Kuvaus
Robert Henrin luoma teos "villi mustalainen" vuonna 1912 on pystytetty merkittäväksi todistukseksi elinvoimaisesta hengestä ja amerikkalaisen maalauksen liikkuvuudesta 1900 -luvun alussa. Henri, yksi Pariisin koulun johtajista ja kiihkeä taiteen realismin puolustaja, pyrkii tässä kappaleessa kaappaamaan sekä aiheen ydin että hetken ilmapiiri kutsuen katsojan pääsemään elämään ja ympäristöön Kuvan kuva on tunnus, mustalaisen naisen kuva.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus esittelee keskeisen hahmon: naista, jolla on parkittu nahka, joka tuntee vapauden ja voiman tunteen. Sen värikkäiden vaatteiden käyttö punaisella, sinisellä ja kullalla on runsaasti taustalla, mikä luo valon ja varjon murteen, joka korostaa edelleen hahmon projektiota. Vaikka Henri käyttää muotokuvan merkittävää kykyä, tässä kappaleessa se seuraa aikansa tyypillisestä idealisoinnista, sen sijaan halaa raa'ampaa ja aitoa esitystä. Nainen näyttää olevan hetkessä itsehavainto, ehkä syvällä ajatuksella tai herättämällä muistia.
Väripaletti on ratkaiseva elementti tässä työssä. Henri käyttää lämpimiä sävyjä, jotka herättävät intohimon ja energian tunteita. Kontrasti tummimman taustan ja valaistun hahmon välillä luo dramaattisen vaikutuksen, joka houkuttelee katsojan katseen naista kohti. Valon ja varjon valinta ei vain korosta sen ominaisuuksia, vaan myös ehdottaa sisäistä yhteyttä kohteen ja sen ympäristön välillä. Tämä hahmon ja taustan välinen suhde on erinomainen piirre Henrin tyylissä, joka siirtyy jäykästä akateemismista ja etsii henkilökohtaisempaa ja emotionaalista lähestymistapaa.
Tyylillisellä tasolla työ voidaan kehittää "Ashcan School" -liikkeeseen, josta Henri oli yksi perustajajäsenistä. Tämä liike pyrki tutkimaan kaupunkielämää realistisemmalla lähestymistavalla kuvaamalla olemassaolon raa'ita totuuksia. Henri tunnetaan myös kiinnostuksestaan kulttuuriin ja identiteettiin, mikä heijastuu mustalaisen naisen valinnassa. Sen kautta se ei vain käsittele kulttuurista identiteettiä, vaan myös haastaa ennakkokäsitykset toisesta ja marginaalisesta elämästä toisin kuin tavanomaisempi yhteiskunta.
Henrin vaikutusvalta ulottuu hänen omien teoksiensa ulkopuolelle; Hänen omistautumisensa taiteelliseen koulutukseen ja osallistavamman ja monipuolisemman lähestymistavan edistämiseen taiteessa jättivät tuntuvan merkinnän myöhemmille taiteilijoiden sukupolville. Tätä periaatetta voidaan havaita myös "villi Gypsy" -tapahtumassa, jossa taiteilija paljastaa sitoutumisensa esittämään kiinnostumattomia tarinoita ja syrjäytyneitä ääniä työnsä kautta.
Kun maalaus etenee katsojan edessä, "villi Gypsy" kukkii paitsi yksilöllisenä muotokuvana, myös symbolina niiden vastustuskyvyn ja arvokkuuden symbolina, jotka ovat usein näkymättömiä laajemmassa historiallisessa kertomuksessa. Henri vangitsee myös tämän mustalaisen naisen olemuksen myös ajankohtana, elämän näkökulman, joka resonoi hänen aikansa myrskyisessä sosiaalisessa tilanteessa.
"Villi Gypsy" on lyhyesti sanottuna teos, joka kutsuu heijastusta identiteetistä, kevyestä ja pimeästä, joka esiintyy samanaikaisesti ihmisen elämässä. Kyvynsä avulla muuttaa kuvakokemusta Robert Henri antaa meille mahdollisuuden välttää paitsi hänen aiheensa kauneutta, myös ympäröivän maailman monimutkaisuutta, mikä tekee tästä maalauksesta hävittämättömän teoksen amerikkalaisen taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.