Kuvaus
Horace Pippinin työ "Garden de la Victoria" (Victory Garden), maalattu vuonna 1943, on tuntuva todistus taiteilijan kekseliäisyydestä ja herkkyydestä, joka käytti taidettaan keinona ilmaista aikansa ja roolinsa todellisuudet yhteisön ponnistelujen roolista toisen maailmansodan yhteydessä. Tämä maalaus on osa ajanjaksoa, jolloin Victoria Gardens -konsepti perustettiin kansallisena pyrkimyksenä Yhdysvalloissa, kehottaen kansalaisia viljelemään omaa ruokaa ja edistävät siten autarkiaa sodan aikana. Tässä mielessä työ saa merkityksen, joka ylittää pelkästään visuaalisen, ja siitä tulee vastus- ja yhtenäisyyden symboli kriisin aikana.
"Garden de la Victoria" -koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja tasapainosta. Teos esittelee sarjan rivejä vihanneksia, jotka itävät hedelmällisellä maastolla, joka ulottuu koko maalauksen ajan. Käytetyt värit ovat elinvoimaisia ja tyydyttyneitä, ja ne korostavat lehtien syvän vihreää ja maaperän oranssia sävyä, mikä herättää sekä maan rikkauden että siinä työskentelevien ponnistelun ja omistautumisen. Pippin käyttää lämpimää palettia, joka, joka ei ole vain koristeellista, ehdottaa elämän tunnetta ja elinvoimaa kohtauksessa. Jokainen väri näyttää ilmaisevan paitsi luonnollisia elementtejä, myös symbolista yhteyttä amerikkalaisten ponnisteluihin.
Vaikka toiminnassa olevaa ihmistä ei havaita työssä, on välttämätöntä, että hahmojen puuttuminen ei vähennä maalauksen emotionaalisia vaikutuksia. Päinvastoin, se antaa katsojan projisoida oman tulkinnan maatalouden edellyttämästä kollektiivisesta työstä. Tämä poissaolo voi myös viitata siihen, että maan viljely on yleinen ja nimettömän ponnistelu, työ, joka kuuluu kaikille ja jota ei välttämättä tarvitse personoida. Pippin -lähestymistapaa kasvillisuudessa voidaan pitää kunnianosoituksena hiljaiselle ja välttämättömälle työlle, jonka monet yhteisöt toteuttivat tuona aikana.
Horace Pippin, naiivista tyylistään tunnettu itsetehtävä taiteilija ja syvällinen yhteys Amerikan Afrikan historiaan, saavuttaa "Garden de la Victoriassa" yhdistää hänen erityinen tekniikka voimakkaaseen viestiin yhteisöstä ja itsehajoituksesta. Hänen tyylinsä on saatavilla, selkeillä ääriviivat ja tunnistettavat hahmot, jolloin katsojat voivat välittömästi muodostaa yhteyden esittämäänsä visuaaliseen kertomukseen. Yksinkertaisuus on osa hänen työnsä taikuutta, koska se sallii syvien ongelmien, kuten uhrauksen, toivon ja kollektiivisen ponnistelun, erottua ilman teknisiä monimutkaisuuksia.
Teostensa kautta Pippin heijasti myös hänen henkilökohtaista kokemustaan veteraanina, joka raportoi hänen kriittisen lähestymistavansa sosiaalisen elämän ja identiteetin näkökohtiin. "Voiton puutarha" lisää merkittävää teoksia, jotka käsittelevät afrikkalais -amerikkalaisen yhteisön, heidän kamppailujensa ja menestystensä kestävyyttä sekä sen suhdetta maahan.
Maalausta voidaan pitää heijastavan sen luomisen aikakautta, mutta sen viestin ja Esperanzan viesti resonoi nykyään myös muistuttaen meitä siitä, että jopa pimeinä aikoina kylvö yhdessä voi kantaa hedelmää. Nykymaailmassa, joka taistelee samanlaisilla haasteilla, Pippinin työ on edelleen merkityksellistä, mikä heijastaa kunkin roolia paremman tulevaisuuden rakentamisessa ja meitä yhdistävän kollektiivisen ponnistelun arvioinnissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.