Kuvaus
Vuonna 1909 maalattu Childe Hassamin "vesieliöpuutarha" esitetään elinvoimaisena luonnonjuhlana, jossa valoa ja väriä esiintyy rinnakkain harmonisessa tanssissa, joka luonnehtii taiteilijan teosta. Yksi amerikkalaisen impressionismin tunnustetuimmista eksponenteista Hassam upottaa itsensä lyhytaikaisen ja ylevän tutkimuksen, joka vangitsee hetken maiseman seesteisyyteen.
Visuaalisesti maalauksessa on rikas ja vivahteinen koostumus, jossa veden pinnasta tulee päähenkilö. Tämä pinta roiskutetaan väripisteillä, jotka heijastavat valoa sinfonisella tavalla, ja näyttää melkein värisevän herkästi ilmenevien vesikukkien elämän kanssa. Vihreän ja sinisen sävyt hallitsevat teoksessa, mutta se on lämpimin kosketus, kuten vaaleanpunainen ja valkoinen, joka todella edistää iloa ja raikkautta. Hassamin paletti on kirkas, ja sen löysän ja nopean harjakokojen tekniikka korostaa liikettä, jolloin työ tuntuisi melkein elokuvan esityksessä.
Vaikka "vesipuutarhasta" puuttuu näkyviä ihmishahmoja, elämän läsnäolo tässä kasvin mikrokosmosmissa tarjoaa läheisyyden ja rauhallisuuden tunteen. Hahmojen sisällyttämistä ei tarvita ihmisen ja luonnon välisen yhteyden tuntemiseksi; Teos kutsuu pohdintaa, mikä viittaa meditaatiotilaan, jossa katsoja voi uppoutua ajatuksiinsa harkitsemalla puutarhan kauneutta. Tämä on linjassa impressionismin filosofian kanssa, joka keskittyy hetken yleisen vaikutelman sieppaamiseen eikä todellisuuden kirjaimelliseen esitykseen.
Työ on kyllästetty impressionistisen liikkeen vaikutuksesta sekä Hassamin kokemuksista New Englandin valosta, jossa se kehitti tekniikoita, jotka korostavat värivaihteluita ja ilmapiiriä heidän ulkoilmapaikkaansa. Hänen aikakautensa, kuten Claude Monet, tutkivat myös puutarhoja ja maisemia; Hassamin huomio valoisuuteen ja "maalatun ulkomaille" tekniikan käyttö antoi hänelle kuitenkin mahdollisuuden hoitaa luontoa ainutlaatuisella ja henkilökohtaisella tavalla. Kuten Monet, Hassam tunsi usein houkuttelevan puutarhojen ja veden kauneutta, mutta sen erottuvaan tyyliin sisältyy emotionaalinen energia, joka rikastuttaa katsojan kokemusta.
Siksi työ voidaan ymmärtää todistuksena Hassamin kyvystä kaapata hänen ympäristössään ja tunteensa olemus. "Vesipuutarha" kutsuu katsojaa aloittamaan vuoropuhelun luonnon kanssa, mikä viittaa siihen, että mietiskely voi johtaa meidät syvemmälle kauneudesta, joka ympäröi meitä. Elävien väriensä ja tasapainotetun koostumuksensa kautta Hassam onnistuu kapseloimaan lyhytaikaisen hetken, joka ylittää ajan ja paikan, jolloin katsojan kokemuksesta tulee melkein intiimi. Tässä mielessä "vesipuutarha" ei edusta vain Childe Hassamin teknistä hallintaa, vaan myös sitä syvää empatiaa luonnon maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.