Kuvaus
Vuoden 1923 teos "vihreä koostumus", jonka on luonut Wassly Kandinsky, on kaunopuheinen esimerkki visuaalisesta kielestä, jonka taiteilija kehitti koko uransa ajan, etenkin etsinnässä ilmaista aineettomia värejä ja muodon kautta. Kandinsky, abstraktin taiteen edelläkävijä, oli kiihkeä puolustaja taiteen kykyä välittää emotionaalisia ja henkisiä tiloja, ja "vihreä koostumus" on näiden ideoiden loistava osoitus.
Työtä tarkkailemalla tuntuu heti houkuttelevan elinvoimaisen vihreän hallitsevan paletin, joka törmää ja harmonisoituu sinertävien ja lämpimien sävyjen kanssa. Tämä värivalinta ei ole onnistunut; Kandinsky uskoi, että väreillä oli luontainen emotionaalinen merkitys. Vihreä, heidän työssään, symboloi usein luontoa, kasvua ja harmoniaa, elementtejä, jotka tässä maalauksessa yhdistetään muotojen ja linjojen monimutkaiseen sijoitukseen. Koostumus näyttää viittaavan abstraktiin maisemaan, joka herättää täyteyden ja uusimisen tunteita, vaikkakin ilman tunnistettavia kuviollisia muotoja, jotka ankkuroivat katsojan todellisuudessa.
"Vihreät koostumuksen" muodot ovat dynaamisia ja energisiä, herättävät visuaalisen tanssin, jossa ympyrät ja linjat virtaavat orgaanisesti. Tämä orgaaninen hahmo on olennainen osa Kandinskyn tyyliä, joka vaikuttaa värin väri Johann Wolfgang von Goethe ja musiikki, jota hän arvosti niin paljon, yrittivät syntetisoida työssään taiteen eri tieteenaloja. Tässä työssä tuntuu musikaalisuuden kaikuja muodoissa, jotka näyttävät värisevän näkymättömän melodian rytmiin, luomalla visuaalisen sinfonian, joka haastaa edustavan taiteen yleissopimukset.
Hahmojen tai narratiivisten elementtien suhteen "vihreä koostumus" ei esiinny ihmishahmoja tai betonieläimiä, mikä on ominainen Kandinskyn työlle tässä vaiheessa. Sen sijaan, että keskityttäisiin kertomukseen, taiteilija ohjaa huomiota katsojan subjektiiviseen kokemukseen, joka voi tulkita työtä henkilökohtaisesti yhdistämällä sen omilla tunteillaan ja vaikutelmillaan. Tämä maalauskyky avata sisustusvuoriat ovat yksi Kandinskyn vision innovatiivisimmista ominaisuuksista.
Tämä teos on ilmoittautunut laajempaan abstraktin etsinnän yhteydessä, jonka ovat suorittaneet muiden Kandinskyn nykyaikaiset, kuten Piet Mondrian ja Kazimir Malevich, jotka, vaikka heidän lähestymistapansa olivat erilaisia, jakoivat pyrkimyksensä irrottaa näkyvän maailman suoran esityksen taidetta. Heidän tavoin Kandinsky etääntyy figuratiivisesta, jotta katsoja voi kohdata työn intiimimmällä ja tunnepitoisemmalla tavalla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vihreä koostumus ei ole vain sen elinvoimaisen värien käytön lisäksi myös sen kyvystä herättää emotionaalinen vaste muodon kautta. Wassly Kandinsky on edelleen lyyrisen abstraktion perinnöllä taidehistorian keskeinen hahmo, ja tämä teos on todistus sen huolellisesta tutkimuksesta taiteen, henkisyyden ja aistien kokemuksen välisestä yhtymäkohdasta. Jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa sävyssä Kandinsky kutsuu katsojan introspektiiviseen matkalle muuttaen vision transsendenttiseksi kokemukseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.