä teoksessa, vaan myös sen kyky leikkiä symbolismin ja tunteiden kanssa, nostaen Marian tarinan universaaliseen lentokoneeseen. Tässä mielessä "Virgen de los Dolores" ei ole vain äidin surun muotokuva, vaan myös kutsu pohtia kärsimystä, menetystä ja myötätuntoa, kysymyksiä, jotka ovat voimassa ihmisen kokemuksissa koko ajan. Tämän työn kautta Rembrandt on kirjattu yhdeksi suurimmista mestarit taidetta, joka kykenee vangitsemaan ihmisen olemuksen kaikessa monimutkaisuudessaan ja kauneudellaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.